Por Gerardo Sánchez [Gero]
Tlatelolco en postal audiovisual

Son pocas las ocasiones en las que tenemos oportunidad para conocer el legado histórico de algunas zonas de nuestra ciudad. Nos enfocamos más en aquellas grandes ruinas prehispánicas o aquellas edificaciones de estilo colonial novohispano. Lo anterior no está mal, pero también debemos admirar la arquitectura contemporánea del Siglo XX y XXI que ha emergido en la Ciudad de México para conformar lo que hoy es la segunda ciudad más grande del mundo.

En este artículo presento una postal audiovisual (videoclip) del Conjunto Urbano Nonoalco Tlatelolco, comúnmente conocido como Tlatelolco en la Ciudad de México. Su producción fue a razón de un proyecto de la materia de Lenguaje Audiovisual de la licenciatura en Ciencias de la Comunicación del Tecnológico de Monterrey. El proyecto estuvo a cargo de Carlos Gracida y un servidor.

Video

http://www.youtube.com/watch?v=G40eac9Lpt4&feature=channel_page



Datos Técnicos

"Tlaltelolco, latido del tiempo. Postal audiovisual"
Producción, dirección y conducción: Gerardo Sánchez [Gero] y Sebastián Gracida / Edición: Gerardo Sánchez [Gero] / Música: "El ghetto va a mover" y "Conciencia de barrio", El Hijo de la Cumbia (Argentina). // Producción: Apolorama Labs. & Pozole Producciones / Fecha de rodaje: abril del 2009, Ciudad de México

Comentarios de uno de los directores (Gerardo Sánchez [Gero])

Durante la producción/grabación tuvimos muchas dudas de cómo poder mostrar el contexto actual de Tlatelolco sin incluir conflictos políticos o sociales que marcaron la zona a finales de los 60´s. Por ello decidimos que la mejor manera de presentar el Conjunto Urbano era a través de una muestra videográfica de la arquitectura que rodea la zona, ligándola con sus antecedentes históricos. Realizamos una breve investigación de la razón urbana y arquitectónica de la zona, encontrando a Mario Pani, Luis Ramos y Pedro Rámirez Vázquez como visionarios arquitectos que diseñaron este gran proyecto. Este "megaproyecto" urbano, en conjunto con Ciudad Universitaria de la UNAM, Ciudad Satélite en el Estado de México (en el cual colaboraron los personajes mencionados) y otros proyectos arquitectónicos, marcaron una nueva forma de trazar una ciudad, que en la década de 1960´s comenzaba a perfilarse como una de las más grandes y modernas del mundo. Lástima que en el transcurso del tiempo, muy pocos desarrolladores de vivienda tuvieron una visión ordenada para la Ciudad, convirtiéndola en un valle con una densidad de población extrema en algunas zonas y un tráfico que convierte "avenidas rápidas" en estacionamientos temporales.

Esperemos que las memorias que se han realizado de nuestra ciudad, sirvan de base para diseñar proyectos urbanísticos que realmente estén enfocados en el bienestar de la población, tal como se hacía en aquellos años. Parece que actualmente desarrolladores de viviendas de interés social, medio y alto, sólo buscan beneficios económicos sin tener en mente factores primordiales que deben tener los nuevos desarrollos habitacionales, los cuales deben permitir que sus pobladores realmente vivan en entornos socialmente armónicos y, dinámicos en cuestiones urbanas como transporte, diversión, cultura, educación, entre otros.

Por Claudia Echeverre Castillo
Jorge Dexler en Lima // Polideportivo de la PUCP

Eran las 8.15 p.m. y estaba ansiosa en la combi porque el tráfico pintaba mal en la Av. Universitaria. Imaginaba que todo el Polideportivo de la Universidad Católica estaría lleno y que sería un desorden entrar. Después de 10 minutos me vi, ante las miradas impacientes de los señores de seguridad, buscando desesperadamente la entrada en la cartera. ¡Estaban en la billetera!. De un salto estaba allí, el ambiente dentro de la universidad estaba tranquilo mientras yo iba casi trotando hacia el punto de encuentro con Diana y Marivi, compañeras de fanatismo. Llegué primera, estaba contenta y tranquila por fin, buscando caras conocidas alrededor. Marivi y Diana llegaron unos minutos después. Todo quedó oscuro y Mabela Martinez, conductora del programa Sonidos del mundo, además de co-organizadora del concierto, nos dio la bienvenida presentándonos a William Luna, quien nos pondría en calor con Ninachay acompañado solo de su guitarra y una excelente joven charango.

Por Editorial Revista Apolorama
Festival Internacional Jazz Perú 2009

En punto de las 20:30 horas del Lunes 11 de mayo dió inicio la función número doscientos de "Dulce Caridad" protagonizada por Lolita Cortés en el Centro Cultural Telmex; además se llevó a cabo un homenaje a Laura y Lola Cortés por sus treinta años de trayectoria teatral.

Familiares, amigos y público en general se dieron cita en el teatro desde muy temprana hora,para ver este montaje que está bajo la producción de Morris Gilbert y Federico González Compeán; en la alfombra roja desfilaron personalidades como el Padre José de Jesús, Tina Galindo, Irma Dorantes, Ignacio López Tarso, Lalo España, Patricio Castillo, Laura Luz, Carlos Rivera (ex académico); cabe destacar que para ingresar al lugar se entregó a cada asistente un tapa boca -accesorio indispensable en lugares concurridos- y gel antibacterial.

Durante el intermedio tanto el público asistente como todo el elenco ovacionó a las hermanas Cortés, sobre todo en el momento en que se presentó en una pantalla gigante, una semblanza de las dos grandes de las puestas en escena del género musical. Para entregar un reconocimiento a ambas apareció su madre la Sra. Lola Jiménez y los hijos de Lolita, dicho galardón se lo dedicaron a su madre el dúo de artistas.

Al concluir la función la primera actriz Diana Bracho

y el actor Jorge Ortiz de Pinedo develaron la placa conmemorativa de las 200 representaciones, acompañados de todo el elenco y staff de producción.

El productor Morris Gilbert apuntó que la obra llegará a su final el próximo 24 de mayo, motivo por el cual invita a todos los qu no han asistido a verla,lo hagan y apoyen al buen teatro hecho en México.

El artista neoyorquino Spencer Tunick, que en el año 2007 realizó una importante serie de desnudos masivos en el Zócalo de la ciudad de México, presentará a finales del mes de abril una exposición de sus obras en la sala temporal de la Colección Blaisten en el Centro Cultural Universitario/UNAM.

En esta ocasión, se trata de una serie de 30 fotografías individuales, tanto femeninas como masculinas, inspiradas en obras provenientes de la Colección Andrés Blaisten que se exhibe en forma permanente en este recinto universitario.

A finales del 2007, cuando Tunick estuvo en nuestro país para la inauguración de su serie del Zócalo, visitó la Colección Blaisten y a raíz de esto decidió hacer una nueva serie inspirada en pinturas y esculturas provenientes de este acervo.

En algunos casos son paráfrasis directas y en otras son alusiones a algunas de las piezas de la colección, estableciendo diálogos con ellas, y el visitante tendrá la oportunidad de descubrir de nuevas maneras asociaciones con obras de la colección.

La serie fue realizada en las calles de la ciudad de México entre el 15 y el 18 de enero de este año con voluntarios previamente seleccionados a través de una convocatoria emitida con anterioridad por el artista.

Spencer Tunick ya había realizado desnudos individuales al inicio de su carrera y posteriormente en Barcelona, Londres, Búfalo y Hawaii, entre otros lugares, pero esta es la primera vez que se inspira en una obras de arte de una colección.

Spencer Tunick nació en 1967 en Nueva York y se graduó en el International Center of Photography (ICP). Como artista Spencer Tunick ha venido documentando el desnudo público en vivo, con fotografía y video desde 1992.

De 1994 a la fecha ha organizado más de 75 instalaciones temporales en sitios específicos en los Estados Unidos y el extranjero. Las instalaciones de Tunick involucran a docenas, centenas o millares de voluntarios, y sus fotografías son el registro de estos eventos. Los individuos en masa sin ropa, agrupados se metamorfosean en una nueva forma. Los cuerpos extendidos en y sobre un paisaje como si fueran una substancia. Estas masas agrupadas que no niegan la sexualidad se convierten en abstracciones que retan o reconfiguran nuestra visión del desnudo y la privacidad. El trabajo también se refiere al complejo asunto de presentar arte en espacios públicos de manera temporal o permanente.

Lugar: Centro Cultural Universitario Tlatelolco, Av. Ricardo Flores Magón No. 1, Col. Nonoalco-Tlatelolco, Ciudad de México.

Cuándo: Martes a Sábado de 10:00 am. a 18:00 pm. Entrada $20.00. Boletos con el 50% de descuento personal a estudiantes y maestros en general; ex alumnos y trabajadores de la UNAM; y jubilados del ISSSTE, IMSS e INAPAM con credencial vigente.

La historia de Passion Pit cuenta que Michael Angelakos hizo este EP, 'Chunk of Change', especialmente para su novia como un regalo de 14 de febrero; tras haberlo mostrado a sus amigos, estos le dijeron lo bueno que era y que lo llevara a una disquera. Angelakos lo llevó y se convirtió en lo que ahora conocemos como el quinteto Passion Pit, originarios de Cambridge, Massachusetts.

Desafortunadamente no los pudimos ver en el MX Beat 2009 como habían sido anunciados, pero mientras podemos seguir disfrutando de su magnífico EP 'Chunk of Change' que por ahora me tiene como loco con I've got your number, y Better Things. Además, tienen esa ondita geek que combinada con ese pop tan rico que hacen, vuelven locos a muchísimos; no por nada fueron catalogados por la BBC como una de las bandas para tener en la mira durante este 2009.

Título: "Beso pre-metrobusero"

Autor: Sergio Su

Lugar: Estación de Metrobus Insurgentes

Después de los besos tapaboqueros, toda la libertad del mundo...

En el marco de la 4ª. Bienal de cerámica utilitaria. Museo Franz Mayer te invitamos a participar en los talleres Huellas de arcilla, en donde utilizarás barro fresco y punzones para crear piezas únicas, inspiradas en la propuesta de los artistas seleccionados en la exposición.

El barro es uno de los materiales más nobles para realizar esculturas; en este taller podrás modelar figuras humanas, animales, objetos de la naturaleza o de tu propia imaginación.

La Casa de Moneda, ubicada en el segundo piso del circuito de arte del Banco de la República, en el centro de Bogotá, exhibe hasta el 1 de junio la retrospectiva Un Mundo, del fotógrafo suizo René Burri. La muestra está compuesta por 350 piezas que a lo largo de 60 años el reportero gráfico realizó mientras trabajaba para la agencia de noticias Mágnum.

Burri captó gran parte de la historia del siglo XX con una mirada casi utópica del ser humano y la sociedad. Registró guerras y retrató a personalidades como el maestro del cine asiático Akira Kurosawa, el arquitecto y diseñador Le Corbusier, la soprano Maria Callas, el urbanista Oscar Niemeyer y el revolucionario Ernesto 'Che' Guevara, entre otros.

La exposición está dividida en nueve áreas temáticas que exploran todas las facetas del suizo. Antes de llegar a Colombia esta retrospectiva pasó por Cuba, México(en el museo de Sán Ildefonso) y Argentina, y está curada por Hans Michael Koetzle. La entrada a la casa de moneda es libre.

En Abril de 1999 Jumbo lanzó al mercado su primer disco de estudio llamado ‘Restaurant’. Generalmente los discos debut son los más frescos y naturales de las bandas, supongo yo, debido a que no hay ninguna presión y la música fluye por sí sola.

El disco se convirtió en un clásico instantáneo debido a la calidad de canciones que se encuentran en éste mismo, dentro de las cuales sobresalen un par de himnos que marcaron toda una generación; por supuesto que estoy hablando de Fotografía, y Siento qué. Con este disco Jumbo se abrió camino dentro de la “Avanzada Regia” que llenaba las radios del país en aquellos tiempos; después vendría el ‘D.D. y ponle play’; más adelante el ‘Teleparque’; después un disco de éxitos; y por último el ‘Superficie’, su más reciente álbum, pero desde mi punto de vista, el mejor disco de Jumbo es el ‘Restaurant’, considerándolo como uno de los mejores discos de Rock en Español.

Les dejo el track list de aquel mítico álbum; así como, la alineación original de la banda. Hoy en día gracias a Internet podemos escuchar o bajar el disco que queremos con tan sólo un clic, les recomiendo que lo bajen, lo disfruten, lo vivan, lo recuerden! Si les gusta vayan a comprarlo, seguramente está en la zona de joyas de $99 así que no tienen pretexto para no tener este excelente disco que hizo historia hace ya 10 años.

Tracklist y alineación...

(Edy González: Teclados, Clemente Castillo: Guitarra y Voz, Charly Pornet: Bajo, Flip: - Guitarra líder, Bugs Wako: - Batería)

1. Monotransistor
2. Dulceácido
3. Aquí
4. Fotografía
5. Nova
6. Superactriz
7. Siento que...
8. Dilata
9. Desde que nací
10. Explosión
11. Automático
12. Alienados para siempre
13. Tú me ves
14. Siempre en domingo
    

Por Gerardo Sánchez [Gero]

La publicidad y la forma en cómo se ha manejado a través del tiempo, ha cambiado mucho en los últimos treinta años. En esta ocasión me sorprendió mucho la publicidad que encontré en una revista que sin tomarle importancia, alguien guardó por mucho tiempo en el cajón de los recuerdos. Después de muchos años la vuelvo a ver afuera de ese lugar. Me animo a hojearla, encuentro cómo ha evolucionado el papel de la mujer en nuestra sociedad, en una pauta publicitaria aperece uno de los primeros y pocos intentos por parte de Televisa -el monopolio televiso de la época- por reconocer que una mujer contemporánea, libre e independiente había escapado del aislamiento.

La imagen que acompaña a este artículo y sustenta al párrafo anterior, pertenece a la revista "Buena Vida" del año 1978, editada por la Compañía Editorial Provenemex, -no sé si aún exista-, el conductor de noticias Guillermo Ochoa se desempeñaba como director general de la misma. Me hace pensar que la editorial, el conductor y el anuncio de la televisora, hacía que todo quedara entre amigos.

Hojeando la revista, descubro una línea editorial enfocada a una mujer joven de finales de los 70´s -infiero entre 20 y 30 años- en la cual encontraba consejos de moda, cocina, cuidado personal, reportajes sobre los actores cinematográficos de la época y publicidad enfocada al hogar. A mí parecer, una línea enfocada para una mujer que luchaba por ser independiente, pero que tal vez todavía tenía que aceptar que la idiosincracia y costumbres de décadas atrás seguían aún presentes. Me sorprendió ver el anuncio del cual hago mención, publicidad sustentada por un emporio de la comunicación, que al parecer, intentó mostrar esa cara que hoy en día no tiene: "Imagen de la Cultura".

Transcribo el texto que acompaña a dicha publicidad:

Claramente podemos ver los intentos contradictorios del monopolio televisivo de aquel entonces tratando de mostrar a la sociedad y a nosotros como hombres, aquella mujer inteligente e independiente que por fin había sido reconocida dentro de un país que por tradición había sido intolerante hacia ella. A mí parecer, con el contexto que puede englobar 1978 y dicho anuncio, fue el primer y único intento por parte de Televisa de erróneamente, emitir un programa con un bajo "enfoque cultural" con su programa Introducción a la Universidad (1978), en el cual la mujer no sólo reconocía ser la mejor ama de casa, sino también ampliaba sus conocimientos para establecer una mejor comunicación con la sociedad y su familia. Me pregunto, ¿acaso los productores de ese programa no habían cursado por lo menos el primer semestre de una carrera universitaria? Movimientos estudiantiles de una década atrás habían hecho evidente el gran papel de la mujer dentro de los mismos, ¿la televisora aún creía que la mujer sólo debería conocer la universidad de la vida?

En cierta manera, qué bueno que lo antes descrito haya sido de los primeros y únicos intentos de Televisa por mostrar erróneamente una imagen de cultura dentro de la sociedad mexicana. Vivimos otros tiempos, en los cuales el monopolio televisivo de los últimos sesenta años reconoció que su papel dentro de la sociedad no es mostrar la realidad de la cultura mexicana y mucho menos transmitirla. Es bueno saber que ha reconocido su función principal de entretener a la población mexicana, brindando una -muy- reducida oferta de programas con calidad y propuesta. Los cuales hoy en día están patrocinados por pésimos comerciales, que en ocasiones el mismo comercial es repetido hasta tres o cuatro veces dentro del mismo bloque. Productos como inhibidores del envejecimiento, cremas contra cicatrices, condones que sólo ellos saben qué pruebas de calidad superan, entre otros, conforman parte de esos patrocinios.

Desde ya hace varias décadas el acontecer y la cultura mexicana cuentan con difusión, que gracias al esfuerzo de canales como Proyecto 40, Canal 22, Once TV, Televisión Mexiquense, entre otros, han sido rescatados para mostrar una cara de México, la cual muestre arte, conocimiento, pensamiento, debate, crítica, tradiciones, cultura, historia y razón. Que gracias a la constancia de muchos y muchas, se ha manifestado en medios de comunicación que muestran esa realidad de la cultura mexicana -opacada durante muchas décadas-, realidad cultural que está al nivel de potencias culturales y económicas alrededor del mundo. Sólo falta que millones se den cuenta que ese gran nivel existe.