Hace cuatro horas que el sol se ocultó; el sitio es la banqueta del cruce de alguna avenida de Santa Fe., no hace viento, no circula el aire de todos los vehículos que diariamente nos sofoca los pulmones, es el calor que está presente dibujando un oasis en el asfalto de la Ciudad de México. Mr. Fly prepara rápidamente el pegamento, una brocha salpicada basta para repartir equitativamente el líquido sobre el papel, los autos pasan de forma esporádica, algunos miran otros sólo piensan cómo continuar en aquel trabajo que les permite llevar a casa el pan de cada día. Hace tiempo que la hora pico cesó; las calles recuperan el eco de las personas que continúan el camino a su hogar.

Con dos dedos firmes sobre el cartel, Mr. Fly se alista para pegar su material gráfico y más aún su ideología; voltea hacia los dos lados del eje, las luces difusas de un vehículo se divisan a lo lejos, se levanta y recurre a pegar su obra sobre el muro que se levanta; la aplana, la extiende e intenta eliminar las burbujas de aire en que ella puedan quedar. Por los minutos siguientes hace el mismo trabajo. En su imagen se lee y se ve “El Mago loco”, un hombre obeso, de rostro gris con facciones gruesas, un tanto calvo, de saco rojo y corbata naranja, con espirales emitidas por los ojos; ilustración que alude al artista contemporáneo Melquiades Herrera.

Al día siguiente los autos transitan, los peatones cruzan y los policías caminan como si nada, parece que esos carteles han estado ahí desde siempre, es como si las vallas no presentaran nada nuevo; hay que combatir al síndrome de la hoja blanca y dejar plasmado un ente creativo . Mr. Fly y “El Mago Loco” ahora forman parte de un movimiento llamado Street Art, traducido al español como arte urbano; cultura no vista ni conocida por muchos.

Como artista con su obra, ambos representan un movimiento que se gestó hace ya varias décadas en lugares poco elegantes alrededor del mundo, es decir, las calles, ésas planchas de concreto que comunican diversos sitios citadinos. Movimiento de expresión ilimitada que tiene sus orígenes desde las pinturas rupestres, pasando por los antiguos romanos, así como por los súbditos de Hernán Cortés, llegando al Siglo XX y XXI como una manera de protesta contra la publicidad y las ideologías convencionales.

El esténcil y el sticker no se exhiben ni se promocionan, situación que provoca que sean poco valorados y apreciados, siendo su colocación considerada como un acto subversivo. Muchos graffiteros argumentan que contrario a lo que se puede pensar, no son vándalos, simplemente se expresan como cualquier persona con ánimos de comunicar sus pensamientos. Ahora con el gran auge del internet, muestran su trabajo a potencialmente millones de personas alrededor del planeta.

La Ciudad de México junto con la zona metropolitana albergan 27 millones 898 mil habitantes aproximadamente; la infraestructura de transporte público cuenta con 11 líneas de metro y 175 estaciones; mientras que se tienen 88 rutas para microbuses y 11 conexiones para tren ligero…es precisamente en este mundo donde nace una cultura fantasma proveniente de los Estados Unidos y la cual usa como vehículo de difusión las señales de tránsito, paradas de metro, postes de luz, azoteas, muros y cualquier lugar público que merezca un nuevo código de lectura. Se habla de un arte que a pesar de estar presente en todos lados, muy pocos lo observan; visto por muchos como publicidad subversiva.

Son las dos de la tarde, es la entrada a la estación del subterráneo Coyuya, la gente entra y sale, los pasos grandes o pequeños no son tan agigantados para voltear a ver el poste de luz que se encuentra en la puerta de las escaleras; lugar donde hay una estampa de fondo rojo, la figura es una mosca. Se camina un poco más y en el cruce de la avenida hay una señal amarilla de peatón, misma que cuenta con varios stickers con la imagen de un ojo; los paseantes atraviesan, platican con su acompañante, bostezan, hablan por celular, pero nadie percibe que ese lugar está tapizado de expresión.

¿Será que 27 millones de personas no perciben su entorno? ¿O es la mosca estampada un animal tan desagradable e insalubre que los ojos no son dignos de ver? ni siquiera en dibujos… el Street Art forma parte de una cultura diferente, de una otredad que no se vende ni se publica en espectaculares ostentosos. Se habla de una cultura que difiere notablemente de la dominante, y es que la mosca o el ojo pegados en un semáforo no se entienden por sí solos; nadie los entiende, nadie los observa. Citamos el análisis simbólico que Omar Cerrillo, estudioso sobre temas de arte y cultura, realiza sobre la mosca de Mr. Fly: - parece que se trata de tomar la mosca como el ente molesto, contaminante y poner dicho icono en el contexto urbano; el arte que molesta y que ensucia la imagen urbana tradicional -.

El libro de Estudios Culturales para Todos dice que “Cuando se examinan las relaciones sociales y de poder se entienden las fuerzas históricas que dan forma al texto”(Sardar, 1998), para explicar mejor esto, se pone un ejemplo: la bandera de Estados Unidos es reconocida por las barras rojas que simbolizan las 13 colonias independientes, las 50 estrellas representan los estados soberanos y el lábaro en sí es el signo de un país poderoso en todos los ámbitos: económico, político, militar, social, cultural…ahora bien, ¿qué sucede cuando en lugar de astros se colocan moscas?, la lectura de la imagen será totalmente diferente.

El problema es ese: lo que no se está acostumbrado a ver, ni a hacer, parece indistinto e incluso inaceptable. Este arte, la propuesta gráfica callejera que emplea aerosoles, pegamento, estampas y dibujos poco comunes plasmados en bardas, pasa sin pena ni gloria para los habitantes de esta ciudad; y es que se desconoce lo que dichas creaciones quieren comunicar.

“La representación más común del Otro es la que se presenta como el lado más oscuro, lo diametralmente opuesto a uno mismo: nosotros somos civilizados, ellos son bárbaros.” (Sardar, p. 13), es quizás esta la manera en que se concibe al arte urbano de las avenidas y senderos; otras personas, otras manifestaciones, eso lo que el paseante del centro histórico ve y lo deja de lado; sin embargo, pero más allá de esa ignorancia, existen investigaciones que se enfocan plenamente en este tipo de expresiones, son los estudios culturales los que ampliamente analizan las subculturas y la comunicación.

Mayoritariamente, esta clase de manifestaciones responden a una represión en particular y como dirían los teóricos fundadores de estos estudios, Stuart Hall y John Clarke en Resistance through Rituals: el arte urbano y/o los hacedores de street art representan una revelación en contra de la Cultura Parental, es decir, la educación, valores y estilo de vida con la que los padres de estos jóvenes recibieron, cultura que otro teórico italiano redefiniría como Hegemonía, pues Gramsci dice que es “la capacidad que tiene un grupo social de ejercer la dirección intelectual y moral sobre la sociedad”.

Esta publicidad subversiva es producto de una resistencia a la Cultura Parental y a la Hegemonía proyectada por la sociedad habitual; es por esto que se analiza la bandera de EU con moscas dibujadas; pues es una manera de informar la inconformidad que se tiene con la publicidad del deber ser, aquella en la que la M amarilla indica que debes comer Mc Donald’s, o en la que el futbolista del momento te dicta qué desodorante usar.

La bandera con moscas es una respuesta a ese país que impone sus tradiciones y costumbres, incluyendo dentro de esto sus propios estereotipos; y es que el terreno de los medios de comunicación se ha capitalizado excesivamente. “Las subculturas se levantan como intentos por resolver ciertos problemas en las estructuras sociales, mismos que son creados por las contradicciones surgidas en la gran masa” (Hall y Clark, 1976), proponer y provocar son los objetivos de los trabajos hechos por personas como Mr. Fly: ver las cosas desde un ángulo diferente, una percepción que trata de innovar en un campo que está manejado por grandes capitales y pocas mentes creativas.

Acerca del estudio que se hace a estas nacientes manifestaciones, la Maestra en Estudios de los Medios de Comunicación, por la Universidad de Sussex, Reino Unido y Maestra en Antropología por la Universidad Autónoma Metropolitana, Gladys Ortiz, comenta:

-¿Consideras que los medios impresos conocidos como contrapublicidad (llamados también como calcas, esténcils, etc. en el argot cotidiano), forman parte de una subcultura?

-Si entendemos a la ‘subcultura’ como a un grupo de personas que tienen una ideología, una forma de comportamiento y un estilo en común, diferente a lo que dicta la ‘cultura dominante’ en un momento histórico específico, dentro del modelo que proponen los teóricos de Birmingham basados en la noción de ‘hegemonía’ de Gramsci, sí, podría calificarse como ‘subcultura’. Como diría uno de estos teóricos de los llamados Estudios Culturales, Dick Hebdige, “Las subculturas representan el ‘ruido’, en contraposición al sonido.”

-¿Realmente tienen un manifiesto ideológico dichas expresiones?

-Creo que con el hecho de subvertir el significado de una barda o un semáforo ya existe toda una propuesta ideológica; quizás ésta no esté clara a primera vista para la mayoría de las personas. Considero que en las sociedades actuales las estructuras tales como las instituciones o el modelo económico de producción parecen tan impenetrables e inamovibles que la única solución parecería la lucha a través de lo simbólico, pero lo simbólico es más sutil, no tiene un impacto inmediato, sino a largo plazo…

Sin embargo, los stickers siguen pegados en la pared y la gente sigue caminando cada día como siempre, aunque se percaten de que existe una estampa curiosa pegada en la pared, es difícil saber si la persona meditó sobre lo que miró lo suficiente para entender el mensaje… y es aquí donde inicia el debate: ¿el Street Art contamina visualmente a nuestra ciudad? ¿O la nutre a nivel intelectual? “Decir que las prácticas artísticas urbanas son “contaminación” es referir a modelos tradicionales donde todo lo que no entre en esa etiqueta es calificado con desdén” comenta Sol Henaro, Lic. en Arte y egresada del 1er Programa de Estudios Curatoriales organizado por Teratoma A.C.: “la contaminación visual es el exceso de publicidad en la vida diaria (televisión, medios impresos, espectaculares) que intentan venderte supuesto bienestar a través del consumo (belleza, éxito, poder…) o también las desbordadas campañas electorales que lo único que generan es saturación y desperdicio”. Lejos de culpar a la represión, Sol cree que el interés por explorar espacios abiertos es el pulso que activa a estas expresiones de carácter alternativo”responden a un interés por explorar los espacios transitables, urbanos…a la posibilidad de “sembrar” imágenes y datos en un contexto social que no se restringa únicamente al museológico”.

Por ahora, nadie se ha quejado de las estampas como se ha llegado a quejar de los graffitis, pero honestamente ¿a dónde podría llegar la tolerancia del ciudadano promedio? Seguro una mosquita en el buzón del correo nos parecerá simpática, ¿pero cambiaría nuestra opinión si estuviera en nuestra puerta?

Omar Cerrillo, Doctor en Ciencias Sociales y Políticas de la UIA comentó lo siguiente sobre la percepción de la contaminación visual “cuando un graffiti trasciende la mera cuestión de signar un lugar para apropiarse de él y tiene la intención de formar una esteticismo en el lugar donde se coloca dicho gráfico y lo dota de nuevos alcances visuales, rompe con el sentido de contaminación con el que normalmente se asocia este tipo de expresión”.

Profundizando más sobre el tema, Omar concluye que el anonimato ayuda a que ese arte se extienda “el arte urbano, como parte de las expresiones del arte contemporáneo, tiene una definición ideológico-política muy difícil de asir. Si bien es cierto que mucho del graffiti, esténcil y otras expresiones asociadas con el arte urbano tienen una función política de denuncia, también es cierto que el anonimato ligado al uso común de pseudónimos difumina parte de lo que sociológicamente llamamos el campo de acción del arte”.

La aceptación de estas expresiones dentro de lo que la gente considera cotidiano, “normal”, recae en la diferencia entre lo estético y lo no estético, entro lo conceptual y lo que no es.

La necesidad de marcar un espacio existe desde los inicios de la humanidad, encontramos los primeros intentos de grafiti en las cavernas Argentinas, conocidas como la Cueva de las Manos. En 7350 a. C. se cree se plasmaron 829 manos pintadas (en negativo), mismas que gracias a la mezcla de yeso dentro de su pintura se adhirieron a las paredes y permanecen intactas hasta el día de hoy. La herramienta que utilizaron para plasmar la mano, fue un hueso ahuecado de ñandú (ave no voladora) por el que soplaban la pintura.

El concepto de dejar una marca fue evolucionando y adaptándose al contexto social, fue así como estas expresiones fueron adentrándose a las ideologías políticas, satíricas y territoriales, con una amplia gama de simbolismos e iconos.

Acercándonos al tema del grafiti, las culturas de marginación de los años sesenta y setenta propició al uso de las pinturas en aerosol, que se desarrollaron en esa misma época, y fue así como en los ochentas se alcanzó el gran boom del grafiti.

Marcela Zapiain, Pedro Quintero y Benigno Casas, en su investigación Graffiti en México: arte marginal y trasgresor, mencionan cómo la producción publicitaria o contra publicidad enfocada a la crítica y reflexión ha evolucionado desde los tiempos de la conquista de México en manos de Hernán Cortés, así como las protestas estudiantiles que se suscitaron en Francia en 1968 a través de consignas y pintas. También los gángsters de los años 1950 en Nueva York delimitaban sus territorios a través de grafitis, comunicando así las intenciones y alertando al enemigo. Lo anterior influenció en gran medida a los movimientos contraculturales que se gestaron en Estadios Unidos en los años 1970 y años 1980, tomando camino hasta la frontera sur, específicamente en la ciudad de Tijuana de donde comenzó a exportarse a prácticamente todo el territorio mexicano.

Posterior a la década de los 1990 y con la llegada del internet, comenzó una nueva era para el arte urbano en todo el mundo. Por fin la cultura podría comprenderse desde una nueva óptica, es por ello que compartimos la entrevista que realizamos a Mr. Fly para conocer desde su perspectiva, la situación actual del arte urbano en nuestro país y la relación existente con los medios de comunicación tradicionales, el internet y la producción publicitaria nacional.

El movimiento se concentra creativamente en uno de los últimos recintos de los jardines del Museo de Arte Moderno. Se suben las escaleras y justo al lado de la exhibición de Diego Teo se encuentra un tianguis cultural, lugar donde se concentran diversos productores mostrando parte de sus trabajos; por allí se encuentra platicando la curadora Sol Henaro con el Sr. Mosca, esas calcomanías con la mosca ya han sido vistas en la ciudad. Excelente tema, habrá que hacer contacto con Mr. Fly; es una oportunidad para adentrarse y conocer más de la cultura del arte urbano.

En una inspección a su portafolio fotográfico virtual, se encuentra el sticker del “no pienses” en varias imágenes publicitarias, que se puede encontrar en una cabina telefónica, en el león del periódico La Prensa, en la fotografía de Einstein, o al lado del cadáver de un gato. Mr. Fly ha dado voz a símbolos y personajes, a través de los cuales la mosca da a entender que el pensar y actuar está en las expresiones fuera de los cánones socialmente aceptados.

Tal como él lo dice, es artista y diseñador por deformación, vago por convicción. Con un montón de expos, becas y 5 libros publicados, entre otras chunches. Como nos hace ver de una manera muy resumida, es la muestra de que su trabajo tiene un gran trasfondo intelectual e ideológico. Su trabajo está basado en la producción de calcomanías y esténcils con diseños que aluden a ciertos personajes de la vida cotidiana y no tan cotidiana de México. A su vez busca reconfigurar la publicidad tradicional a la cual por décadas hemos sido acostumbrados, a través de imágenes que parodian toda esa producción publicitaria enfocada en el consumo y no en la crítica y reflexión.

-¿Qué buscas proponer en tus trabajos?

-Muchas cosas, experimentar, divertirme, opinar, ser libre, suena presuntuoso, pero nada se iguala a la sensación de ser tu propio jefe. Trabajo muchas líneas, desde algo muy “insignificante e inofensivo” como un punto perdido en el espacio, temas biográficos, políticos, sociales y cosas que rayan el arte conceptual.

-¿Cómo relacionarías tu trabajo con el contexto histórico del México de finales del Siglo XX y Siglo XXI?

-El street art, es un arte relativamente nuevo, donde el internet, el pop, el grafiti, la gráfica de protesta, la búsqueda de un chance para hacerla, todo se junta. Aquí concurren influencias propias y de afuera, México es un híbrido también. El contexto, un México aún rico, pero saqueado, manoseado por externos y tristemente por lo políticos y la delincuencia, que casi es lo mismo. Un México que no ofrece muchas posibilidades de crecimiento personal, donde para los de “arriba”, es mejor que no estemos educados, que sepamos obedecer, ese es el contexto. El arte popular, ese está ahí, se puede tocar y escuchar.

- Generalizando... ¿normalmente qué signos se encuentran en estas obras?

-Tipos: Fotográficos, tipográficos, dibujados y mixtos.

Tipos de abstracción:

a) Baja: Ilustración muy detallada (realista o hiperrealista) y fotografía.

b) Media: Caricaturas, fotografías en alto contraste y dibujos.

c) Alta: Signos dudosos no reconocibles, no figurativos, ya sean geométricos u orgánicos.

Formas: Animales, vegetales, objetos y mixtos.

Temas: político, social, religioso, biográfico, promocional, divertimento y propagación de un tag.

-Muchos trabajos son originales, llevaron un proceso creativo quizá de años, un gran porcentaje son imágenes retomadas y modificadas.

-¿Responden a algún tipo de represión este tipo de actividades?

-Desde luego, el simple hecho de salir a la calle, a pegar lo que fuere, cualquier manifestación, es un indicio de que algo no está bien, de que hay un huequito por llenar.

-¿Qué opinión te merecen los medios masivos de comunicación existentes en México previo a la aparición del internet en México en 1994?

-Internet es una cosa que me da miedo. Hay de todo, pero no todo lo que está es cierto, hay tanta libertad, pero peligro también. Puedes obtener todo tipo de información. Algo que está jodido de los medios, es la censura, claro que la hay, un ejemplo claro es el oscurantismo cultural y la represión que estamos viviendo con FECAL.

-Partiendo de que el gobierno del Distrito Federal ha creado cada vez más espacios para la libre expresión de artistas urbanos, ¿qué opinión te merece esta iniciativa?

-La libre expresión se obtiene en la calle, normalmente de manera ilegal, lo cual no quiere decir que estemos fuera de la ley, estamos fuera de la ley que les conviene a ellos y a los que sirven. Todo lo que sea a favor de la gente está bien, aunque sea con materiales chafas. Esos espacios una vez que pase su bicentenario serán abandonados a su suerte. Lo que necesitamos son oportunidades y educación, no atole con el dedo.

-¿Qué opinión te merece la producción publicitaria actual en México?

-Desleal, corta y pega. Mucho fusil, pocas cosas creativas originales, es decir, hay cosas interesantes. Me caga que todo es para ayer, en los despachos publicitarios sólo hay gente detrás de una computadora, hacen falta lápices, mesas de trabajo, bocetos, etc. Lo que más me caga, es la falta de conciencia, no les importa qué vender, con tal de ganar una cuenta, no les importa qué invadir.

-Todas las calles, edificios y paredes del barrio de Malasaña en Madrid, España, por iniciativa gubernamental, se permitió que en todo el lugar se plasmaran diversas manifestaciones gráficas como grafiti, esténcils, calcomanías, etc. ¿qué opinión te merece?, ¿crees que en dicho lugar se haya perdido la razón de ser del artista urbano?

-No, creo que en otros lugares la gente ya está familiarizada con esas manifestaciones y lo ven, digamos normal, Argentina, Berlín, Barcelona por ejemplo. Acá, por pegar carteles en un puente gris, te sacan jodido 50 baros si te tuercen, y los que pegan publicidad, metros y metros, no es coherente, insisto, es cosa de educación.

-¿Consideras que los medios impresos conocidos como contrapublicidad (llamados también como calcas, esténcils, etc. en el argot cotidiano), forman parte de una subcultura?

-No sé, no uso esa palabra nunca, no la entiendo, aunque no todo lo que hay es contrapublicidad, no englobaría en ese concepto, todo lo que hay en la calle. Hay mucha publicidad de los mismos autores. Muchas cosas que a veces pegamos sin alguna intención específica. Eso es parte de una cultura muy arraigada, José Guadalupe Posada lo hacía, en los tiempos de la revolución Mexicana.

-¿Cuál crees que sea la ideología y el simbolismo que Mr. Fly busca plasmar en su obra?

-Ser feliz haciendo lo que uno hace, siempre. Cambiar, moverse, buscarle, no me laten las formulas para tener éxito y repetirlas. En pocas palabras y como decía Bruce Lee, “tener un estilo sin estilo”

La esencia del artista urbano radica en el anonimato, su ideología está permeada en la ciudad, residencia de su inspiración, misma que necesita darse a conocer; el artista está cerca de su gente, y la gente cerca de sus ideas, omitiendo cómo viste, cómo habla y cómo actúa. Los filtros se disipan y su público se encuentra expuesto y la sátira ácida de las condiciones en las que viven.

Más allá de ser papel o aerosol, estas obras representan la manifestación de inconformidad a la hegemonía cultural que se tiene sobre el campo de la publicidad –y por qué no en todos los demás ámbitos sociales-; pues una manera distinta de expresar.

A pesar de que pareciera ser ignorado, son manifestaciones que nos retan intelectualmente, provocando hasta en ciertos momentos sensaciones de ignorancia frente a las expresiones gráficas que se han abordado. Decidir si es arte o no arte, bueno o malo, es cuestión del punto de vista de cara persona y qué tanto se ha acercado a manifestaciones creativas. El Street Art seguirá creando sus propios códigos y sistemas de pensamiento, desafiando así a cada momento a las ideologías dominantes.



Ve más de Mr. Fly en:
www.mrfly.org

Bazar de la Sociedad de Alumnos desde las 13.00 hrs., venta de comida, bebidas y productos como velas, accesorios, ropa, objetos coleccionables y objetos realizados a partir de ready made, mismos que se mostrarán a través de performance y acciones.

Con la presencia de distintas publicaciones y editoriales como la Barra Nacional de Promotores Culturales, Librería Bonilla, FCE, Mundo Psique, Sin Origen, Mediaciones...

Por: (Jesús Zúñiga / Flaysieroof)


Entijuanarte 2010

Publicaciones 2010:
http://entijuanarte.com/2010/frontera2010.php


Fuente: entijuanarte.com

Circo 2.12

En un mundo lleno de fotógrafos hasta por debajo de las piedras, encontramos un portafolio en Internet bastante interesante, el de Ed Ou

Este chico canadiense de 22 años estudiaba Relaciones Internacionales en una universidad de Líbano. Empezó a cubrir eventos de moda y poco a poco se involucró en el foto periodismo. Desde que cubrió el conflicto de Israel -Hezbollah, ha trabajado como corresponsal asociado para Reuters.

Acaba de terminar la producción de un documental acerca de la radiación en Kazajstán y ahora trabaja en proyectos en Yemén y Somalia.

Ed ha ganado premios como la beca Ian Parry y el PDN Photo Anual de los New York Photo Annual Awards.

Bastante que decir de un chico que para todos lados lleva su cámara, su pasaporte y mucho valor.

Su portafolios lo puedes encontrar en: http://www.adventureswithlight.net

Por Angélica Arras

Este Sábado 15 de Mayo Los Magníficos Impostores nos invitan a celebrar el primer aniversario del proyecto interdisciplinario de música, arte urbano y clown que Triciclo Circus Band ha concebido en la escena musicoteatral de estos últimos tiempos en nuestro país.

Este martes 11, a partir de las 18:00 y hasta las 22:30 horas podrán ser visitadas las galerías de arte contemporáneo y tiendas de diseño, mientras que los bares y restaurantes le darán continuidad a este evento hasta entradas las 2:00 am del miércoles.

No pueden dejar pasar esta edición. Para bajar el mapa y conocer el recorrido, da click en la imagen:

Revisando con @horaciolm el sitio de Adbusters, nos encontramos un iniciativa para que sus lectores procuren desconectarse de lo digital en la medida de lo posible.

Nosotros simplemente le dimos click a un link pero eso es exactamente lo que hace tan adictiva nuestra experiencia en la red, dar clicks. Tenemos que admitir que estamos enganchados al mundo digital. Ya sea enviando mensajes, jugando, bajando cosas, mandando correos, revisando las redes sociales, gastamos mucho de nuestro tiempo real en el mundo virtual.

Afortunadamente el botón de apagar es fácil de encontrar. Tómate una semana para cortar, en lo posible, los estímulos digitales. La meta no es que te deshagas de todos tus gadgets, ni cuentas. La meta es retomar tu vida real.

Se estricto contigo mismo y apaga tu computadora. Por 60 segundos reflexiona en lo que pasa en ti, apaga la luz, pon tu mente en blanco. Medita en tu relación con esta otra caja idiota. ¿De qué se trata?

Comparte esta animación de 60 segundos con tus amigos. Luego platica con ellos acerca de sus vidas digitales y como poder cambiar de forma más provechosa.

Convoca a tus amigos para salir a andar en bicicleta, caminar, jugar una cascarita, etc. Durante tu semana de desconexión.

Aunque suene raro, Apolorama siendo un medio digital, esta comprometido a compartir ideas y puntos de vista a favor de una vida optima y de calidad. No enajenada en un mundo virtual.

Para más info: http://www.adbusters.org

El 12 de abril de 1961 Yuri Gagarin se convertía en el primer ser humano en salir al espacio a bordo de la Vostok 1.

El 12 de abril de 1981, en el vigésimo aniversario de la histórica misión de Gagarin, John W. Young y Robert L. Crippen inauguraban la época de los transbordadores espaciales a bordo del Columbia en la misión STS-1.

A diferencia de Gagarin, que sólo dio una vuelta a la Tierra y aterrizó en paracaídas tras saltar de su cápsula, Young y Crippen realizaron 36 órbitas y aterrizaron con el Columbia como si de un avión se tratara.

Desde 2001 se celebra con distintas actividades educativas y fiestas repartidas por todo el mundo entre el 4 y el 12 de abril la Noche de Yuri, con el doble objetivo de conmemorar estas dos misiones y aumentar el interés público en la exploración espacial.

En México este año habrá una fiesta en el Museo del Laberinto en San Luis Potosí, el 29 de Abril a las 7pm. Si deseas más información, entra al sitio del museo: http://museolaberinto.com

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Con el objetivo de abrir las mentes de los ministros de Telecomunicaciones y Sociedad de la Información de la Unión Europea, que se reunen en el marco de la Presidencia Española de la Unión Europea del 18 al 20 de abril, se ha relanzado la campaña Internet NO será otra televisión con este genial póster de Miguel Brieva, artista español, muy al estilo underground de Robert Crumb.

A difundirlo y compartirlo, esperemos que en nuestra región tampoco el Internet NO sea otra televisión.

13:00 horas, campo de futbol del deportivo Villa Coapa propiedad del Sindicato Nacional de Electricistas (Sindicato que en la actualidad no existe ya) lugar propiedad de todos los habitantes del Distrito Federal. La cancha de futbol, sirve para albergar al festival de rock: “De las Resistencias”, siendo la consigna de este magno concierto:”los espacios públicos son de todos”

22:00 horas, explanada del “salón de usos múltiples” llamado por una marca de tequila: “Vive cuervo salón” propiedad de empresarios de otra nacionalidad que no es mexicana, sirve para albergar al concierto de rock ofrecido por la banda proveniente de Francia, Phoenix, el espacio NO es de libre acceso, hay que pagar una cantidad elevada por disfrutar el concierto.

La banda comienza a inquietarse esperando a sus machines de la música, fumando mota, con la chela en bolsa, la ropa gastada y la alegría de haber entrado gratis a un “toquín” donde verán a más de 13 bandas rifarse sus éxitos e incitar a la muchachada a levantar la “polvadera” a ritmo de slam, son las ilusiones de el personal, los rockers, el hermano metalero, la hermana hipiteca, el hermano skato, y los chavos de los CCH, en resumen la “bandota”, que con gritos y mentadas de madre reciben el primer toro de la tarde:”esto sí es Hard core mexicano y no mamadas: Sekta Core”

La gente está impaciente, tras haber pagado y con boleto en mano aguarda en la duela de madera del foro. Tomando una cerveza, una cuba, un whiskey y para hacer honor al lugar, un tequila en el vaso conmemorativo del evento. Con ropajes a la par de la moda en turno y la alegría de haber usado la tarjeta de crédito para comprar con anticipación su boleto, espera la salida de sus ídolos. “Hello México (el grito de los asistentes es fuerte al escuchar el nombre de su país en inglés combinado con un acento francés) we are Phoenix”

La morrita de facciones finas y morenas, baila y baila de manera cadenciosa al ritmo de la Maldita vecindad, El gran Silencio, Yucatán A go go, Nana Pancha, Secta Core, Panteón Rococo, Los de Abajo (uffff) y un montón de bandas más. Cubriéndose la boca con su “palestina de Coyoacan” por la polvadera que se levanta tras la danza lunática, no es más que una odalisca urbana de 20 años, vestida con tenis, pantalón de mezclilla y playera del ejercito zapatista, está en espera de su “machín-galán” que seguro se está rompiendo la madre en el slam.

La chava de facciones finas y ojos claros, se mueve de un lado a otro sin mostrar en su rostro ni un grado de emoción por estar escuchando a su grupo favorito: (solo ellos van a tocar) Phoenix. Cubriendo su cara un cigarro de marca “Luckystrike” y unos lentes de armazón grande con las letras CK, no es más que una chica que la moda juvenil bautiza como “hippster” (ahí no más) con sus jeans, su blusa de ZARA y sus zapatillas de cristal, no es más que una chava que espera que su galán, deje su bebida y voltee a ver si ella esta aun en el recital.

“Las expresiones culturales deben de ser de la banda y para la banda, la calle es de nosotros, se me hace una mamada que cobren para entrar a ver a las bandas que iniciaron tocando en la calle, porqué chingados pagar si esto es nuestro, no sé quién lo dijo pero “Si los medios no son nuestros, tomemos las paredes y las calles creo”* Mariana estudiante de CCH le gusta el ska y fumar mota.

“La cultura es sí para todos, por ejemplo el rock ya es un negocio en donde todos pagamos por ir y estar en el evento, a veces pienso que ya no es tanto el concierto o la cultura es más “ir al evento” al final todo mundo va a estar ahí. Yo si apoyo a los eventos culturales, siempre y cuando haya baños limpios.” # Mariana Arredondo (insistió en dar su apeido) estudia Ciencia de la comunicación en la Anáhuac del norte, le gusta lo alternativo y tomar Vodka.

*La frase real es: “Si los medios no son nuestros tomemos los muros” del artista y grafitero que firma como Banski

96 galerías se reúnen para la séptima edición de ZONAMACO® MÉXICO ARTE CONTEMPORÁNEO, con presentaciones de obras de nivel nacional e internacional de reconocidos artistas a nivel mundial. Es de destacar que en esta edición de la feria creció la participación de galerías y se consolidó el proyecto ZONAMACO® SUR.

Este proyecto a cargo del curador Adriano Pedrosa, mostrará 20 proyectos de artistas emergentes del hemisferio sur. La referencia a “SUR” este año incluye artistas del Medio Oriente y África como Nader Ahriman, Carlos Bunga y Yonamine. En este contexto geográfico, ZONAMACO® SUR mantiene el propósito de exhibir artistas de nueva, media y de reconocida trayectoria artística. Entre estas exhibiciones individuales encontramos las obras de Carlos Contente de A Gentil Carioca, Marcius Galan de Galería Luisa Strina, Alessandro Balteo Yazbeck de Faría Fábregas Galería, Kevin Simon Mancera de Nueveochenta Arte Contemporáneo, Yonamine de Cristina Guerra Contemporary Art, Nader Ahriman de Krinzinger Galerie de Austria, y Johanna Calle de Galería Casas Riegner de Colombia, entre otros.

La Feria estará abierta al público el 14 de abril a partir de las 17:00 hrs en donde visitantes y conocedores podrán adentrarse en el mundo del arte con la oportunidad de conocer e involucrarse con diferentes propuestas como lo son pintura, video, fotografía, escultura, instalación y dibujo. Con una inversión cercana a los 21 millones de pesos, ZONAMACO® espera recibir a más de 25,000 visitantes en las instalaciones del Centro Banamex sala D, del 14 al 18 de abril de 2010, con la finalidad de seguir siendo la feria de arte más importante de Latinoamérica en su tipo.

Lugar: Centro Banamex, Sala D Av. Conscripto 311 Col. Lomas de Sotelo Del. Miguel Hidalgo C.P.11200 México D.F.

Horarios:

Miércoles 14 de abril: 17:00-22:00 hrs

Jueves 15, Viernes 16 y Sábado 17: 13:00- 21:00 hrs

Domingo 18: 12:00- 20:00 hrs

Costos

Adultos: $100

Estudiantes y maestros: $50

Niños menores de 12 años entran gratis.

Más info en: http://www.macomexico.com/

La fiesta cultural más importante de nuestra ciudad cierra con broche de oro dieciocho días de actividades en Avenida de la República, entre el Monumento a la Revolución y Paseo de la Reforma en la colonia Tabacalera, con un concierto pleno de color, ritmo y balie. La cita es el 28 de marzo a partir de las 17:00Hrs

Luego de seis años de realizarse en espacios del Centro Histórico de esta capital cada 21 de marzo, 'La Noche de Primavera' se cancela este 2010 por restricciones presupuestales, informó Eduardo Clavé, director de Divulgación Cultural de la Secretaría de Cultura.

En entrevista con Notimex, realizada hoy en la inauguración de la 'Primera Gran Feria del Libro del Ferrocarril Suburbano' en la estación Buenavista, a realizarse del 5 al 14 de marzo, Clavé aseguró que se vieron en la necesidad de sacrificar uno de sus acontecimientos al recibir menos dinero.

'No lo vamos hacer por restricciones presupuestales, pensamos que es mejor trabajar en cuestiones que no requieran mucho dinero, de hecho, este año tuvimos un poco menos de recursos, por lo que se decidió no llevarlo a cabo', mencionó Eduardo Clavé.

Por otra parte comentó que están a punto de anunciar todas las actividades de la 'Capital Iberoamericana de la Cultura 2010', que incluirá mesas de debate sobre temas como políticas culturales de México y de otros países, a través de especialistas invitados.

'Esto se realizará en distintos foros de la Secretaría de Cultura y estamos viendo con qué grupos podemos realizar actividades.

Además, estamos visitando embajadas para que, en unos 15 días, Elena Cepeda, secretaria de Cultura, anuncie el programa', señaló Clavé.

También se refirió a la 'Primera Gran Feria del Libro', evento en el que la Secretaría apoya a través de la difusión, la cual es organizada por un grupo cultural de la colonia Roma.

'Es una iniciativa totalmente espontánea de este grupo, que no recibe ayuda económica de nosotros, sino únicamente la difusión a través de nuestra página', aseguró el director de Divulgación Cultural.

Apuntó que la política de la institución es de apoyar en principio con la difusión a través de equipo de sonido o templetes, pero también de espacios culturales.

'Ojalá sea cada vez más la sociedad civil que organice los grupos colectivos culturales, pues tenemos detectados más de 600 agrupaciones independientes que trabajan por su cuenta en toda la ciudad y con ellos empezamos a trabajar más de cerca para impulsarlos', concluyó Eduardo Clavé.

Es clásico que cuando viene gente del extranjero al D.F. en plan de visita, tratamos de buscar los mejores lugares, restaurantes, bares, museos y demás cosas que, según nuestro criterio, harán que se vayan con la mejor impresión posible de nuestro país.

Para algunos turistas de negocio, el visitar todas estas zonas de moda y trendy, pudiera reflejarse en que muchas ciudades de parecen entre sí y diera la impresión de que nunca dejan la misma ciudad.

¿Qué pasaría si en vez de llevarlos a los lugares turísticos, los lleváramos a los que mas carga emotiva tienen para nosotros como anfitriones?

Los amigos del Centro Cultural Casa Vecina arrancan la primera fase del proyecto: OTROS PASEOS. OTRAS HISTORIAS. CENTRO HISTÓRICO D.F. de Tania Candiani.

¿Qué lugar en específico recuerda de su niñez en el Centro y por qué?

¿Hay algún sitio del Centro que le traiga a la mente alguna anécdota familiar o amorosa?

¿A qué lugar no llevaría a un turista aunque a usted sí le guste?

Éstas son algunas de las preguntas que contiene el cuestionario. Encuentra los módulos y participa con tus historias. Ayúdalos a configurar un nuevo modo de pasear por el Centro Histórico.

Del 16 al 31 de marzo del 2010, 10-13hrs. y 16-19hrs., todos los días en Plaza de Santo Domingo, Zócalo, Regina, 5 de Febrero, Bolivar, Moneda, Correo Mayor, Pino Suárez, República de Salvador, Perú, Brasil, Chile, Donceles, Motolinía, Soledad

y muchas otras calles.

El Festival Internacional de cine en Guadalajara (FICG) fue una vez más, el punto

de reunión de más de 2,000 invitados entre, directores, actores, productores,

estudiantes y profesionales de la industria cinematográfica, todos ellos, acompañados

por representantes de la prensa nacional e internacional, jóvenes, amantes del cine,

y patrocinadores, se unieron a 106,000 espectadores para celebrar la fiesta más

grande del cine en México: el Festival Internacional de Cine en Guadalajara, sin duda,

el más importante en América Latina.

La 24 Edición del FICG fue un momento clave de consolidación y fortalecimiento.

Nuestros esfuerzos se encaminaron hacia - y lograron - un festival más fuerte, con

más audiencia, con más resonancia en la industria, más oportunidades para nuestras

empresas patrocinadoras y con más impacto en nuestra sociedad, ya que fue una

edición que incluyó actividades en todos los ámbitos, de allí destacamos:

La presencia de Guillermo Arriaga, Gael García Bernal, Gabriel García

Márquez, Emir Kusturica, Eva Longoria, Diego Luna, Albert Maysles, John

Malkovich, Carlos Monsiváis, Todd Solodz y muchas otras personalidades

que compartieron experiencias con nuestro público y nos ayudaron a mantener

nuestro compromiso de responsabilidad social.

Catorce funciones al aire libre en Guadalajara, Zapopan y Atemajac ampliaron

nuestra oferta y nos acercaron a nuevos públicos.

Seis funciones de gala beneficiaron a Instituciones de Asistencia Social de

Jalisco y nos permiten dar relevancia a películas con excelente producción.

Doscientas veintiséis películas exhibidas en nuestros cines sedes.

Cuatro exposiciones, en las que podías ser testigo de los secretos que

envuelven a los fascinantes personajes del genial director tapatío Guillermo

del Toro, hasta en los objetos más personales de nuestro inolvidable Pedro

Infante.

Este Festival representa el esfuerzo conjunto de las personas, instituciones y

empresas que creen en el cine como un medio imprescindible de expresión, parte de

la identidad cultural y de la herencia intangible. Para una sola entidad sería imposible,

por eso agradecemos la colaboración de auspiciadores y patrocinadores que apoyan

al Festival y tienen como parte de su visión y de sus metas la preservación y promoción

de nuestro cine.

El FICG25 se esta actualmente en proceso desde el 12 hasta el 20 de marzo de 2010.

Para más información: http://www.festivalcineguadalajara.com o síguelos en Facebook