Sábado 7 de marzo de 2009.

Mediocre fue la encargada de abrir la noche. Una Ximena Sariñana suave y alegre nos deleitó por cerca de 50 minutos a todos los presentes en el Palacio de los Deportes la noche del sábado pasado. Con canciones de su álbum debut 'Mediocre', Ximena se presentó por primera vez en el Palacio de los Deportes que la acogió de la mejor manera, aprovechó para mostrar una nueva canción y agradecer a todos los presentes por su buena vibra; así como a Zoé y Babasónicos por la oportunidad de presentarse a lado de dos grandes del rock en español.

9:30 de la noche y comenzamos a escuchar Cuello rojo, Babasónicos se había apoderado de la gente en el momento en que pisaron el escenario; desafortunadamente el audio era muy malo, toda su presentación fue ensombrecida por la distorsión que se creaba dentro del resinto, a pesar de esto la gente estuvo muy prendida y cantando durísimo durante la casi hora y media que dieron de show. Bastantes temas de su más reciente álbum 'Mucho'; así como las clásicas y unas más que sacaron del baúl de los recuerdos, lástima la falla en el sonido.

Llegaron los leds y con ellos Zoé. Es increíble que una banda con la trayectoria de Babasónicos ahora toque antes que Zoé debido al éxito tan grande y rápido que ha tenido esta banda a partir de su segundo álbum 'Rocanlover'. Un excelente inicio desde mi punto de vista con la imagen de una chica en los leds y de fondo Babilonia. Tenía mucho tiempo de no ver a Zoé en vivo y la verdad es que me gustó mucho, siempre me han gustado, un claro ejemplo de evolución musical en cada disco así como en sus presentaciones. El detalle malo fue el audio de nuevo, ya que la voz de León se escuchaba por debajo de todo y también sentí que se distorsionaba.

Desafortunadamente se tuvieron esos problemas de audio que la gente supo sobrellevar y disfrutar de las bandas. Por mi parte disfrute del concierto por escuchar las nuevas rolas en vivo, pero estoy seguro de que les he visto mejores presentaciones a los Babas y a Zoé.

Nos vemos la próxima semana con las reseñas del Mx Beat y Radiohead en ambas fechas.

Saludos!
Le Bon Vivant...

Por Diego Flores

El director Danny Boyle, quien en 1996 impactara a las audiencias con su película Trainspotting, ahora regresa con una historia llena de crimen, amor y drama. Jamal Malik es un joven hindú que concursa en Who wants to be a millionaire? y está apunto de ganarse las 20 millones de rupias, sin embargo por su condición sociocultural es acusado de trampa, por lo que es detenido y torturado. A lo largo de la historia, Jamal nos va explicando el saber de todas las respuestas, mismas que lo llevan a recuerdos que han marcado toda su vida. Slumdog millionaire se lleva a cabo en Mumbai, India, lugar que retrata la crudeza de la marginación y la crueldad de las sociedades plasmadas en las vivencias de dos hermanos (Jamal y Salim).

La inociencia de un niño puede trascender y crear cosas espectaculares, como el saber manejar el mundo y persistir en cada momento, sin olvidar algo que ya queda en pocas personas, y es eso a lo que se le llama humildad. La simple experiencia se eleva al conocimiento. Este largometraje británico que fuera merecedor del Premio de la Academia a Mejor Película del 2008 conjuga todos los elementos que el Oscar exige para un reconocimiento: banda sonora inigualable, buenas actuaciones y una fotografía finamente realizada que sabe mostrarnos los paisajes hermosos y a su vez grotescos de la India.

Slumdog Millionaire, a pesar de estar bien construida y poseer una historia narrada de manera creativa, es algo de lo que ya conocemos, el desenlace deja para más que desear, pues es algo convencional y nos presenta un drama con falta de consistencia. Comparándola con su otrora competidora en los Oscares, el Curioso caso de Benjamin Button (agradezco que ésta no haya ganado más de 3 premios), Slumdog cubre mejores expectativas y es un filme que al menos sí tiene algo de profundidad, además de que va mas allá de caras bonitas. Tiene clichés y predicciones pero no tantos como la película de Fincher.

Título original: Slumdog Millionaire

Año: 2008

Dirigida por: Danny Boyle

Elenco: Dev Patel, Freida Pinto, Madhur Mittal y Prem Kumar

País: Reino Unido

Duración: 120 minutos

Querido lector aunque este articulo pertenece a mi sección no es de mi autoría, es de una colega a la cual invite a participar en esta revista con el siguiente artículo. Su nombre es Brenda García, ella es historiadora y su tema es muy bueno, !que lo disfruten!

Las haciendas henequeneras son colosales obras arquitectónicas que resguardan toda una época histórica de nuestro país. Situadas al noroeste del actual Estado de Yucatán, las haciendas henequeneras prevalecen desde mediados del siglo XIX hasta los primeros años del siglo XX, y es considerada la unidad productora económicamente más importante de Yucatán debido a su conexión y dependencia con el mercado mundial. La importancia de la hacienda henequenera radica en la cosecha, desfibración y exportación del Ki (henequén en lengua maya). El henequén es un agave que por las características geográficas del Estado de Yucatán; clima caluroso y tierra rocosa, favorece su crecimiento. Una vez que ha llegado a su altura ideal las hojas del agave son cortadas y desfibradas hasta quedar en hebras manejables para la elaboración de cordeles para los barcos, así como para la manufactura de costales e hilos.

El proceso de producción de la fibra del henequén, es un proceso complejo que a su vez trasforma las condiciones sociales, culturales y económicas de la población que se encuentra en los alrededores de las fincas dedicadas al cultivo del henequén.
Debido a la alta demanda de la fibra de henequén en el mercado mundial comenzó a manifestarse la expansión de la propiedad privada de los grandes hacendados por encima de las propiedades comunales dedicadas a la producción para el autoconsumo, y que sólo algunos días a la semana producían para el señor feudal.
El gran impulso al desarrollo de la hacienda henequenera como unidad de producción a partir de 1852, sería el financiamiento que banqueros norteamericano de corte capitalista invirtieron en la producción de la fibra de henequén, pues las condiciones expansionistas del país vecino demandaba gran cantidad de cordeles hechos de henequén. Sin embargo la mayor demanda de la fibra de henequén se da a partir 1880 con la invención de la Máquina Mc Cormick; máquina cosechadora de trigo que requería para su uso una gran porción de hilos agrícolas siendo su mejor opción el henequén, ya que el costo de éste era muy barato. Con estos acontecimientos se da el gran auge del oro verde (henequén) pero con ello se imponen también las condiciones de producción así como las condiciones sociales a las que se le somete a los indígenas mayas una vez que se les arrebata sus tierras, sus tradiciones y costumbres milenarias incorporándolo como peón de manera definitiva a la hacienda henequenera. Los grandes hacendados hicieron de la producción henequenera un claro ejemplo de la consigna de paz, orden y progreso que el porfiriato adopto fielmente en su imitación a la ideología positivista.
El progreso material se manifestó con elegancia en la ciudad de Mérida, en las calles, las avenidas, paseos, edificios públicos y residencias privadas. Todo ello como un reflejo de la ideología y proyecto de modernidad e imitación hacía la cultura francesa impulsada durante el Pofiriato. Caminar por las calles del centro de Mérida, es contemplar un fiel ejemplo de imitación francesa y sensibilizarse por los contrastes clasistas que la hacienda henequenera fue capaz de generar, ese contraste tan marcado entre los grandes hacendados y los miserables peones henequeros.
Con la sustitución de los cordeles de henequén por los cordeles sintéticos, la industria henequenera toca su fin de manera definitiva a finales del siglo XX, quedando sólo las ruinas de las majestuosas haciendas porfiristas. En la actualidad algunas de las haciendas henequeneras más importantes de Yucatán permanecen totalmente restauradas y destinas por completo al turismo.

El día de ayer se dió a conocer el cartel oficial de Colmena 2009 que si bien el año pasado tuvo muchos problemas de logística; se presentaron muy buenas bandas. Este año está muy atractivo el line up pues se presentarán bandas como: Tv on the radio, The Polyphonic Spree, Stereolab, Plastilna Mosh, Hello Seahorse!, entre otros más.

La fecha no ha sido anunciada ni el costo de la entrada, pero de buena fuente sé que es por el mes de abril y cerca de Teotihuacan; les dejo el póster oficial.

No puedo esperar por ver al Polyphonic Spree en vivo!!!

Saludos!
Pit!

4a. Bienal de Cerámica Utilitaria. Museo Franz Mayer
Se inaugura 05 marzo, 2009
Abierta al público del 06 de marzo al 07 junio, 2009
Exposición que muestra la diversidad y dinamismo del diseño contemporáneo en cerámica realizado en nuestro país. Se presentan obras de los ganadores y seleccionados de la cuarta edición de la Bienal de Cerámica Utilitaria, así como de los ceramistas miembros del jurado: Ruth Beltrán, Javier Cervantes, Javier del Cueto, Adán Paredes y el D.I. Manuel Álvarez Fuentes.

Röyksopp y su nuevo disco: Junior

Röyksopp (Hongo) es un dúo de Bergen, Noruega, conformado por Torbjørn Brundtland y Svein Berge, oficialmente formado desde el año 1998 y manifestándose ante todos nosotros con su arte desde el año 2001 con su disco titulado “Melody AM”.
Röyksopp nos manda a viajar con sus melodías ambient, trip hop, donwbeat, drum n' bass y chill out, siendo un lujo de banda en nuestras colecciones y para alegría de todos los melómanos este 23 de marzo lanzará su último álbum titulado “Junior” y tendrán colaboraciones de íconos contemporáneos de la escena electrónica nórdica como Anneli Drecker y Karin Dreije de The Knife, esta última participante también en el álbum “The Understanding” y bueno aquí les presento el primer single de su último trabajo (Junior) titulado “happy up here”, video de animación muy colorido, vanguardista e interesante, tal como este dúo nos tiene acostumbrados.

Autor: Sergio Su

Lugar: Esquina Av. Bucareli y Paseo de la Reforma (Ciudad de México)

Fecha: 27 de febrero de 2009

Un miembro de un grupo de chavos "circenses" que practican en los ardedores del Hemiciclo a Juarez en la Alameda Metropolitana, posó para la cámara muy amablemente, como muestra de que en la Ciudad de México realmente te puedes encontrar de todo en la calle.

Sábado 28 de marzo de 2009 es la cita para todos aquellos que desean participar el la llamada "60 Earth Hour".

El proyecto comenzó localmente en Sydney, Australia en el año 2007, debido al éxito y popularidad del evento, se unieron más ciudades logrando ser 370 los participantes en el "Earth Hour" del 2008. Este año se espera que más ciudades se unan en esta manifestación de solidaridad con el problema ambiental que sufre el planeta.

Desde mi punto de vista es una muy buena idea que no sólo se debería de quedar en un día, me ha tocado ver a gente que habla acerca del problema y tira basura en la calle, o no cuida el agua, o no apaga la computadora, etc. Soy de la idea de que no se debe tener la pura pose de "yo soy activista y participo en el Earth Hour" o lo que sea, sino que realmente se adopte la ideología al creer en la misma y tratar de contribuir en todo lo que podamos.

"¿Me regalas una palabra sobre cultura?"
Autor: Gerardo Sánchez [Gero]
Lugar: explanada del Palacio de Bellas Artes, Ciudad de México
Fecha: 7 de febrero del 2009

Con un buen amigo, un día recorriendo la Zona Centro de la Ciudad de México, nos encontramos con dos personas, las cuales a través de un cartel pedían a las personas que les regalaran palabras sobre cultura. Lo anterior llamó nuestra atención, por lo tanto les pedimos nos permitiesen tomarles la fotografía presentada.

Hago la cuarta entrega de una serie de trabajos de investigación que estoy realizando en la carrera de Ciencias de la Comunicación con relación a una de las materias que estoy cursando, la cual es Fotografía e Imagen Digital. Espero pueda ser muy útil para todo aquél que está interesado en el tema, ya que como a mí me sucedió, la información sobre estos temas es dispersa en libros e internet. Por lo tanto compartiré para los lectores de Revista Apolorama los trabajos de investigación que semana a semana entrego en la Universidad, para que después de ser revisados, los publique aquí.

NOTA: Si deseas utilizar el artículo para fines académicos, no olvides darme el crédito correspondiente en tus referencias bibliográficas/electrónicas. Al final se encuentran las fuentes de información en las cuales me he basado.
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Por Gerardo Sánchez
Alumno de Ciencias de la Comunicación del ITESM Campus Estado de México
29 de enero del 2009 La Película Fotográfica y el Pixel

Comenzando con la cuarta entrega de la serie de investigación sobre Fotografía e Imagen Digital, ahora toca el turno para hablar acerca de la película fotográfica y el pixel.

Para comenzar a hablar del tema primero debemos comenzar con los tipos de películas fotográficas existentes en el mercado, según el sitio de internet especializado en fotografía Digital Fotored (www.digitalfotored.com) las películas se subdividen en 3 tipos. La primera de ellas son las películas a color, las cuales están formadas por tres capas de emulsión, que son sensibles para recibir la información de rojos, verdes y azules. En segundo lugar encontramos las películas fotográficas en blanco y negro, las cuales son recomendabas para hacer pruebas en las famosas cámaras oscuras, además su tonalidad es a la inversa, es decir, los tonos claros representan los oscuros al ser positivados y viceversa. Las películas en blanco y negro son todavía utilizadas por profesionales de la fotografía que buscan imprimir en su trabajo nostalgia, pero sobre todo contrastes e iluminaciones que en una película a color no se logran con tanta facilidad. Pasando al tercer tipo de película fotográfica, encontramos la infrarroja, la cual es utilizada preferentemente para efectos en los colores, por ejemplo, tonalidades verdes pasan a convertirse en blancos.

Comprendiendo cuáles son los tipos de película fotográficas que podemos encontrar en el mercado, toca turno de comprender cómo es que funciona la sensibilidad de la película a los colores, en un término más técnico: ISO o anteriormente llamado ASA. De acuerdo con el libro de Manual de la Fotografía de 35mm de John Hedgecoe (2001), existen películas con todo tipo de sensibilidades, en otras palabras, cuanto más sensible sea ésta, mayor capacidad tendrá de captar la luz y viceversa. No debemos olvidar que a mayor sensibilidad también encontraremos mayor ruido en nuestra imagen final. Pero, ¿cómo es que está formada la sensibilidad de la película?, regresando al sitio Digital Fotored (www.digitalfotored.com) se encontrará que las películas son fabricadas sobre poliéster o acetatos, los cuales están recubiertos con una serie de minerales y colorantes sensibles a la luz, llamados comúnmente emulsión, lo cual se puede comprobar en un cuarto oscuro tocando el papel fotográfico por el lado que aporte un mayor brillo y “pulido”.

En cuanto a las emulsiones, seguiremos retomando las definiciones del glosario que se encuentran en el sitio web Digital Fotored. Para comenzar es conveniente hablar sobre las emulsiones ortocromáticas, ¿pero qué son?, son emulsiones las cuales sólo son sensibles a haces de colores azules y verdes, por lo tanto no es sensible al rojo, lo que dará como resultado una variación muy grande en los colores reales de la imagen. Continuando con los tipos de emulsiones, están las denominadas pancromáticas, éstas son sensibles a todos los colores visibles, con la desventaja que no serán presentados de una manera uniforme, encontraremos ciertas diferencias con la representación de la imagen como realmente es. Por último, están las películas o emulsiones infrarrojas que aunque ya fue comentando en el párrafo anterior, la variación para la emulsión radica en que es sensible más a los colores verde, rojo e infrarrojos, lo cual dará como resultado una imagen con tonalidades magenta, lo cual puede ser editado y mejorado con filtros y tratamientos químicos a la imagen.

Toca turno de hablar acerca del famoso pixel, termino ampliamente utilizado en la fotografía digital. Retomando la investigación, me he basado en el término que acuña la página especializada en fotografía digital Fotonostra (www.fotonostra.com). El pixel como tal, es la suma onomatopéyica de la pronunciación en inglés de Picture Element. El pixel es el elemento básico en la fotografía digital, siendo que toda imagen está basada en millones de puntos, es decir, la suma de pixeles, miles de pixeles o millones de pixeles da como resultado una imagen. La profundidad de color varía de acuerdo al número de bits empleados por el ordenar para procesar una imagen, con ello, una profundidad de 1 bit es igual a blancos y negros, 2 bits dará una profundidad en escala de grises o cuatro colores básicos, 8 bits dará una profundidad de miles de colores, y entre más profundidad de bits se agregué, mayor será el tamaño en bytes de la imagen y por ende la calidad y color de la misma. En resumen, el pixel es la unidad primaria para el trato de gráficos vía computadora.

Las imágenes digitales tienen tamaños específicos o dicho de otra manera una resolución determinada. Dicha resolución nos permitirá saber el tamaño de nuestra imagen en la computadora y también al ser impresa. Las resoluciones se miden en megapíxeles, que basándonos de nuevo en la página Digital Fotored, el megapíxel no es más que la multiplicación de la longitud del ancho y largo de una imagen, es decir, si tomamos una imagen que mide 1200 pixeles por 1200 pixeles, obtenemos como resultado 1,440,00 pixeles, convirtiendo unidades: 1,4 megapíxeles. Muchas cámaras fotográficas basan el tamaño de las imágenes que toman en megapíxeles, lo cual se resume en el largo y ancho que son capaces de captar a través de su sensor CCD (CCD se explicó en la investigación sobre La Fotografía Análoga Vs. La Fotografía Digital). Las longitudes de imagen más comunes son: 2 mega píxeles (1600 x 1200 pixeles), 3 mega píxeles (2048 x 1536), 5 mega píxeles (2592 x 1944 pixeles), 7 mega píxeles (3072 x 2304 pixeles) y así sucesivamente. Cabe destacar que la relación existente entre los megapíxeles simplemente será que entre mayor sea el número de éstos, tendrá una mayor capacidad de ser impreso a mayores tamaños. Por ejemplo un tamaño de 3 mega píxeles es perfecto para la impresión 5x7 pulgadas, no tiene caso tomar una fotografía en 10 mega píxeles si ésta va a ser impresa a 5x7 pulgadas, en ese caso una fotografía en dicho tamaño es perfecta para una impresión tamaño cartel.

Es preciso recordar que muchas cámaras fotográficas realizan tomas en formato JPEG en promedio a 180 dpi, es decir, 180 pixeles por pulgada cuadrada, la calidad ideal de impresión es 300 dpi, por lo tanto habrá que hacer tomas en un formato RAW en el caso de las cámaras réflex digitales, si es que se desean impresiones de alta calidad. Si la cámara sólo toma fotos en JPEG, habrá que usar programas como Photoshop para magnificar y mejorar la calidad de la imagen que será destinada para impresión, que es donde entra además el tema de los colores RGB y CYMK, que para fines de esta investigación no se tocará. El párrafo anterior está basado en experiencia personal, no recurrí a ninguna fuente bibliográfica o electrónica. Con ello termino la cuarta entrega de las investigaciones sobre Fotografía e Imagen Digital.

Excelente sorpresa me llevé esta semana cuando llegó a mi correo la noticia del álbum 'Warchild'

¿Qué tiene de especial?

Bueno pues, ' Warchild ' más que ser un álbum; es un proyecto para recabar fondos que serán destinados a los niños que se encuentran en las zonas de combate más peligrosas en el mundo. Es decir, con el dinero que se obtenga de las ventas de mercancía, discos y/o donaciones, se da alimento, se ayuda a los "niños soldados" a regresar a casa con su familia, reconstruir escuelas, entre otras cosas.

El álbum no fue sólo invitar a los artistas a crear canciones o utilizar canciones suyas para este álbum; sino que eligieron a 15 íconos musicales para que a su vez escogieran todos y cada uno de ellos a un artista actual para que hiciera una versión de la canción que ellos decidieran de su amplio catálogo.

Aquí les dejo la lista y el link para que puedan comprarlo en línea: ' WARCHILD '

1. Beck (Bob Dylan: Leopard-Skin Pill-Box Hat)
2. Scissor Sisters (Roxy Music: Do The Strand)
3. Lily Allen (The Clash: Straight To Hell)
4. Duffy (Paul McCartney: Live And Let Die)
5. Elbow (U2: Running To Stand Still)
6. TV On The Radio (David Bowie: Heroes)
7. Hot Chip (Joy Division: Transmission)
8. The Kooks (The Kinks: Victoria)
9. Estelle (Stevie Wonder: Superstition)
10. Rufus Wainwright (Brian Wilson: Wonderful/ Song For Children)
11. Peaches (Iggy Pop: Search And Destroy)
12. The Hold Steady (Bruce Springsteen: Atlantic City)
13. The Like (Elvis Costello: You Belong To Me)
14. Yeah Yeah Yeahs (The Ramones: Sheena Is A Punk Rocker)
15. Franz Ferdinand (Blondie: Call Me)

Saludos!
Pit!

Este miércoles se inauguró en Cinemex Antara, el Festival de Cine Contemporaneo de la Ciudad de México, FICCO- CINEMEX. El discurso inaugural estuvo a cargo del jefe de Gobierno del Distrito Federal, Marcelo Ebrad Casaubón. Ana Claudia Talancón, Cecilia Suárez y el cineasta Luis Mandoki, fueron algunas de las personalidades del medio artístico que estuvieron presentes en la ceremonia de apertura de este encuentro fílmico, que durará 13 días y en el que se proyectarán 180 trabajos de 44 países.

En esta ocasión, Malasia será el país invitado con la exhibición de 14 de sus producciones, que representan al cine tradicional y a la corriente contestataria actual de la industria fílmica de esa nación. Entre las películas malayas seleccionadas destacan "Ansiedad", de Yasmin Ahmad; "El gran durian", de Amir Muhammad, y "Una flor en el bolsillo", de Liew Seng Tat, entre otras.

Asimismo, FICCO-Cinemex incluye las siguientes secciones: Selección Oficial, Selección Oficial Ficción, Selección Oficial Documental, México Digital y Ciclo de Mujeres.

Además, en esta ocasión se acordó proyectar una retrospectiva a la memoria del cineasta mexicano Roberto Gavaldón, con filmes como "El pequeño proscrito", "La rosa blanca", "El gallo de oro", "Macario", "El rebozo de Soledad" y "Rosauro Castro".

El invitado especial será William Klein, reconocido fotógrafo documentalista y cineasta, de quien se proyectarán algunos filmes como "Cámara lenta", "El mesías", "Hollywood California: La ópera de los perdedores" y "Muhammad Alí", entre otros.

El reconocido artista de la lente estará aquí a partir de este miércoles para mostrar una exposición y tomar imágenes de la llamada "Ciudad de los Palacios".

Otro de los apartados que destaca en al sexta edición del FICCO es "Wajda, guerra" (WAJ), una muestra fílmica con un óptica diferente a los schindlers hollywoodenses de este cineasta polaco que vivió la guerra en carne propia.

Se prevé también un tributo a Jean-Claude Lauzon, uno de los grandes cineastas canadienses, de quien se proyectarán "Lauzon y Lauzone", "Piwi" y "Un zoológico de la noche", entre otros.

Para el apartado de función al aire libre, FICCO-Cinemex y la Secretaría de Cultura del Distrito Federal tienen un programa que podrá ser visto por los habitantes de las 16 delegaciones de la Ciudad de México, como "Maradona", de Emir Kusturica, que será proyectada el próximo 21 de febrero en el Zócalo capitalino.

También habrá "Cine no Apto para Cardiacos", que se proyectará en espacios como el Panteón de San Fernando, en la Delegación Cuauhtémoc, donde se exhibirá el filme "Nosferatu", de Friedrich Wilhelm.

Como proyección inicial, MILK, nos muestra el desarrollo político de un homosexual activista que logra llegar al cargo de supervisor de barrio en la ciudad de San Francisco en los años 70. Aparte de describir genialmente el conflicto del movimiento gay y el gobierno de buenas costumbres que reinaba en los Estados Unidos en esa época, ofrece una obra con una producción y casting excelente. Irónicamente participan actores como Sean Penn, James Franco y el mexicano Diego Luna, que anteriormente han hecho papeles de machos, ahora dan gala de sus capacidades histriónicas para interpretar excelentemente a un triángulo amoroso homosexual.

En el caso de Diego Luna, el simple hecho de que en nuestras salas se haya proyectado la película Rudo y Cursi, nos regresan a ese personaje salvaje y agresivo de provincia. Por lo que al ver su primera aparición en Milk, uno no puede dejar de reir tanto por eso, sino también por los ademanes que hace.
Página Oficial del FICCO

Sedes: Altavista, Antara, Casa de Arte, Insurgentes, WTC, Real, Filmoteca de la unam, Cineteca Nacional y el Centro Cultural Tlatelolco.
Precios: 39 pesos -- Público en General
36 pesos -- Estudiantes y Adultos mayores con credencial vigente
Hay paquetes de 20 películas por 560 pesos mexicanos entre otros.
Nos vemos en las salas, !saludos!