Viernes 30 de octubre 20:00hrs
Sábado 31 de octubre 17:00 y 20:00hrs
Viernes 6 de noviembre 20:00hrs
Sábado 7 de noviembre 17:00 y 20:00hrs

Boleto: $100

Teatro del Tec de Monterrey, Campus Estado de México
Carretera Lago de Guadalupe Km. 3.5, Atizapán de Zaragoza, Estado de México

Por Gerardo Sánchez [Gero]
Entrevista a Peña Nieto, pero que nunca se mostró en medios mexicanos

Es interesante ver cómo los medios de comunicación masivos y de mayor impacto en México aún siguen siendo "títeres" de las élites de un país que a pesar de tener políticas absurdas y burócraticas en cuestión de telecomunicaciones, lucha por poseer mayor y mejor acceso a la red mundial de la información: internet. Por los altos costos que tiene el acceso a la red de redes en nuestro país y el pésimo sistema educativo, aún hay millones de mexicanos que nunca en su vida han tenido contancto con dicha tecnología , es por ello que el video que hoy comparto sobre la entrevista realizada por un presentador de Univisón a Enrique Peña Nieto, puede que no tenga el impacto mediático deseado; peor es que en nuestro país nunca se supo de dicha entrevista al gobernador del Estado de México y "futuro" presidente de México.

Es rescatable la gran entrevista que hace el presentador de Univisión. Valor les ha faltado a muchos periodistas y presentadores mexicanos, hablemos de personalidades como Joaquín López Doriga, Carlos Loret de Mola o Adela Micha, personajes que gracias a la frase que hace décadas proclamó el "Trigre Azcarraga" - soy un soldado del gobierno -, poco podrán hacer para mostrar a millones de mexicanos la realidad de nuestro sistema político, el cual poco a poco más se parece a una novela de Televisa de los años 1990´s .

Comparto el video desde un punto de vista objetivo. Cada mexicano deberá sacar sus propias conclusiones. Es triste ver cómo nuestra gente cada día más se deja manipular por las grandes corporaciones de medios, las cuales son muy ricas en capital, pero muy pobres en contenido intelectual. Basta poner el ejemplo de la manera en que el gobierno de Felipe Calderón hace unas semanas tomó las instalaciones de Luz y Fuerza del Centro mientras se disputaba un importante e interesante juego de la selección mexicana de futbol; días después en la agenda setting de los medios, el alza a los impuestos, el narcotráfico y demás temas del acontecer nacional quedaron en segundo y tercer plano.

Palabras más, palabras menos, he aquí el video:

El que rie al último rie mejor

Revisando el blog de la comunicadora Ana María Salazar, "México Decide", encontramos esta anécdota que queremos compartir con ustedes:

El presidente Felipe Calderón de visita por Suiza, se reúne con el Presidente de ese país.El Presidente de México le presenta sus Secretarios de Educación, de Salud, Desarrollo Social, Economía y así sigue.

Llega el turno del presidente de Suiza que comienza las presentaciones, el Ministro de Economía, el Ministro de Justicia, el Ministro de Marina...

Ahí Felipe Calderón se empieza a reír y dice: Disculpe Presidente pero ¿para qué tienen un Ministro de marina si no tienen mar?

El presidente de Suiza le contestó: Cuando su excelencia me presentó a sus Secretarios de Salud, Educación, Desarrollo Social, Economía, ......yo no me reí!..

¡Gracias Harold por compartir con nosotros algo de tu querida Colombia!

Si desea colaborar en esta sección, mándanos tus fotos a: revista@apolorama.com

Cuenta la historia que en el año 2006, una señora le dibujó a su psiquiatra el rostro de un hombre que se aparecía en sus sueños de manera muy constante dándole consejos acerca de su vida personal, y que además, ella jamás había conocido a esa persona en su vida. El dibujo quedó olvidado en el consultorio del psiquiatra; hasta que un paciente lo reconoció y dijo que esa persona también aparecia en sus sueños frecuentemente, y tampoco lo conocía.

El psiquiatra mandó el dibujo a sus colegas para hacer la prueba, y saber si las personas que ellos trataban con sueños recurrentes reconocían el retrato. Después de algunos meses, cuatro personas reconocieron a la persona del dibujo. Desde ese enero del 2006 en que la señora dibujara el retrato, al menos dos mil personas en todo el mundo han reconocido haber soñado con el sujeto en cuestión.

Hasta la fecha no se tiene información de alguna persona parecida o el motivo del por qué tanta gente sueña con él. ¿Ustedes que creen que sea? Les dejo la liga de la página oficial para que puedan leer los testimonios, la historia, o por qué no? Bajar el clásico "Se Busca" en su idioma preferido.

Saludos!
Pit!

Por Editorial Revista Apolorama

Amigo lector, si alguna vez al acercarte a una chica en un bar, ¿han pasado por tu mente lo que ella piensa de ti?, ¿tendrás éxito?, ¿podrás obtener su número telefónico?, ¿su e-mail?

¡Prepárate! Porque si tenias cierto miedo al rechazo, el futuro ha traido a sus manos los SmartPhones. Aunque parezca broma, no esta nada alejado de la realidad. ¿O sí?

Una de las preguntas que más me perturban cuando una persona, se acerca a cuestionarme sobre algún texto de mi autoría, que cayó por infortunio en sus manos es: ¡De dónde sacas tanta bobera, cómo se te ocurren esas cosas!” La respuesta es tan simple que muchos se sorprenden, pero en esta ocasión será punta del iceberg para el tema de este texto para mi amada Revista Apolorama.

“La bobera brota de mi poros” y así como si una persona común y silvestre corriera medio maratón y emanara de sus poros liquido corporal, para mí la bobera es el sudor diario con el que mantengo lubricado mi sistema. No solo mi organismo se beneficia de esta acción (que para muchos no es más que mi falta de autoestima), para la vida cotidiana de algunos personajes de este país, la bobera pública engalana periódicos, noticiarios, comentarios de radio e inclusive es motivo de investigaciones profundas.

Para muchos la bobera consiste en hacer actos bobos (elemental si se observa de un punto de vista simple) tal hecho hace referencia a las acciones que son bobas (más simple ni la tabla del uno). Tomando mi persona como ejemplo seguido de otros “ejemplos de bobos” más conocidos tenemos:

- Nadar borracho en el rio Titicaca es bobo, pero nadar borracho (en hora pico) en Rio Mixcoac no tiene comparación

Una de las principales fuentes de bobera la encontramos dentro de la clase política mexicana, y no es que nuestros mandatarios sean bobos, sino que su bobera es algo digamos natural, no como la que brota por accionar algo en el organismo, (y que ya mencionamos) esta aparece sin que ellos se den cuenta. Le sucede a los políticos y le suceda a mi persona, tenemos que:

- Es bobo decir influencia en lugar de influenza, pero crear un una cepa maligna llamada HLNL de la boca de una lideresa sindical no es bobo, es aterrador.

El mundo de la farándula mexicana ha acumulado boberas que son ahora clásicos del imaginario “tarugo” de la población mexicana. Comencemos con la rama de la conducción de programas de TV y de uno de los pilares de esto (me refiero a la bobera no la conducción televisiva). Raúl Velazco (que en pus descanse) titular del bobo y familiar programa dominical transmitidos hace unos años: Siempre en Domingo, así que:

- Es bobo decir apodos cursis como “El cuarteto de Liverpool”, “Los 4 magníficos” o “los Escarabajos plateados” pero decir que el grupo coreógrafo vocal Menudo es más popular que los Beatles, es una noche de una domingo muy difícil (y bobo)

Yo soy bobo y así como me siento orgulloso de serlo, debemos hacer un replanteamiento de lo que es serlo en nuestro país, ya que dados los ejemplos en este ensayo (muy bobo por cierto) la bobera nos demuestra una parte oculta del humor involuntario, del cual debemos aprender. Por eso si todos los bobos del país levantáramos las manos y aceptáramos esta condición, daríamos un gran paso en sonrisas y felicidad que por muy boba que para algunos sea la acción, la batalla de reírnos de nosotros sería ganada.

Por Editorial Revista Apolorama

El pasado 22 de octubre del 2009 Kings Of Leon se presentó en nuestra ciudad, mostrando el poder que tienen sobre el escenario; y ofreciendo un concierto que me hizo recordar porque amo el Rock & Roll.

Una hora y cuarenta y cinco minutos aproximadamente fue el tiempo que tuvieron de show, pero desde la primer canción, el domo de hierro respondió a los primeros versos de Crawl. El lugar estaba más que lleno, The Features salió al escenario para calentar el lugar y lo hicieron de una buena manera; me gustaría escuchar su disco para poder hablar un poco más de su música pero en general tuvieron una buena presentación y la gente fue receptiva con ellos.

Pasadas las 10 de la noche, llegaron los reyes a conquistar la Ciudad de México...y vaya manera de hacerlo. Un Set List increíble demostró la enorme cantidad de fans que tienen en nuestro país, pues no hubo canción en que no se escuchara al público cantar con todas sus fuerzas. Como ya es bien sabido, el público mexicano es de los mejores en todo el mundo, y que mejor demostración de agradecimiento que cuando Caleb Followill dijo "This is the best thing I've ever seen in my life" al término de Fans donde salieron los ya clásicos celulares para iluminar el recinto; no sin antes bendecirnos, literalmente, después de interpretar California Waiting ¡que sonó increíble!

Sobra decir que Use Somebody, Sex On Fire, y On Call fueron de las más coreadas por todos, pero la verdad es que ellos tuvieron una noche tan buena casi como la de nosotros, prometiéndonos regresar el próximo año. Una noche mágica que estuvo llena de energía y alegría para todos los presentes.

Por Editorial Revista Apolorama

El Museo Franz Mayer y la Sociedad Estatal para la Acción Cultural Exterior de España (SEACEX) presentan 300% Spanish Design, muestra del diseño español creado en los últimos cien años

Gaudí, Miró, Tusquets, Mariscal, Moneo, Hayón, Picasso y Dalí son los creadores de las piezas de esta exhibición que pretende mostrar la aportación española a la cultura creativa mundial durante el siglo XX.

Después de recorrer Saitama, Lisboa, Atenas, Shanghai,

Pekín, Fortaleza, Sao Paulo, Bogotá y San José de Costa Rica, la exposición 300% Spanish Design se expone en la ciudad de México incluyendo la actualización de las piezas más recientes.

Para su exhibición en el Museo Franz Mayer, se presenta una proyección donde se muestran 100 iconos del diseño español en disciplinas tan variadas como la arquitectura, el diseño industrial, el mobiliario o el grafismo. También se incluye una serie de vitrinas con objetos cotidianos o significativos del diseño español, como paso previo a la selección de 100 sillas, 100 lámparas y 100 carteles.

El objetivo principal de esta colección fue mostrar la verdadera cara del diseño español, un diseño creativo, bello, no de alta tecnología, y muy ingenioso. El nombre se refiere no solo a 300 obras sino también porque se expresa que España está dando el 300% con esta exposición, o sea algo extraordinario. También, él explica que al diseño español no se le puede definir a través de un estilo o un rasgo común como podría hacerse tal vez con el diseño escandinavo o el italiano. Lo que se puede ver en esta muestra, es que este diseño es variado, de muchos estilos.

Esta exposición estará abierta del 26 de agosto al 8 de noviembre. Quedan pocos días! No faltes!

Por Editorial Revista Apolorama

Algo muy recomendable ultimamente es el sitio Lamebook, donde se recolectan todas esas situaciones “interesantes” de Facebook. Y créanme que hay bastante material con el que reírse. Claro que todo está en inglés.

Pueden empezar viendo los posts de la sección “Most Popular”, donde encontraremos lo más visto, que suele ser lo más gracioso. Aquí, por ejemplo, nos encontraremos con esta perla:

Lindsay: ¡OH POR DIOS, ODIO MI TRABAJO! Mi jefe es un total pervertido estúpido, siempre haciéndome hacer lo más mierda solo para enojarme ¡Pendejo!

Situaciones como ésta hay varias, date una vuelta por Lamebook, vale la pena. Saludos!

Aki matsuri. En Japón tienen lugar muchas fiestas (matsuri) todo el año; cada una tiene propósitos especiales y características diferentes, pero por lo general el "Akimatsuri" (fiesta de Otoño) se celebra con el propósito de PEDIR POR LA BUENA COSECHA Y DAR GRACIAS A LOS DIOSES (kami-sama). En este sentido, se parece al Thanksgiving day en EEUU (tomado de Boletín AMJ-nov.2008). Desde tiempos antiguos, los japoneses han sido un pueblo agrícola dedicado por encima de todos los demás

cultivos, al del arroz. Bendecidos por el suave cambio de las cuatro lozanas estaciones del año, y en función de su profundo arraigo en la vida comunitaria de los pueblos, la gente adoró los fenómenos de la naturaleza como si estos fueran kami (divinidades formidables). de forma parecida, también veneraron a sus antepasados como kami y vivían en armonía con toda la naturaleza.

Como parte de la sociedad comunal de los pueblos, lo individuos no albergaban deseos egoístas y además comprendían bien lo que era la cortesía. Evitaban peleas y rechazaban acumular bienes para sí mismos. Lo que poseían lo compartían con

toda la naturaleza. Los ciclos regulares de acontecimientos anuales y las prácticas folklóricas nacieron con este ambiente común al de fondo. La vida se balanceaba hábilmente dividiéndose los días del año en laborales (ke) y los que no lo eran, también conocidos como los días de la liebre, en los que se celebraban los matsuri (fiestas).

Contacto: Tel: +52(55) 5651-9382, (55) 5593-1444 o al Mail: kaikan@prodigy.net.mx

Por Editorial Revista Apolorama
Acaba el Horario de Verano este domingo

El Horario de Verano termina el próximo domingo a las 02:00 horas, por lo que se recomienda a la población atrasar una hora sus relojes desde la noche del sábado.

La Comisión Nacional para el Uso Eficiente de la Energía (Conuee) informó que la aplicación de esta medida generó un ahorro estimado de 1300 millones de kilowatts-hora (KWh)en el país este año, lo cual equivale aproximadamente al consumo total anual de los estados de Campeche, Colima o Nayarit en el 2008.

En los siete meses de implementación, el Horario de Verano evitó emitir a la atmósfera alrededor de 1.6 millones de toneladas equivalentes de bióxido de carbono, el principal gas de efecto invernadero, y se dejaron de quemar cerca de 3.1 millones de barriles equivalentes de petróleo para la generación de electricidad.

La Conuee afirmó que con el Horario de Verano, una parte muy importante de la energía eléctrica utilizada en iluminación en los hogares se sustituye por la luz del día en las horas de mayor consumo, por lo que, con esto, se logró una reducción en la demanda de electricidad de un estimado de 800 megawatts, lo cual permitió al Sistema Eléctrico Nacional diferir inversiones por cerca de 10.5 mil millones de pesos.

La misma Comisión destacó que los ahorros acumulados por la aplicación del Horario de Verano, desde su inicio en 1996 e incluyendo la estimación de este 2009, han permitido un ahorro de consumo de aproximadamente 16 mil 72 millones de KWh, lo que propició dejar de quemar 36.4 millones de barriles equivalentes de petróleo y evitar la emisión de 22.2 millones de toneladas de bióxido de carbono a la atmósfera.

A decir del organismo, durante los 14 años que cumple el programa de Horario de Verano se ha evitado el consumo 30.5 millones focos de 60 watts encendidos durante todo el año.

El Horario de Verano iniciará nuevamente el domingo 4 de abril de 2010.

Por Sergio Su

Antes de hacer una sinopsis, tengo que utilizar un pequeño espacio de esta humilde reseña para confesar mi admiración hacia los actores que interpretan a los protagonistas de esta cinta y me alegro bastante poder apreciar un trabajo tan cautivador como lo es The Soloist con estos dos grandes del cine como lo son Jamie Foxx y Robert Downey Jr.

Ahora si vámonos a lo nuestro, The Soloist es la adaptación del libro escrito por el periodista del periodico Los Angeles Times, Steve López. Interpretado por Downey Jr., este columnista está en la búsqueda de una buena historia y salir de la crisis que lo invade luego de darse cuenta realmente lo complicado que se encuentra la industria periodística y en especial en este periódico. López conocerá un día en el centro de Los Ángeles a Nataniel Ayers (Foxx), un vagabundo con problemas de esquizofrenia pero que oculta un talento musical maravilloso.

Al notar que este individuo sería un interesante tema para recuperar la confianza al escribir, López empezará a investigar sobre el pasado de Ayers hasta descubrir que era un estudiante de violoncello en una de las escuelas de música más prestigiosas del EU, durando sólo un año dentro de ella. Posteriormente, comienza a crear una amistad entre estos dos personajes.

La cinta cuenta la historia real que ocurrió entre este periodista y este vagabundo, pero además señala temas sumamente importantes como lo poco que tomamos en cuenta a veces a las personas que no han tenido una fortuna tan misericordiosa y que ocultan un don tan impactante como la música. Hablando específicamente sobre ese tema, la música es imprescindible en esta cinta y afortunadamente estamos hablando de una de las amantes por décadas y décadas del cine, me refiero a la música clásica, la que se luce de manera magistral tal como lo entrega siempre en una cinta, decorando momentos con sonidos de emociones.

Técnicamente el filme puede tornarse lento al tener varios cambios de época para conocer la historia de Nataniel en detalles, pero es destacable el uso del realismo que nos entrega el director Joe Wright al reflejarnos la miseria que viven tantas personas en una ciudad tan grande como Los Angeles y demostrarnos que entregando amistad podemos cambiar la vida de una persona en instantes. Muy recomendable

Por Editorial Revista Apolorama

Por Editorial Revista Apolorama

No olviden participar en el IX Concurso de Ofrendas de Muertos que organiza La Fundación del Centro Histórico de la Ciudad de México, A.C., La Funcación TELMEX; y La Universidad del Claustro de Sor Juana

Por Editorial Revista Apolorama
La Trastienda // Diseño y Arte Nómada

Por Editorial Revista Apolorama
Convocan a fans a crear nuevo personaje en "Los Simpsons"

El afortunado ganador de un concurso de "Los Simpson" podrá crear un personaje para la serie animada de televisión.

El nuevo residente de Springfield aparecerá en uno de los primeros episodios de 2010, en el que la estrella invitada será el cantante Chris Martin de Coldplay.

El concurso es parte de la celebración por el 20 aniversario de la serie de la cadena Fox y podrán participar en él personas mayores de 18 años. Comenzará a partir del viernes y terminará a la medianoche del 24 de octubre.

Las propuestas en línea enviadas a la página http://www.thesimpsons.com/ deben ser "concisas y graciosas", dijo el productor ejecutivo Al Jean, que será juez del concurso junto con el creador de la serie Matt Groening.

El ganador obtendrá un viaje a Los Angeles para trabajar con los productores y el director de animación del programa. La mejor propuesta será anunciada a mediados de noviembre.

Los participantes deben enviar las características del personaje, incluyendo su nombre o apodo, edad, apariencia, ocupación y sus frases características, como el "¡Ouh!" de Homero. "Debe ser humano, lo hemos centrado a eso", dijo Jean.

El personaje propuesto debe tener un trazo de dibujo clásico de "Los Simpson" y puede ser amarillo o de cualquier otro color válido en el universo de Springfield.

Jean dijo que el concurso es un reconocimiento a los seguidores de la serie. "No podemos agradecerles como se merecen", dijo. "Ahora estamos en un terreno desconocido: hemos durado más que cualquier otra serie en la historia de los programas estelares. Es una frase muy repetida, pero no podría ser así si no fuera por todas esas personas que han amado el programa todos estos años".

"Los Simpson" transmitieron su primer episodio en enero de 1990 después de tener un especial de navidad en 1989 y continuarán al aire en la temporada 2010-2011.

Por Editorial Revista Apolorama

Cráneos demolidos en el Factor Tarantino, Inglourious Basterds//Sinopsis del filme

Érase una vez en la Francia ocupada por los Nazis… la fractura craneal está catalogada de tercer grado, los golpes presentados son de gran profundidad y áreas del cerebelo y cerebro están gravemente dañadas, los sesos se encuentran en peor estado, ni una bala en la cabeza sería capaz de provocar semejantes fisuras. Literalmente la cabeza del individuo está hecha puré de jitomate. Artefacto causante: un bat de beisbol.
Dicha descripción es un poco de lo que encontramos en la nueva película de Quentin Tarantino (Pulp Fiction, Kill Bill Vol. 1 y 2) Bastardos sin gloria, ambientada en una idílica Francia invadida, una familia judía ha sido asesinada a quemarropa por un grupo de la Gestapo. Sin embargo, hay una sobreviviente.

La miseria del ser humano vista desde otra perspectiva, así es, ahora se hace burla de la crueldad bélica… ¿es divertido ver cabezas desolladas y con el cerebro de fuera? (es verdad), la gracia radica en el desarrollo de la historia y en la esencia de sus personajes. Los Bastardos es una banda de soldados americanos judíos que se dedica a cazar y a torturar nazis. Francia es un terreno dominado por Hitler, pero eso no es un impedimento para Aldo Raine (Brad Pitt) y sus secuaces, quienes organizados en una red inteligente, logran deshacerse de varios integrantes del régimen alemán.

La voracidad de la venganza es el elemento principal de la historia, que aderezada con la barbarie desencadenan una reacción letal. Al más puro estilo de Tarantino, este filme retoma los recursos de la sorpresa y la trampa para atraparnos en un mundo salvaje. Suspenso tras suspenso y personas surrealistas, hacen que esta historia sea digna de ser proyectada en pantalla grande. Aquella sobreviviente llamada Shosanna Dreyfus funda un teatro en París, lugar que toma como cuartel para planear una dura rendición de cuentas, mientras tanto, el Coronel Hanz Landa sigue la pista de los Bastardos.

Con la música de Ennio Morricone, Bastardos sin gloria es una buena fórmula para mantenernos al filo de la emoción, cada escena está correctamente acompañada de una climática banda sonora. Cada uno tiene un plan en mente: Shosanna, Hanz y Aldo, pero… ¿qué sucede cuando éstos colapsan en un mismo punto? Para averiguarlo hay que ir a verla.

Título original: Inglourious Basterds
País: Estados Unidos, Alemania
Director: Quentin Tarantino
Elenco: Brad Pitt, Mélanie Laurent, Christoph Waltz, Eli Roth, Diane Kruger, Til Schweiger, Michael Fassbender y Daniel Brühl.
Año: 2009
Duración: 150 minutos.

Por Mariela Cordero
Julieta Salas Talento emergente de Argentina.

Acústica, minimalista e independiente son palabras que definirían la propuesta musical de la cantautora Julieta Salas, oriunda de Necochea, ciudad costera argentina. Su primera experiencia musical la compartió con la banda Golosina.
Su debut solista fue “Pálida en Enero“ (2007),y tras una pausa de dos años, actualmente ha comenzado a trabajar en su segunda producción que tendrá por nombre “A la sombra”.
En una intensa y profusa conversación, Julieta nos habla de su proceso personal y musical a la hora de componer, hecho que se evidencia en el trasfondo de sus canciones, donde la calidez y el intimismo marcan el compás.




De donde y en que instante surge tu interés hacia la música?



El interés por la música como oyente lo tuve desde siempre, de chica en la casa de mis padres no se escuchaba mucho, definitivamente tuve que salir a buscarla afuera. Pero el interés por querer hacer algo desde adentro, de hacer mi música y de mostrarla nace cuando termine el colegio secundario y me fui a vivir a otra ciudad más grande para poder seguir mis estudios universitarios de abogacía. Ahí empecé a ir a recitales todo el tiempo, era por mediados de los 90, toda la movida de sonidos sónicos que me fueron atrapando y que fui como grabando en mi cabeza. Ya se veían mujeres tocando o cantando, lo que antes no era tan común de ver, y mucho menos en mi ciudad natal. Y me dieron ganas de estar ahí, de ser parte. Y al mismo tiempo como mágicamente, hubo una especie de claridad que me iluminó y empecé a componer canciones, muy simples, ya que apenas tocaba hacía 1 o 2 años la guitarra. Tocaba sola en mi departamento. Estudiaba muchas horas y toda la noche, ya que las exigencias de mi carrera universitaria cada vez eran más duras y cuando terminaba prácticamente de día, antes de ir a dormir surgía todo. Y me grababa y me escuchaba una y otra vez, utilizaba muchos pedales de efectos, en la guitarra y en la voz. Y bueno, así es como surge mi primera relación con la música.


¿Como fue tu experiencia con la banda Golosina?



Muy buena! Quedará para siempre en mi corazón! Era tan inocente en cuanto a la música, experimentaba todo el tiempo! Hoy me escucho en grabaciones viejas y siento que cantaba muy mal! Pero el entonar bien nada tenía que ver con la banda. Creo que conceptualmente Golosina permitía el “vale todo”, aunque todo el tiempo seguía un cauce definido pero siempre desde la inconsciencia. Sentí que mis compañeros de banda me entendían, me comprendían, y me deje fluir, y fui conociéndome y experimentando siempre en la búsqueda de aquella letra y aquél sonido que me fuera más cercano, familiar o espontáneo. Que en definitiva tuviese que ver conmigo con lo que me pasaba en el momento.



¿Qué te impulsa a emprender un camino solista?



Cuando se separa Golosina yo estaba embarazada de pocos meses de mi primer hija, Serena, fui mamá soltera, en ese momento me aislé del mundo entero, de amigos, de todos y de todo, hasta de la música y la composición. Emprendí el camino de la maternidad sin nada que lo contaminara (eso era lo que sentía en ese momento). Y una vez que Serena tenía casi 1 año, ya me sentía muy bien y estaba volviendo a mí y de repente volvieron esas ganas y esa necesidad ante todo, de hacer algo nuevo. Estaba sola y tenía la guitarra acústica, mi voz, algunos sonajeros y una computadora en casa con un programa y así comenzó todo. Grabe todo un verano en plena soledad, por las tardes cuando mi madre se la llevaba a mi hija a la playa encendía el micrófono y me quedaba ahí por horas en mi mundo. Eran canciones un tanto oscuras comparado con lo que había hecho anteriormente, es que ya no era la misma inconsciente! En un primer momento no lo tome muy en serio, ni encontraba en mis canciones conexión alguna entre sí, aunque más tarde, objetivamente y a la distancia pude reconocer que podían ser entre todas una sola. Una obra al fin. Es así como cierra mi concepto solista y me doy cuenta de que mi proyecto ya se había definido en solitario y debía continuar así para que no se desvirtuara la idea inicial. De alguna forma, encontré una especie de raíz, la que aun me sustenta y me fundamenta a la hora de crear.



El hecho de grabar en tu habitación, resultó decisivo respecto al sonido y esencia de Pálida en enero?

Claro que si! En cuanto al sonido por supuesto que sí, mi habitación tiene piso de madera flotante y cielo raso muy alto, hay una acústica muy especial, pero también grabar en casa implica que se filtren los sonidos de todos los días, algo tan cotidiano en casa como: los balbuceos de las nenas, los ladridos del perro, algún auto que pasa por la calle que da a mi ventana, una tormenta eléctrica, una puerta que se golpea...

Y en cuanto a la esencia! Mucho más! ha influido completamente en el disco el haber grabado en mi habitación, imagínate que todas las guitarras las toqué sentada en la tranquilidad y el confort de mi cama, entre mis cosas, mi ropa, mis olores! Ya el hecho de grabar en casa me permite disponer a tiempo completo de cualquier cosa que se me ocurra gravar en cualquier momento del día! Nada es impuesto, todo sigue su curso más naturalmente, algo que me parece importantísimo al momento de preservar intacta la esencia de una obra en cualquier tipo de género artístico.




¿Crees que Pálida en Enero, conceptualmente encierra un recuento intimista?



“Pálida en Enero” de alguna manera remite a aquél enero (acá enero es el mes más caluroso del año) en el que comenzó a surgir mi proyecto solista. Esa dicotomía entre la gente que elige ir todos los días a la playa y se broncea y disfruta del sol, del ruido, de las vacaciones, de las comidas rápidas; y por otro lado mi elección en la soledad de mi habitación, donde a pocas cuadras, en el encierro, a la sombra de las paredes altas de mi casa, con la cara pálida y la piel intacta nacen estas letras y canciones con las que tanto me identifico. Tal es así que durante todo el disco hemos grabado sonidos reales de la playa como detrás de las canciones o a lo lejos, se pueden escuchar el romper de las olas, niños jugando, gente hablando, vendedores ambulantes: Helado! helado!, las palmas de la gente en caso de algún niño extraviado...

Recuento intimista, sí que lo es! Soy un tanto distante, egoísta, suelo ser fría, lánguida, un tanto oscura y a la vez muy simple, sencilla, sensible, espontánea, una buena compañía. Como el disco!

¿Como definirías tu sonido actual?



Si hace un tiempo me hubieses hecho esta pregunta te hubiese contestado como bien lo describió mi amigo Isaac Astier, responsable del sello Pistilo Records: “un conjunto de canciones acústicas de habitación con vista al mar”, pero ya se han mudado hacia el living y están cercanas a la puerta de salida de casa!

Actualmente estoy en una etapa experimental en cuanto al sonido, cuando grabé pálida en enero lo hice sola con guitarras acústicas , sonajeros y jugué mucho con las voces. Ahora estoy tocando con Héctor Hospitaleche, mi pareja, que me acompaña con una guitarra eléctrica y con Matías Salvai, un amigo que toca un teclado con efectos. Desde que ellos empezaron a tocar conmigo el sonido definitivamente ha cambiado y he logrado encontrar otros caminos por donde desviarme o tomar atajos, hay canciones nuevas con sonido western, algunas con destellos surf, otras countries...me he liberado de ciertos prejuicios en busca de un crecimiento sincero.



¿Para cuando una segunda producción discográfica?

En este momento estamos grabando el próximo disco que se llamará "a la sombra", por lo cuál esperamos contar con el nuevo material para fin de año. Igualmente esta vez me estoy tomando mi tiempo! Las nuevas canciones ya las hemos ido tocando en vivo, lo que me ha permitido ir viendo en ellas cierta evolución o maduración necesarias para ser llevadas a estudio.

Mas información sobre Julieta Salas:

http://www.myspace.com/julietasalas

Por Editorial Revista Apolorama

Jonathan Rojas, escritor y colaborador del proyecto Esperanto Circo, invita al público de Apolorama al taller de creación de Guión Cinematrográfico que imparte Sergei Ramírez que nos visita desde Zacatecas.

Antony Gormley, reconocido como el escultor británico más importante de las últimas décadas, está presentando por primera vez su obra en México en el Antigüo Colegio de San Ildefonso, con apoyo de la UNAM, Conaculta y HSBC como patrocinador.

La obra de Antony Gormley se centra en el cuerpo como sujeto, objeto y lugar. Al tomar el cuerpo como punto de partida, la exposición explora los modos en los que nos orientamos espacialmente: cómo reaccionamos cuando nos desorientamos, cómo nos relacionamos con la arquitectura y con el entorno construido. Penetra en el espacio imaginativo y emocional de nuestros seres interiores.

La muestra cuenta con un área de 1,865m2, está dividida por proyectos realizados entre 1981 y 2008 en 8 salas: Bodies in space, Sublimate III, Grip II, Distillate III, Cotch IV, Learning to think, Insiders, Floor, Breathing Room, Ferment, Drift I, Touch, You, Rlefection, Close I, Domains, Bread Walls y Firmament, además incluye más de 150 dibujos y algunas fotografías.

Con obras como Firmament de más de 2000 elementos de acero y más de 1200 esferas que ocupan el Patio de Pasantes del Colegio, esta muestra es una de las más interesantes e imperdibles de la temporada.

En una entrevista realizada por el periódico Milenio, Gomley aseguró que Firmament está en busca de hogar pues le gustaría que se quedara en México sin embargo no cree que el Patio de Paseantes sea el mejor lugar pues quiere que forme parte del horizonte de la Ciudad.

Para esta exposición se organizaron algunas actividades como:

Visitas Guiadas: los martes a las 12:00, 16:00 y 18:30 horas; miércoles a viernes 12:00 y 16:00 horas; sábado y domingo 12:00, 14:30 y 16:00 horas. Cupo limitado.

Taller Opus corpus: Para todo público. A partir del 5 de septiembre. Martes, sábado y domingo de 11:00 a 16:00 horas. Cuota de recuperación $30.00 por persona; descuento a Membresías según la categoria.

Visitas para académicos: Docentes de bachillerato y licenciatura, hasta el 13 de octubre de 16:00 a 18:00 horas. Reservación indispensable.

Para más información: http://www.sanildefonso.org.mx/expos/proximas/

Nuestro amigo Lázaro Valiente nos hizo llegar a la redacción, la información del taller que estará impartiendo en el Zócalo Capitalino este fin de semana. Una excelente recomendación dentro del programa de la 9na Feria del Libro.

Por: Lázaro Valiente

en colaboración con Juan Carlos Caloca.

Fecha: Sábado 10 y Domingo 11 de Octubre del 2009.

Horario: 11 AM a 12:59 PM

Lugar :ZÓCALO CAPITALINO/ Feria del Libro 2009 / Faro Joven o Foro Joven

Cupo: 25 personas

-gratis-

1.-

(cantar)
TA TA TA TA TA TA TA TA TA

Llerde llerde llerde

Mu mu mu

si si si si si si si si si si si si si si si si

Ca.
(repetir)



2.-Laboratorio de como hacer un taller de sonidos con publico presente y sin previo ensayo.

por: Lázaro Valiente


3.-TallerellaT deed musicacisum.

por: Lázaro Valiente

4.-Taller: música para no músicos (ejemplo: patrullas)

por: Lázaro Valiente

5.-Ensayos y ejercicios abiertos para el publico guiados por Lázaro Valiente en los cuales inventaremos nuestro primer concierto como banda.^

^Banda no sugiere musicalidad.

(en)fin.