Autor: Sergio Su

Lugar: Esquina Av. Bucareli y Paseo de la Reforma (Ciudad de México)

Fecha: 27 de febrero de 2009

Un miembro de un grupo de chavos "circenses" que practican en los ardedores del Hemiciclo a Juarez en la Alameda Metropolitana, posó para la cámara muy amablemente, como muestra de que en la Ciudad de México realmente te puedes encontrar de todo en la calle.

Sábado 28 de marzo de 2009 es la cita para todos aquellos que desean participar el la llamada "60 Earth Hour".

El proyecto comenzó localmente en Sydney, Australia en el año 2007, debido al éxito y popularidad del evento, se unieron más ciudades logrando ser 370 los participantes en el "Earth Hour" del 2008. Este año se espera que más ciudades se unan en esta manifestación de solidaridad con el problema ambiental que sufre el planeta.

Desde mi punto de vista es una muy buena idea que no sólo se debería de quedar en un día, me ha tocado ver a gente que habla acerca del problema y tira basura en la calle, o no cuida el agua, o no apaga la computadora, etc. Soy de la idea de que no se debe tener la pura pose de "yo soy activista y participo en el Earth Hour" o lo que sea, sino que realmente se adopte la ideología al creer en la misma y tratar de contribuir en todo lo que podamos.

"¿Me regalas una palabra sobre cultura?"
Autor: Gerardo Sánchez [Gero]
Lugar: explanada del Palacio de Bellas Artes, Ciudad de México
Fecha: 7 de febrero del 2009

Con un buen amigo, un día recorriendo la Zona Centro de la Ciudad de México, nos encontramos con dos personas, las cuales a través de un cartel pedían a las personas que les regalaran palabras sobre cultura. Lo anterior llamó nuestra atención, por lo tanto les pedimos nos permitiesen tomarles la fotografía presentada.

Hago la cuarta entrega de una serie de trabajos de investigación que estoy realizando en la carrera de Ciencias de la Comunicación con relación a una de las materias que estoy cursando, la cual es Fotografía e Imagen Digital. Espero pueda ser muy útil para todo aquél que está interesado en el tema, ya que como a mí me sucedió, la información sobre estos temas es dispersa en libros e internet. Por lo tanto compartiré para los lectores de Revista Apolorama los trabajos de investigación que semana a semana entrego en la Universidad, para que después de ser revisados, los publique aquí.

NOTA: Si deseas utilizar el artículo para fines académicos, no olvides darme el crédito correspondiente en tus referencias bibliográficas/electrónicas. Al final se encuentran las fuentes de información en las cuales me he basado.
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Por Gerardo Sánchez
Alumno de Ciencias de la Comunicación del ITESM Campus Estado de México
29 de enero del 2009 La Película Fotográfica y el Pixel

Comenzando con la cuarta entrega de la serie de investigación sobre Fotografía e Imagen Digital, ahora toca el turno para hablar acerca de la película fotográfica y el pixel.

Para comenzar a hablar del tema primero debemos comenzar con los tipos de películas fotográficas existentes en el mercado, según el sitio de internet especializado en fotografía Digital Fotored (www.digitalfotored.com) las películas se subdividen en 3 tipos. La primera de ellas son las películas a color, las cuales están formadas por tres capas de emulsión, que son sensibles para recibir la información de rojos, verdes y azules. En segundo lugar encontramos las películas fotográficas en blanco y negro, las cuales son recomendabas para hacer pruebas en las famosas cámaras oscuras, además su tonalidad es a la inversa, es decir, los tonos claros representan los oscuros al ser positivados y viceversa. Las películas en blanco y negro son todavía utilizadas por profesionales de la fotografía que buscan imprimir en su trabajo nostalgia, pero sobre todo contrastes e iluminaciones que en una película a color no se logran con tanta facilidad. Pasando al tercer tipo de película fotográfica, encontramos la infrarroja, la cual es utilizada preferentemente para efectos en los colores, por ejemplo, tonalidades verdes pasan a convertirse en blancos.

Comprendiendo cuáles son los tipos de película fotográficas que podemos encontrar en el mercado, toca turno de comprender cómo es que funciona la sensibilidad de la película a los colores, en un término más técnico: ISO o anteriormente llamado ASA. De acuerdo con el libro de Manual de la Fotografía de 35mm de John Hedgecoe (2001), existen películas con todo tipo de sensibilidades, en otras palabras, cuanto más sensible sea ésta, mayor capacidad tendrá de captar la luz y viceversa. No debemos olvidar que a mayor sensibilidad también encontraremos mayor ruido en nuestra imagen final. Pero, ¿cómo es que está formada la sensibilidad de la película?, regresando al sitio Digital Fotored (www.digitalfotored.com) se encontrará que las películas son fabricadas sobre poliéster o acetatos, los cuales están recubiertos con una serie de minerales y colorantes sensibles a la luz, llamados comúnmente emulsión, lo cual se puede comprobar en un cuarto oscuro tocando el papel fotográfico por el lado que aporte un mayor brillo y “pulido”.

En cuanto a las emulsiones, seguiremos retomando las definiciones del glosario que se encuentran en el sitio web Digital Fotored. Para comenzar es conveniente hablar sobre las emulsiones ortocromáticas, ¿pero qué son?, son emulsiones las cuales sólo son sensibles a haces de colores azules y verdes, por lo tanto no es sensible al rojo, lo que dará como resultado una variación muy grande en los colores reales de la imagen. Continuando con los tipos de emulsiones, están las denominadas pancromáticas, éstas son sensibles a todos los colores visibles, con la desventaja que no serán presentados de una manera uniforme, encontraremos ciertas diferencias con la representación de la imagen como realmente es. Por último, están las películas o emulsiones infrarrojas que aunque ya fue comentando en el párrafo anterior, la variación para la emulsión radica en que es sensible más a los colores verde, rojo e infrarrojos, lo cual dará como resultado una imagen con tonalidades magenta, lo cual puede ser editado y mejorado con filtros y tratamientos químicos a la imagen.

Toca turno de hablar acerca del famoso pixel, termino ampliamente utilizado en la fotografía digital. Retomando la investigación, me he basado en el término que acuña la página especializada en fotografía digital Fotonostra (www.fotonostra.com). El pixel como tal, es la suma onomatopéyica de la pronunciación en inglés de Picture Element. El pixel es el elemento básico en la fotografía digital, siendo que toda imagen está basada en millones de puntos, es decir, la suma de pixeles, miles de pixeles o millones de pixeles da como resultado una imagen. La profundidad de color varía de acuerdo al número de bits empleados por el ordenar para procesar una imagen, con ello, una profundidad de 1 bit es igual a blancos y negros, 2 bits dará una profundidad en escala de grises o cuatro colores básicos, 8 bits dará una profundidad de miles de colores, y entre más profundidad de bits se agregué, mayor será el tamaño en bytes de la imagen y por ende la calidad y color de la misma. En resumen, el pixel es la unidad primaria para el trato de gráficos vía computadora.

Las imágenes digitales tienen tamaños específicos o dicho de otra manera una resolución determinada. Dicha resolución nos permitirá saber el tamaño de nuestra imagen en la computadora y también al ser impresa. Las resoluciones se miden en megapíxeles, que basándonos de nuevo en la página Digital Fotored, el megapíxel no es más que la multiplicación de la longitud del ancho y largo de una imagen, es decir, si tomamos una imagen que mide 1200 pixeles por 1200 pixeles, obtenemos como resultado 1,440,00 pixeles, convirtiendo unidades: 1,4 megapíxeles. Muchas cámaras fotográficas basan el tamaño de las imágenes que toman en megapíxeles, lo cual se resume en el largo y ancho que son capaces de captar a través de su sensor CCD (CCD se explicó en la investigación sobre La Fotografía Análoga Vs. La Fotografía Digital). Las longitudes de imagen más comunes son: 2 mega píxeles (1600 x 1200 pixeles), 3 mega píxeles (2048 x 1536), 5 mega píxeles (2592 x 1944 pixeles), 7 mega píxeles (3072 x 2304 pixeles) y así sucesivamente. Cabe destacar que la relación existente entre los megapíxeles simplemente será que entre mayor sea el número de éstos, tendrá una mayor capacidad de ser impreso a mayores tamaños. Por ejemplo un tamaño de 3 mega píxeles es perfecto para la impresión 5x7 pulgadas, no tiene caso tomar una fotografía en 10 mega píxeles si ésta va a ser impresa a 5x7 pulgadas, en ese caso una fotografía en dicho tamaño es perfecta para una impresión tamaño cartel.

Es preciso recordar que muchas cámaras fotográficas realizan tomas en formato JPEG en promedio a 180 dpi, es decir, 180 pixeles por pulgada cuadrada, la calidad ideal de impresión es 300 dpi, por lo tanto habrá que hacer tomas en un formato RAW en el caso de las cámaras réflex digitales, si es que se desean impresiones de alta calidad. Si la cámara sólo toma fotos en JPEG, habrá que usar programas como Photoshop para magnificar y mejorar la calidad de la imagen que será destinada para impresión, que es donde entra además el tema de los colores RGB y CYMK, que para fines de esta investigación no se tocará. El párrafo anterior está basado en experiencia personal, no recurrí a ninguna fuente bibliográfica o electrónica. Con ello termino la cuarta entrega de las investigaciones sobre Fotografía e Imagen Digital.

Excelente sorpresa me llevé esta semana cuando llegó a mi correo la noticia del álbum 'Warchild'

¿Qué tiene de especial?

Bueno pues, ' Warchild ' más que ser un álbum; es un proyecto para recabar fondos que serán destinados a los niños que se encuentran en las zonas de combate más peligrosas en el mundo. Es decir, con el dinero que se obtenga de las ventas de mercancía, discos y/o donaciones, se da alimento, se ayuda a los "niños soldados" a regresar a casa con su familia, reconstruir escuelas, entre otras cosas.

El álbum no fue sólo invitar a los artistas a crear canciones o utilizar canciones suyas para este álbum; sino que eligieron a 15 íconos musicales para que a su vez escogieran todos y cada uno de ellos a un artista actual para que hiciera una versión de la canción que ellos decidieran de su amplio catálogo.

Aquí les dejo la lista y el link para que puedan comprarlo en línea: ' WARCHILD '

1. Beck (Bob Dylan: Leopard-Skin Pill-Box Hat)
2. Scissor Sisters (Roxy Music: Do The Strand)
3. Lily Allen (The Clash: Straight To Hell)
4. Duffy (Paul McCartney: Live And Let Die)
5. Elbow (U2: Running To Stand Still)
6. TV On The Radio (David Bowie: Heroes)
7. Hot Chip (Joy Division: Transmission)
8. The Kooks (The Kinks: Victoria)
9. Estelle (Stevie Wonder: Superstition)
10. Rufus Wainwright (Brian Wilson: Wonderful/ Song For Children)
11. Peaches (Iggy Pop: Search And Destroy)
12. The Hold Steady (Bruce Springsteen: Atlantic City)
13. The Like (Elvis Costello: You Belong To Me)
14. Yeah Yeah Yeahs (The Ramones: Sheena Is A Punk Rocker)
15. Franz Ferdinand (Blondie: Call Me)

Saludos!
Pit!

Este miércoles se inauguró en Cinemex Antara, el Festival de Cine Contemporaneo de la Ciudad de México, FICCO- CINEMEX. El discurso inaugural estuvo a cargo del jefe de Gobierno del Distrito Federal, Marcelo Ebrad Casaubón. Ana Claudia Talancón, Cecilia Suárez y el cineasta Luis Mandoki, fueron algunas de las personalidades del medio artístico que estuvieron presentes en la ceremonia de apertura de este encuentro fílmico, que durará 13 días y en el que se proyectarán 180 trabajos de 44 países.

En esta ocasión, Malasia será el país invitado con la exhibición de 14 de sus producciones, que representan al cine tradicional y a la corriente contestataria actual de la industria fílmica de esa nación. Entre las películas malayas seleccionadas destacan "Ansiedad", de Yasmin Ahmad; "El gran durian", de Amir Muhammad, y "Una flor en el bolsillo", de Liew Seng Tat, entre otras.

Asimismo, FICCO-Cinemex incluye las siguientes secciones: Selección Oficial, Selección Oficial Ficción, Selección Oficial Documental, México Digital y Ciclo de Mujeres.

Además, en esta ocasión se acordó proyectar una retrospectiva a la memoria del cineasta mexicano Roberto Gavaldón, con filmes como "El pequeño proscrito", "La rosa blanca", "El gallo de oro", "Macario", "El rebozo de Soledad" y "Rosauro Castro".

El invitado especial será William Klein, reconocido fotógrafo documentalista y cineasta, de quien se proyectarán algunos filmes como "Cámara lenta", "El mesías", "Hollywood California: La ópera de los perdedores" y "Muhammad Alí", entre otros.

El reconocido artista de la lente estará aquí a partir de este miércoles para mostrar una exposición y tomar imágenes de la llamada "Ciudad de los Palacios".

Otro de los apartados que destaca en al sexta edición del FICCO es "Wajda, guerra" (WAJ), una muestra fílmica con un óptica diferente a los schindlers hollywoodenses de este cineasta polaco que vivió la guerra en carne propia.

Se prevé también un tributo a Jean-Claude Lauzon, uno de los grandes cineastas canadienses, de quien se proyectarán "Lauzon y Lauzone", "Piwi" y "Un zoológico de la noche", entre otros.

Para el apartado de función al aire libre, FICCO-Cinemex y la Secretaría de Cultura del Distrito Federal tienen un programa que podrá ser visto por los habitantes de las 16 delegaciones de la Ciudad de México, como "Maradona", de Emir Kusturica, que será proyectada el próximo 21 de febrero en el Zócalo capitalino.

También habrá "Cine no Apto para Cardiacos", que se proyectará en espacios como el Panteón de San Fernando, en la Delegación Cuauhtémoc, donde se exhibirá el filme "Nosferatu", de Friedrich Wilhelm.

Como proyección inicial, MILK, nos muestra el desarrollo político de un homosexual activista que logra llegar al cargo de supervisor de barrio en la ciudad de San Francisco en los años 70. Aparte de describir genialmente el conflicto del movimiento gay y el gobierno de buenas costumbres que reinaba en los Estados Unidos en esa época, ofrece una obra con una producción y casting excelente. Irónicamente participan actores como Sean Penn, James Franco y el mexicano Diego Luna, que anteriormente han hecho papeles de machos, ahora dan gala de sus capacidades histriónicas para interpretar excelentemente a un triángulo amoroso homosexual.

En el caso de Diego Luna, el simple hecho de que en nuestras salas se haya proyectado la película Rudo y Cursi, nos regresan a ese personaje salvaje y agresivo de provincia. Por lo que al ver su primera aparición en Milk, uno no puede dejar de reir tanto por eso, sino también por los ademanes que hace.
Página Oficial del FICCO

Sedes: Altavista, Antara, Casa de Arte, Insurgentes, WTC, Real, Filmoteca de la unam, Cineteca Nacional y el Centro Cultural Tlatelolco.
Precios: 39 pesos -- Público en General
36 pesos -- Estudiantes y Adultos mayores con credencial vigente
Hay paquetes de 20 películas por 560 pesos mexicanos entre otros.
Nos vemos en las salas, !saludos!

Susan Hoeppner y el dulce sonido de la flauta

Se trata de una única oportunidad para conocer la impecable técnica de esta virtuosa de la flauta.

Susan Hoeppner toca una flauta de oro de 18 quilates y posee una larga trayectoria como intérprete de este instrumento que le ha valido el reconocimiento internacional. Al principio de su carrera recibió el Gran Premio del Canadian Music Competition, convirtiéndose así en la primera intérprete de viento en recibirlo.

Desde su debut en el Teatro Colón de Buenos Aires, Hoeppner ha actuado como solista invitada en orquestas de todo el mundo, entre ellas la New York Chamber Orchestra, la Takefu International Festival Orchestra de Japón, la Radio Orchestra de Lisboa y la Sacramento Symphony. Mientras que en Canadá, su país natal, ha actuado en la Toronto Symphony Orchestra, la Calgary Philarmonic, la Metropolitan Orchestre de Montreal, el Canadian Chamber Ensemble o la Manitoba Chamber Orchestra,

Hoeppner también es maestra en la Universidad de Música de Toronto, e imparte cursos y clases magistrales en Canadá y otros países.

La intérprete actuará en el Festival de Centro Histórico con un programa que abarca desde piezas de Bach y Mozart hasta las de compositores contemporáneos como el canadiense Srul Irving Glick.

Dónde: El día viernes 13 de marzo a las 20: 30 en el Teatro del Pueblo. Entrada Libre

El concierto de Susan Hoeppner cuenta con el apoyo de la Embajada de Canadá en México. Con el patrocinio de la Embajada de Canadá en México y el Teatro del Pueblo.

1. Memo Rex
2. Vinyl
3. Pequeño video de Zoé tocando Miel en noviembre de 1997
4. Vía Lactea
5. Mrs. Nitro
6. Entrevistas a la gente que asistió el 28 de noviembre de 2007 al Palacio de los Deportes.
7. Solo
8. Frío
9. Entrevistas a los integrantes de Zoé el 28 de noviembre de 2007 antes del concierto.
10. Triste Sister
11. Tarántula
12. Peace & Love
13. Video del montaje y prueba de audio.
14. No me Destruyas
15. Escenas del tour 2006/2007 (Chile, LAMC, Central Park, Vive Latino, Rep. Dominicana)
16. Paula
17. Dead
18. Pequeña entrevista a Phil Vinell y escenas del soundcheck
19. Deja te conecto
20. Entrevista a Chetes y ensayos
    
21. Love
22. Soñé (Créditos)

Una excelente producción por parte de la banda y todo su equipo; en verdad la calidad del documental es increíble y da alegría ver como la banda se preocupa por ofrecer algo más a todos sus admiradores.

Nos vemos en el Palacio el próximo 7 de marzo!

Saludos!
Pit!

Mi Primer Condón // Cortometraje

Cómo no recordar la primera vez que compre un condón. Crees que todo el mundo te va a ver extrañamente, o que nadie lo usa y que tu eres el único calenturiento que compra condones en la ciudad. Pero no es como tu crees, realmente comprar condones se ha vuelto de lo más normal. Aunque una vez, me tocó ir a la farmacia del WallMart y estaba lleno de mujeres, yo era el único hombre en la zona y me toca preguntarle a la señora del mostrador si habían de cierta marca, ella me dice que están en el anaquel atrás mio. Mientras buscaba en entre las cajas, la señora tuvo la puntada de gritarme desde el mostrador: ¡Jóven, aquí tengo los texturizados! y voltearon las mujeres de la caja a verme. No pasó de ahí, pero al leer sus miradas, podría extenderme párrafos para describir cada una. No fue tan bochornoso pero de haber tenido un poco más de actitud en ese momento les hubiera contestado la mirada coqueta con una propositiva
Les dejo un corto que me mandó mi amigo Alberto Fernandez de Bolivia, acerca de esta experiencia. Saludos!

Lugar: Estadio Nacional - Lima, Perú


Palcos S/. 698.00

Cómo ellos mencionan: "La iniciativa es una alianza a favor de la promoción del cine documental en México y un deseo por abrir los espacios públicos para la promoción de la cultura en nuestro país"

Anteriormente conocido como "Rockarga", "Música para los Dioses" es el festival más grande de música y camping dentro de México, que este año nos presenta su cuarta edición, llevándose a cabo los días viernes 27 y sábado 28 de marzo.

¿Por qué "Música para los Dioses"? Bueno, pues para los que nunca han escuchado acerca de este festival, lo especial de este mismo y lo atractivo es que tiene por sede Teotihuacan, así que a muchos les atrae la idea de disfrutar de nuevos lugares para ir a rockear un rato y cargarse de buena vibra durante dos días de paz y música.

Los boletos ya están a la venta y tienen un costo de:

Sólo los que lo deseen acamparán; sino se pueden buscar un lugar por ahí para quedarse o regresarse a su casa y al otro día volver, pero les recomiendo que se queden para vivir la experiencia completa. Los años anteriores se ha puesto muy bueno pues el festival presenta buenas bandas que junto con la buena vibra que lleva toda la gente hace una experiencia inolvidable.

Habrá dos escenarios, zona de camping, carpas VIP, y la transportación corre a cargo de LiveTours; si necesitan más información visiten el sitio oficial de "Música para los dioses" donde podrán conocer más detalles acerca de los boletos VIP, la zona de camping, los costos, entre otras cosas.

Nos vemos por allá!

Saludos!
Pit!

por Sergio Su

En menos de un mes, México pasó del bésame poco por una prohibición de esa muestra de cariño en la ciudad de Guanajuato, luego rectificada, al bésame mucho para intentar romper el récord Guinness de mayor número de personas que se besen en el famoso Zócalo de la capital del país.

"Porque la Ciudad de México es una ciudad incluyente y libertaria, donde los valores de la tolerancia y diversidad se respetan, este 14 de febrero, día del Amor y la Amistad, las familias capitalinas podrán demostrar públicamente su amor, cariño y afecto, mediante un beso colectivo y simultáneo", dijo el secretario de Turismo del Distrito Federal, Alejandro Rojas Díaz Durán.

A partir de las 12 horas del 14 de febrero, comenzará en el inmenso espacio del Zócalo, , frente a la Catedral y el Palacio Nacional, la feria "Amor...es sin violencia. Bésame mucho".

La administración izquierdista capitalina convoca a "mujeres, niños, jóvenes, adultos mayores, padres y madres y todo aquel que quiera participar" en busca de batir el récord Guinness del beso "simultáneo y colectivo".

"Esta ciudad tiene el gran valor de ser libérrima y siempre en este país la Ciudad de México va un paso adelante de cualquier otra ciudad", dijo Rojas en directa alusión al alcalde conservador de Guanajuato, Eduardo Romero.

Ante el escándalo generado incluso en su propia formación política, el gobernante a nivel federal Partido Acción Nacional, Romero mutó en menos de 48 horas la prohibición de darse "besos olímpicos", como los bautizó, a declarar a esa ciudad como la "capital del beso".

"Mientras la pobreza y el narcotráfico desfiguran al país, algunos políticos se ocupan de los besos, y dejan que sean las moscas las que se ocupen de la basura", subrayó el escritor mexicano Juan Villoro al criticar a Romero en un artículo con su firma publicado este viernes en el diario "Reforma". En su artículo titulado "Bésame poco", señaló con ironía: "es de suponerse que los empleados del municipio (de Guanajuato) usarán cronómetros para detectar el instante en que un beso se vuelva delito".

La convocatoria a la iniciativa "Amor...es sin violencia.Bésame mucho" en la capital mexicana está acompañada de una encuesta que indica que nueve de cada diez mujeres que sufren violencia familiar, la padecieron desde el noviazgo, según el sondeo realizado por las autoridades del Distrito Federal. El estudio también reflejó que 50% de las mujeres y hombres entrevistados celan a sus parejas, lo que provoca discusiones constantes, mientras que 16% de las mujeres expresó que cuando hay conflictos con su pareja se presentan gritos, insultos y hasta golpes.

Y será en el Zócalo, el 14 de febrero, para miles de parejas que se darán muestras de cariño con el fondo del mundialmente famoso bolero Bésame mucho , compuesto en 1940 por la mexicana Consuelo Velázquez y popularizado por el cantante chileno Lucho Gatica.

Lugar: El Zócalo de la ciudad de México lugar que escogiera hace dos años el famoso fotógrafo estadounidense Spencer Tunick, para retratar a miles de personas desnudas, en una impactante demostración artística.

¿Se puede hacer una obra de teatro sin dinero, sin escenografía, sin ayuda técnica, sin director, sin actores?

Unos chicos pensaron que sí se podía y estuvieron representando a...

Desde este viernes 13 de febrero y hasta el 29 de marzo, el Teatro Mocha Graña presenta la obra Representando a..., escrita y dirigida por Javier Guerrero, actor, dramaturgo y director, egresado de la especialidad de Artes Escénicas de la Pontificia Universidad Católica del Perú.

La obra cuenta la historia de un grupo de personas de teatro que, ante el fracaso de presentar una obra ya montada, intentan salvar la función del día, creando una obra nueva para el público con los pocos recursos que tienen y pese a algunas limitaciones de la sala de teatro.

El reparto cuenta con la actuación de Vera Castaño, Carla Martel y Marco Otoya y la puesta en escena cuenta con la asesoría de Alberto Isola y Lorena Pastor, reconocidos profesores de la PUCP.

Dónde: Teatro Mocha Graña (Sáenz Peña 107, Barranco).

Cuándo: Del 13 de febrero al 29 de marzo. De viernes a domingo, 8:00

Entrada: S/.15 (general) y S/.12 (estudiantes). De venta en Teleticket y en el mismo teatro

Por Gerardo Sánchez [Gero]

Entrega 3 de 9. Curso de Fotografía e Imagen Digital

Hago la tercera entrega de una serie de trabajos de investigación que estoy realizando en la carrera de Ciencias de la Comunicación en relación a una de las materias que estoy cursando, la cual es Fotografía e Imagen Digital. Espero pueda ser muy útil para todo aquél que está interesado en el tema, ya que como a mí me sucedió, la información sobre estos temas es dispersa en libros e internet. Por lo tanto compartiré para los lectores de Revista Apolorama los trabajos de investigación que semana a semana entrego en la Universidad, para que después de ser revisados, los publique aquí.

NOTA: Si deseas utilizar el artículo para fines académicos, no olvides darme el crédito correspondiente en tus referencias bibliográficas/electrónicas. Al final se encuentran las fuentes de información en las cuales me he basado.

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Hablar de fotografía análoga y fotografía digital son conceptos que hace 20 años simplemente hubieran sido imposibles nombrar. La fotografía como tal, también sufrió el avance tecnológico de la era digital, la cual como bien sabemos, evoluciono todos los medios de almacenamiento y creación, pesando de ser “análogos de la realidad” a dígitos comprendidos entre unos y ceros.

La fotografía como se conocía hace no más de 20 años, comprendía en la impresión por medio de luz de la representación de la realidad. Los medios principales consistían en películas fotográficas, químicos, accesorios y más, conformando lo que actualmente se llama fotografía análoga. Éste término tomó más fuerza con el desarrollo de las primeras cámaras fotográficas de tipo digital a mediados de los 90´s y más comúnmente a principios del segundo milenio. Las primeras cámaras digitales llegaban a resoluciones VGA o de 1 megapixel. Las cámaras réflex de tipo digital también hacían su aparición, aunque a precios muy elevados en comparación con las point and shoot, conceptos de los cuales hablaré más a profundidad en este artículo.

Con la llegada de la fotografía digital, la fotografía análoga sufrió un periodo de declive por parte de los fotógrafos que estaban o están acostumbrados al método analógico. Muchos artistas creyeron que la era digital estaba a punto de dejar en un museo al ya tradicional método. La realidad fue diferente, el formato digital simplemente se ha comenzado a utilizar para fines principalmente comerciales, ello por la facilidad de uso, rapidez y bajos costos que tiene la fotografía digital. La fotografía análoga se perfilo como un método de corte artístico, donde los fotógrafos buscan preservar el “arte” de la toma y la teoría del revelado. Como vemos los dos formatos estarán muy de la mano, pero con aplicaciones diferentes.

Abordando el tema de las similitudes y diferencias de lo digital contra lo análogo, primeramente hay que hacer una clara diferencia sobre los dos conceptos. Primeramente lo digital como sabemos, está basado como la palabra lo dice en: dígitos, es decir, información basada en números de tipo binario y procesada en algún formato el cual en su procesamiento da como resultado la impresión o vista de una imagen por la suma numérica de su estructura procesada por un ordenador o dispositivos especiales. Lo análogo, es la reproducción análoga de la realidad, valga la redundancia, donde toda imagen se convierte en un fiel representante de lo que el ojo humano está viendo, es decir, por profesos naturales de la física y la química conseguimos la reproducción e impresión de imágenes de nuestro mundo cotidiano. Si bien estas es la diferencia principal, las similitudes radican en que la fotografía análoga y la fotografía digital cumplen la misma función: la representación de lo que nuestros ojos ven con la ayuda de un dispositivo que capta el haz de luz, descomponiéndolo y procesando la información de cada color, que da como resultado imágenes hechas con técnicas y teorías que puede derivar en una tomar bien hecha o mal hecha.

Existen amplias discusiones acerca de las ventajas y desventajas de los dos métodos fotográficos. Todo está en función de qué es lo que se quiere lograr y el tiempo y dedicación que el artista quiera emplear para lograr su obra. En primera instancia, las ventajas de la fotografía análoga sobre la digital, es la calidad de imagen y el grado creativo de manipulación que surge y da lugar desde la toma hasta el proceso de revelado. La desventaja de lo antes mencionado, radica en los costos que ello tiene y el tiempo que se tiene que invertir para lograr resultados de profesionales de estudio. En cuanto a las ventajas de lo digital sobre lo análogo, encontramos la rapidez y bajo costo que tiene realizar una toma y su posterior manipulación en una computadora por medio de programas destinados para ello. Como vemos todo depende del enfoque y conocimientos del fotógrafo y/o artista y cuál será la aplicación que dé a su trabajo.

Una vez entendidas las diferencias entre los dos tipos de fotografía, es tiempo de entrar a hablar sobre los tipos de cámaras que existen para ambas. Existen cámaras point and shoot y réflex (o single lens réflex) tanto para la fotografía análoga y digital. Las primeras cámaras están enfocadas para un público que sin conocimientos profundos sobre la técnica fotográfica, deseé realizar tomas en las cuales la cámara realice el 90% del trabajo, quedando en el fotógrafo solamente la composición y encuadre de la toma. Existen point and shoot denominadas de tipo avanzado, las cuales incorporan funciones de una réflex, pero con la diferencia de que no cuentan con un sistema de espejos yuxtapuestos en ángulos definidos del reflejo de un solo lente, con lo cual cuenta el denominado sistema SLR o Single Lens Réflex. Éstas cámaras funcionan a través de la transmisión de la imagen de dicho espejos hasta el visor de la cámara, por lo tanto el fotógrafo verá exactamente lo que va a salir en la toma, cosa contraria de las point and shoot las cuales cuentan con dos o tres lentes para realizar la toma debido a lo compacto de su tamaño. Cabe recordar que las SLR tienen la capacidad de intercambiar objetivos.

En la fotografía digital encontramos también los dos tipos de cámaras, en cuanto a las point and shoot encontramos de tipo compacto y automático y las denominadas avanzadas las cuales se asemejan mucho a las réflex, pero sin contar con su sistema de un solo lente. También están las DSLR, llamadas réflex digital o Digital Single Lens Réflex, que incorporan el mismo mecanismo de una análoga, sólo que en vez de realizarse el negativo sobre una película, se realiza sobre un dispositivo electrónico mejor conocido como CCD, el cual realiza una función similar a la película, simplemente procesando la señal de luz en forma digital y enviándola a una memoria de almacenamiento. Existen cámaras de video las cuales incorporan hasta 3 CCD lo cual magnifica considerablemente la calidad de información de imagen y color percibida por el dispositivo electrónico. No olvidemos mencionar que las DSLR también tienen la capacidad de intercambiar objetivos.

Ventajas y desventajas entre cámaras SLR, DSLR y point and shoot, dependerán de nuevo, del enfoque que busque dar a las tomas el fotógrafo. Las SLR continúan aplicando el método tradicional de revelado y realmente son de aplicación profesional por su peso. Las DSLR reducen costos de impresión, toma y edición de forma considerable por su formato digital. Las point and shoot, son cámaras totalmente enfocadas a un público que busca sencillez, poco peso y fácil uso en una cámara. Con ello concluimos este artículo basado en cualidades y diferencias de la fotografía análoga y la fotografía digital.

AIRC, Adorama Imagina Resource Center. S/A (www.adorama.com/learn). Última fecha de acceso 26 de enero del 2009

Fotografía analógica y digital: las cámaras de fotos. S/A (http://www.fotonostra.com/fotografia/index.htm). Última fecha de acceso 26 de enero del 2009

Encargados de abrir el escenario, Ventilader tocó aproximadamente media hora logrando un desempeño aceptable. La gente aplaudió su actuación pero tampoco se les esuchó corear alguna canción de la banda.

Justo al diez para las 22:00 de la noche, Razorlight salió al escenario con Back to the start. La gente no terminaba de cantar cuando comenzó Burberry blue eyes de su nuevo álbum 'Slipway Fires', terminando y aún sin presentarse ante la gente, Razorlight nos deleitó con In the morning. ¡Qué manera de empezar el concierto! Si bien esto fue emocionante para todos los asistentes quienes no parábamos de cantar con canciones como: Dalston, Who needs love?, Golden Touch, Before I fall to pieces, America, Stumble and fall, y muchas otras más; desde mi parecer el set se apagó un poco después de que soltaran éxito tras éxito y dejaran las rolas nuevas para el final.

Rip it up fue la rola que los vió salir del esceneario para regresar con Stumble & Fall en una versión donde Johnny Borrel comenzó sólo, y la banda se le unió para terminar con el poder que tiene la rola. Después, Vice, Moonster boots, e irónicamente cerraron con Somewhere else, y digo irónicamente porque queríamos todo, menos estar en otra parte.

Todo el concierto sonó muy bien, y a pesar de que no estaba lleno; la gente que estuvo presente de verdad era fan, todos cantaban todas y cada una de las canciones que Razorlight nos regaló. No por nada Johnny comenta que el mejor show que ha tenido la banda en toda su historia, fue la primera ocasión en que se presentaron en nuestro país.


Saludos!
Pit!

Asian Dub Foundation (ADF) a menudo llamados “los guerreros del MIDI del siglo 21” (es decir, de la interfaz digital de instrumentos musicales) ha fabricado su sello distintivo con una mezcla de ritmos de drum and bass y reggae, melodías tradicionales del Asia y letras de rap. Su versatilidad les lleva a usar el “dub” para lograr un sonido característico, aunque inclasificable.

Para ADF, banda originaria del Reino Unido aunque con orígenes pakistaníes, la fusión es espontánea. "No hubo un momento en que decidiéramos fusionar, fue completamente natural", dice Chandrasonic, uno de sus integrantes y fundadores.

Páginas de Interes:

Éxtraído de: Boletín de Prensa Asian Dub Foundation, por el comité organizador del Festival de México en el Centro Histórico.

Para los que no los conocen, he aquí un playlist de algunas de sus producciones

Saludos!

Por Sergio Su

Por Sergio Su

Hace unos años, mi padre tenía un alumno peruano estudiando en la Maestría de Ingeniería Ambiental en la ESIA Zacatenco del Instituto Politécnico Nacional, llamado Marcos Goichochea. Por los lazos que unen mi contexto familiar a la hermana república sudamericana, mi padre y Marcos se hicieron amigos.

En el verano de 2005, Marcos regresaba de Perú, y en el avión conoció a un compatriota que habia sido invitado al Festival Internacional de Cine de Morelia por la realización de un corto llamado "Un email a Mamá". Gerardo Ruiz Miñán recibiría una mención honorífica por su cortometraje. Lo llevamos a la central de autobuses del norte y emprendió su viaje a tierras michoacanas.

Al encontrar su obra en Youtube, no pude resistir poder compartirla con ustedes. Un saludo!

El Curioso Caso de Benjamin Button
Reseña de la Película

Con una producción y un elenco de primera, la película El Curioso Caso de Benjamin Button, es un largometraje dirigido por David Fincher y estelarizado por Brad Pitt y Cate Blanchett. El guión está basado en una breve novela escrita por Francis Scott Fitzegerald durante el inicio de los años 1920´s.

La película es una adaptación bien lograda de una breve novela de Fitzgerald escrita en 1921, la cual lleva el nombre homónimo del largometraje. Aunque el autor de dicha novela falleció en 1940, fue hasta el 2008 que su historia pudo llevarse a la pantalla grande.

El contexto en que se desarrolla la historia está basado en el término de la Primera Guerra Mundial. Al término de ésta, nace un bebé con cualidades bastante extrañas, siendo un anciano, escena que en cuanto a caracterización, fue la más difícil de lograr y recrear. El personaje al ir creciendo se convierte en una persona cada vez más joven, hasta que muere siendo un bebé. Los momentos claves de la historia se basan en el diario que Benjamin Button escribe acerca de su vida, y el cual, es leído por la hija de Daisy antes de morir en una sala de hospital.

La gran producción del filme permitió lograr ambientaciones únicas del transcurso desde los años 20´s hasta los años 70´s. Donde en conjunto con excelentes caracterizaciones y una gran fotografía, el filme lleva al espectador a un encuentro de sentimientos gracias a una gran banda sonora, que hace de cada escena una reflexión de nuestro deber en la vida: disfrutarla. La clave de la película es el manejo sabio de la felicidad, que va acompañada de tristeza por los decesos de personajes que se presentan. Cada escena tendrá un significado especial para cada uno de nosotros, ya que nos muestra que nunca es tarde para vivir y disfrutar de quiénes somos y para qué estamos hechos.

Químicos y Papel Fotográfico
Entrega 2 de 9. Curso de Fotografía e Imagen Digital

Hago la segunda entrega de una serie de trabajos de investigación que estoy realizando en la carrera de Ciencias de la Comunicación en relación a una de las materias que estoy cursando, la cual es Fotografía e Imagen Digital. Espero pueda ser muy útil para todo aquél que está interesado en el tema, ya que como a mí me sucedió, la información sobre estos temas es dispersa en libros e internet. Por lo tanto compartiré para los lectores de Revista Apolorama los trabajos de investigación que semana a semana entrego en la Universidad, para que después de ser revisados, los publique aquí.

NOTA: Si deseas utilizar el artículo para fines académicos, no olvides darme el crédito correspondiente en tus referencias bibliográficas/electrónicas. Al final se encuentran las fuentes de información en las cuales me he basado.
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Por Gerardo Sánchez
Alumno de Ciencias de la Comunicación del ITESM Campus Estado de México
19 de enero del 2009

Químicos y Papel Fotográfico

Antes de comenzar con un curso relativo a la fotografía digital, es preciso conocer todos los elementos que engloban a la fotografía análoga y el proceso que conlleva el revelado de las tomas que realicemos de en un formato analógico. Por ello debemos tener conocimientos sobre los materiales que intervienen en el proceso de revelado de una imagen, en los siguientes párrafos resumiré los cuestionamientos planteados acerca de los químicos y el papel fotográfico.

Con la teoría viene la práctica, con un correcto conocimiento de los procesos y materiales para el revelado el resultado será una fotografía completamente bien hecha. Para comenzar se debe hablar primeramente sobre los químicos que existen para revelar en blanco y negro, además de color, también los papeles que intervienen en éste proceso. Comenzando con los químicos, encontramos una división de los mismos de acuerdo al proceso que se deseé realizar:

a) El Agente Revelador: Se pueden elegir entre varios agentes de tipo orgánicos. Los más conocidos y utilizados son pirogalol, metol e hidroquinona y la combinación de los dos últimos. El metol es específicamente usado para imágenes de mucho detalle y poco contraste, mientras la hidroquinona se enfoca al contraste en detrimento del detalle. Una adecuada combinación de los dos, permite aprovechar sus cualidades.

b) El Agente Acelerador: El agente acelerador se usa primordialmente para acelerar el proceso de revelado en condiciones normales o promedio. Adicionando álcali tal como el carbonato de sodio da como resultado un proceso veloz de revelado.

c) El Agente Preservador: Éste químico funciona como una solución eficaz contra el deterioro causado por la exposición al oxigeno del medio ambiente. Por lo mismo se emplea sulfito de sodio como agente preservador, éste funciona como un succionador de todo el oxígeno que entra en la solución, evitando así la oxidación del agente revelador.

d) El Agente Detenedor (o también llamado Antivelo): Para evitar que el revelador ataque granos inexpuestos y que se produzca un velo, se debe agregar bromuro de potasio en cantidades dosificadas.

En relación a los papeles que existen para imprimir, se encuentran los denominados multigrados, los cuales están adecuados para cualquier tipo de impresión deseada. Los multigrados maximizaran los beneficios de los químicos, es decir, el detalle y la técnica aparecerán en un nivel de calidad paralelo. Si se busca una compensación negativa o positiva entre detalle y contraste, existen en el mercado los denominados papeles Grado1, Grado2 y Grado 3.

No debemos olvidar que nuestro papel es un elemento muy importante a la hora de mostrar nuestras fotografías. Por ello existe papel tipo mate, brillante, con resina y baritado. Los más comunes son el mate y brillante, el primero es comúnmente empleado en exposiciones de fotografías, ya que no reacciona ante la iluminación presente, que en el caso de una exposición fotográfica siempre será constante, el segundo es utilizado para impresiones en las cuales se esté buscando una gran nitidez y que pueda ser presentado en condiciones de luz medias a bajas, ya que condiciones altas sólo provocarán iluminación aparente de ciertos elementos de la imagen.

Las gradaciones de papel hacen referencia al tipo de papel que deberá utilizarse de acuerdo a la imagen que ha sido tomada, las variables dependen del contraste y detalle obtenido de cada fotografía. La gradación del papel como se entiende está profundamente ligada a la gradación de la imagen, que de igual forma funciona a los tonos que se encuentren en la imagen tomada. Tema del cual ya se habló en párrafos anteriores.

La Teoría del Revelado es la aplicación real de la técnica de revelado en conjunto con los elementos físicos y químicos que entran en juego para lograr un proceso fotográfico final adecuado. Dicho de otra forma la Teoría del Revelado se podría entender como la luz que crea una emulsión sensible a una película, la cual provoca un cambio visual, que a través del proceso de revelado químico y físico crean la denominada “Imagen Latente”. Existen películas las cuales requieren de un revelado especial, denominado también proceso. Diversas marcas de películas tienen diferentes tipos de procesos de revelado de tipo profesional y comercial. Este proceso variará dependiendo del trabajo que se esté buscando lograr, como ya vimos todo dependerá de cómo fue realizada la toma y si en ese caso se quiere realzar el contraste, el detalle o crear ciertos elementos. Debemos tomar en cuenta que los proceso de revelados pueden ser empleados con químicos en polvo para preparar o con concentrados listos para usarse y aplicarse a la técnica.

Como ya vimos en párrafos anteriores, existen además en la Teoría del Revelado, diferentes químicos y papeles destinados para procesar nuestras imágenes. Así como existen productos especializados para imágenes a color o en blanco y negro, también existen productos denominados universales, que contienen una mezcla promedio para todo tipo de fotografías. En ella intervendrán de igual manera los químicos especializados para cada tipo de impresión y técnica buscada.

Todo estudiante de fotografía debe comprender el proceso de revelado y los materiales que se utilizan para ello. Por eso es de suma importancia recalcar la recomendación en el cuidado del material empleado. En primer lugar nuestros químicos son susceptibles al medio ambiente, en especial al oxigeno, reaccionando de una manera muy común: la oxidación. Por ello debemos conservarlos en lugares frescos y libres de fuentes de iluminación, los recipientes en los cuales se coloquen deberán estar bien cerrados y colocar la nomenclatura del químico preparado. Cabe destacar que los químicos en polvo requieren de un cuidado mayor, ya que son más sensibles al deterioro. Cuando se emplean químicos de tipo concentrado, sólo deben emplearse técnicas de guardado al vacío, es decir que no exista aire dentro de sus respectivos recipientes. En el caso de los papeles fotográficos el mayor cuidado que se debe tener con los mismos es cuando son nuevos, éste material siempre deberá ser manipulado en laboratorios especializados, respetando las reglas de temperatura y cantidad de iluminación.

Con ello concluyo un acercamiento más a los químicos, papeles y cuidados en el proceso profesional de revelado. Es recomendable responder dudas extras con expertos en el tema – como nuestro profesores de la materia de Fotografía o Imagen Digital - , o recurrir a fuentes bibliográficas que aborden dichos temas.

Referencia Bibliográfica:
JACOBS, Lou. La fotografía al día. 1era. Ed. Argentina: Editorial Nova, 1976, 230pp.
DURÁN, Alejandro. Químicos y Procesados de Película. México: s/e, 2008.

Referencia Electrónica:
Fotografía digital e imagen en la red, diseño gráfico y video digital. 21 de enero del 2009. (www.digitalfotored.com)