Estrenando iPad

Ver más

Hasta los chavos de Nortec Collective ya se pusieron a instalarle aplicaciones para tocar en vivo. El gadget de Apple llegó para quedarse. En Apolorama, tenemos opiniones al respecto...

Abel Bentin - Candivore @ Lucía de la Puente // Lima, Perú

Ver más

Por MUCHO Bentin quizá no lleve un sello de Cultura Chicha limeña, como está de moda. Tratar de buscar para después poder encontrar imaginariamente cuáles son sus referentes, señor Bentin, suena interesante cuando casi todo el mundo hace algo que ya hemos visto o que a veces no sorprende.

Cine en la Casa de Francia // Cartelera

Ver más

Cada viernes a las 20:00, la Casa de Francia abre su jardín al público para ofrecerle un ciclo de películas de grandes directores de Europa y de Asia, organizado por la Embajada de Francia en la colaboración con la Fundación/ Colección Jumex, y el Circo 2.12 AC.

Fiesta Brava @ Canibal Royal

Ver más

La primera edición "Bravense" cumplió en mayor parte con las expectativas que generó. Algunas dificultades impuestas por el estado, falto de juicio y tan acostumbrado a las mismas propuestas, no fueron impedimento para que toda la magia del electro-rock mexicano estallara con toda su potencia en plena costa del caribe.

James Ensor y su Arte vs. Arte el en el Museo Dolores Olmedo

Ver más

Esta exhibición se presenta gracias a los intercambios culturales que el Museo Dolores Olmedo ha celebrado con el Palacio de Bellas Artes de Bruselas, Bélgica para obtener en préstamo 23 óleos de la colección del Museo Real de Bellas Artes de Amberes y con el Instituto de Artes Gráficas de Oaxaca, del que se presentan 37 grabados. ¡No se la pueden perder!

Cartel Oficial del Vive Latino 2010

Ver más

Considerado como el principal festival de Rock de México, este año tendrá lugar los próximos 23, 24 y 25 de abril. Por primera vez, su duración será de tres días en lugar de dos. ¿Ya saben quién va a tocar?


Artículo enviado desde España a la redacción de Revista Apolorama por el Despacho Fraile y Asociados.
-------------------------------------------------------------------------------------------------
Por Dagania Fraile del Despacho Fraile y Asociados (España)
La Separación y el divorcio, una decisión coherente o una etiqueta de fracasado
.
Cuentan las malas lenguas que hace algunos años, las abuelas de los pueblos llamaban a las mujeres que no se casaban como las “solteronas”, y a los que se divorciaban los llamaban los “fracasados”… mira el pobrecico que le dejó la mujer, o mira esta Bruja que dejó al marido o que el marido la dejo…. ¿Sigue siendo esta realidad así como la contaban en los pueblos?
.
Cuando una pareja llega a la decisión, voluntaria o no, de separarse o divorciarse, previamente ha pasado por una serie de trances que le llevan a decidir ese extremo… qué pasa con nuestros hijos, qué pasa con nuestros bienes, qué pasa con todos los años vividos en conjunto, no que esto era para siempre y ya nos dijeron cuando nos casamos… hasta el día de tu muerte….Al fin y al cabo, el matrimonio, sea con o sin papeles de por medio, no es otra cosa que un contrato vivencial. Contrato en que ambas partes acuerdan vivir juntos, compartir tiempo, afinidades, obligaciones, compromisos, bienes, hijos y cientos de cosas más que van más allá de la experiencia o el amor.
.
Si esa relación bien sea por el típico “se nos acabó el amor de tanto usarlo”, o bien sea por un “no te aguanto más”, o por un “llegó alguien más a mi vida”, o por un “es que cariño, somos incompatibles”…. Si esa relación termina, no queda más remedio que tomar cada uno un camino separado y dirigido a una nueva vida, con nuevos compromisos y obligaciones, y siempre será mejor, tomarlo como una decisión coherente y no como un fracaso de vida.
.
Puede que no fuera la persona oportuna o que no haya posibilidades de continuar con esa relación, y por tanto, lo mejor que pueden hacer ambas personas, plantee uno la situación o la planteen ambos, es sentarse seriamente y determinar qué va a ocurrir con ellos de acá en adelante, máximo si tienen hijos o bienes en común.
Coherentemente, si aquello que empezó con un “sí quiero” terminó, lo mejor es tratar de llegar a acuerdos, acuerdos que les permitan continuar con sus vidas lo más sanamente posible, hacia ellos y hacia sus seres queridos como puedan ser sus hijos, que nunca deberían ser el caballo de batalla.
.
No hay nada más desagradable (aun siendo el trabajo de uno) que ver cómo dos personas se tiran los trastos a la cabeza por querer no renunciar a lo que ellos llaman sus derechos cuando realmente no se dan cuenta que a veces son los del otro. Si se trata de una decisión coherente, se trata también de evitar que el otro y uno mismo salgan perjudicados y en ello, tratar de partir por la mitad esa vida vivida en común. Pero sobre todo, no hay nada más desagradable que oír cómo uno de los progenitores le dice a su hijo de una u otra manera que su otro padre no sólo no le quiere sino que además no es una buena persona cuando fue la persona que eligió para ser el padre o la madre de sus hijos.
.
Es engañoso el Sindrome de Alienación Parental, si uno de los padres detesta al ex, no tiene porqué hacérselo ver al fruto de sus entrañas comunes, no creen? Al fin y al cabo, bueno o malo, es el único padre o madre que tiene y tendrá.
.
Un divorcio bien llevado jamás podrá etiquetar a la persona como fracasado, sino como aquella persona consciente de sus responsabilidades, que una vez que descubrió que su vida en pareja no podía continuar, optó por el civismo y por poner soluciones a un problema; y respetó a esa persona a la que un día dijo amar o por lo menos, a la que le dijo sí quiero firmando ese pacto matrimonial de compromisos comunes, separando desde el día que dijo “ya no quiero” sus compromisos en individuales, pero tomando en cuenta y afrontando las diferentes realidades comunes que se generaron mientras eran pareja.
.
Austin a 28 de junio de 2009
Dagania Fraile

Foto Urbenauta 34 y 35 // Dos Limas

Publicadas por editorial Revista Apolorama On martes, junio 30, 2009 1 comentarios
Por Editorial Revista Apolorama
Foto Urbenauta 34 y 35 // Dos Limas

Autor: Rene Funk
Lugar: Lima, Perú

Foto 1: Vista nocturna de la Ciudad de Lima
Foto 2: Retrato cotidiano de alumnos de una primaria pública

Al ver sus fotos en uno de sus álbumes, no pude dejar de preguntarle a Rene si podía compartir estas fotos. Su trabajo es de lo mejor que he visto últimamente. Su sitio web es: http://www.renefunkfoto.com/

La Desconocida // Cine

Publicadas por Sergio Su On lunes, junio 29, 2009 1 comentarios
Por Sergio Su
La Desconocida // Cine

La Desconocida (La Sconosciuta) es un film más que exquisito. El mismo recibió el premio de David di Donatello como Mejor Película, Mejor Director, Mejor Actríz (Ksenia Rappoport), Mejor Fotografía y Mejor Música (Ennio Morricone). También aspiró para los premios Oscar a Mejor Película Extranjera. Luego de cinco años de desaparición, Giuseppe Tornatore volvió tras las cámaras con esta obra maestra.

El film cuenta la historia de Irena, una sufrida mujer ucraniana que es perseguida por un oscuro pasado de esclava sexual. Ella era abusada por Muffa, su padrote, del cual huye clavándole una tijera y dándolo por muerto. Su nueva vida comienza en Trieste. En su nueva ubicación busca trabajo y lo consigue en el servicio doméstico de la familia Adacher, la cual tienen una niña por la que Irena sentirá algo especial, debido a que la niña padece una enfermedad neurológica que no le permite tener reflejos.

No hace falta decir que lo mejor de la película es la nueva mirada de Tornatore contando esta historia con total crudeza y frialdad. Al terminar de verla, pude contemplar de otra manera ese nudo en la garganta y esa impotencia, al ver imágenes de una mujer maltratada de una manera tan explícita, al darme cuenta de la vigorosa denuncia social y humana que tiene el film. Mostrando un infierno que viven millares de mujeres en el mundo, y que al parecer, no se puede acabar con esta esclavitud sexual.

Una película cargada violencia sexual y de sufrimiento. Un sólido thriller psicológico que juega con el espectador, dándole con cuentagotas la información del pasado de la protagonista y creando atmósferas convincentes cargadas de intriga. Con un guión que logra el suspenso y la lucidez, para hoy poder decir que es un excelente regreso del gran Tornatore. Un Tornatore que, luego de una floja película como lo fué Malena (2001), llega para demostrarnos que algunos altibajos los tiene cualquiera, pero quien sigue siendo un gran maestro. Además, como es costumbre, Ennio Morricone acompaña musicalmente la película.

Actualmente está proyectándose en la Cineteca Nacional de la Ciudad de México



Sin Título//Viñeta por Camilo Pérez Aguad

Publicadas por Portafolio Laboral. On lunes, junio 29, 2009 0 comentarios
Por Camilo Pérez Aguad
"Sin Título".

Premio Unión Latina // Martín Chambi de Fotografía 2009

Publicadas por editorial Revista Apolorama On lunes, junio 29, 2009 0 comentarios
Por Editorial Revista Apolorama
Premio Unión Latina - Martín Chambi de Fotografía 2009


1.CONDICIONES DE PARTICIPACIÓN

Los participantes deben pertenecer a uno de los Estados miembros de la Unión Latina o ser residentes en uno de ellos desde hace un mínimo de 5 años. Los ganadores que hayan ya obtenido este premio no podrán volver a participar.

Lista de los países miembros de la Unión Latina: Argentina (observador), Andorra, Angola, Bolivia, Brasil, Cabo Verde, Chile, Colombia, Costa Rica, Costa de Marfil, Cuba, Ecuador, El Salvador, España, Filipinas, Francia, Guatemala, Guinea-Bissau, Haití, Honduras, Italia, México, Mónaco, Mozambique, Nicaragua, Panamá, Paraguay, Perú, Portugal, Rep. Dominicana, Rep. Moldova, Rumania, San Marino, Santa Sede (observador), Santo Tomé y Príncipe, Senegal, Timor Oriental, Uruguay, Venezuela, Orden de Malta (observador).

2. MODALIDADES DE INSCRIPCIÓN

La inscripción es gratuita.

Las candidaturas deben estar constituidas por:

una serie de 10 fotos unidas temática y estéticamente, en color o en blanco y negro, en un formato de 30 x 40 cm o 30 x 30 cm (el título de la fotografía, los nombres y apellidos del autor deberán figurar en el reverso de cada fotografía. Las fotos deben ser enviadas en un embalaje plano);
una hoja de papel libre con nombres, apellidos, dirección completa, teléfono y/o dirección electrónica del autor;
una fotocopia del documento de identidad;
un curriculum vitae;
un texto (30 líneas máximo) de presentación de la serie de 10 fotos presentadas y de la biografía del autor.
El plazo de admisión de las obras se cerrará el 30 de septiembre de 2009. El matasellos de correos dará fe de la fecha de envío. El envío de las obras deberá hacerse a la siguiente dirección:

UNION LATINE - Direction Culture et Communication
Prix Union Latine - Martin Chambi de Photographie
131 rue du Bac
75007 Paris
FRANCE

Los derechos de aduana correspondientes a las fotos enviadas deberán ser íntegramente abonados por el remitente. De lo contrario, las obras no serán admitidas a concurso. El remitente debe por lo tanto declarar imperativamente a la aduana un valor inferior a 10 euros o dólares y especificar que este envío no tiene valor comercial.

Un acuse de recibo le será enviado por correo electrónico. Toda candidatura incompleta será rechazada.

Las obras no serán devueltas por los organizadores, pero quedarán a la disposición del artista en la sede de la Unión Latina, una vez el concurso terminado, hasta el 31 de diciembre de 2010.

Los datos personales comunicados por los candidatos serán exclusivamente utilizados en el marco del concurso y únicamente con fines de promoción cultural.

Asimismo, la participación en el concurso implica que el ganador ceda los derechos de la obra presentada a los organizadores para su promoción, como también para su exposición en los diferentes países de la Unión Latina, durante los años 2010 y 2011.

3. EL JURADO

Un jurado se reunirá para deliberar en noviembre de 2009, en París.

La decisión del jurado es definitiva. El ganador será informado por escrito.

4. EL PREMIO

El ganador beneficiará de:

un monto de 2.000 €;
el financiamiento de los gastos de una exposición que será programada el año siguiente, en uno de los Estados miembros de la Unión Latina;
un espacio de promoción en el sitio Internet de la Unión Latina con la presentación de las fotografías y los datos del autor. Para este fin, el ganador cederá sus derechos.

5. ACEPTACIÓN DEL REGLAMENTO

La participación del candidato a este concurso implica la completa aceptación del presente reglamento.

6. APLICACIÓN DEL REGLAMENTO

En caso de litigio, en cuanto a la interpretación de estas bases, sólo el texto en lengua francesa da fe de su correcta comprensión.

Mayor información: Web: http://www.rfi.fr/actues/pages/001/page_81.asp

• E-mail: premios.rulfo@rfi.fr

Por Angélica Arras
Una duda insolente terminada en recomendación para la intervención del letargo u omisión temporal // Ubu Rey

“A imitación del mundo matemático, el universo del lenguaje no se construye sino que se explora: La obra no puede engendrarlo porque ese universo precede a toda obra, porque en él ninguna podría llegar a ver la luz.”
Raymond Queneau.

Crecí en una era donde se piensa que todo en cuanto al arte ya se ha visto o dicho, que pocas son las creaciones que pueden ser dignas de admiración. Y donde el estado de sorpresa se ha sustituído por la crítica y el prejuicio.

El índice de personas que se permiten, al menos una vez a la semana, presenciar una exposición artística, una obra teatral o cualquier actividad cultural es menor que aquellas quienes pueden pasar más de dos horas viendo el televisor o conversando a través de la web, y son éstas quienes proclaman sin reparo la falta de tiempo en toda ocasión.

Si bien, mi comentario quizá no esté distante de ser una simple crítica convencional y trillada puesto que surge al cuestionarme ¿Cuál es la diferencia de nuestros juicios comparados con los que se tenían a penas a tan sólo un poco más de un siglo? Inquietud que se ha planteado un sin fin de veces en distintas facetas y en múltiples términos.

A finales del siglo XIX existían artistas plásticos, escritores, músicos, científicos, etc., que con su obra convulsionaron a la sociedad de su tiempo, provocando la hostilidad desaprobatoria tanto a sus creaciones como a todo aquel que fuese símil en su conducta.

Como ejemplo la obra de Alfred Jarry, dramaturgo y poeta francés que con “Hechos y dichos del Dr. Faustroll, patafísico” logró la organización de aquellos autores, como Boris Vian, Raymund Queneau o Jean Miró, quienes comulgaban ideológica y creativamente entre sí, para crear el Colegio de Patafísica o “Sociedad de Investigaciones Eruditas e Inútiles”.

La Patafísica, definida por A. Jarry como la ciencia de las soluciones imaginarias, corriente cercana al surrealismo y dedicada al estudio de las soluciones imaginarias y de las leyes que regulan las excepciones, emplea el lenguaje científico como motor de crítica social y descubrimiento de nuevas vías literarias, invocando al absurdo como todo movimiento surrealista.

Hoy en día, tal vez nada nos sorprenda, y pocos o nulos movimientos sociales o culturales surjan de ello. Pero la crítica continúa siendo la misma, sin o con asombro, tan vigente y tan inquisitiva como si el tiempo y la historia pasaren desapercibidos. Y poco o mucho nos queda por hacer para conmover al espíritu irreverente de nuestra imaginación y así lograr, una vez más, la histeria social fundada en un sin sentido más provechoso.


Si bien, de nuevo, mi comentario quizá no esté distante de ser una simple crítica convencional y trillada puesto que surge del tiempo que le brindo al fortuito letargo contemplativo de mi razón, es aquí donde me permito hacer una simple sugerencia a ti que dedicaste un fragmento de tu tiempo para leerme y que seguramente dispones de otro tanto sin saber como emplearlo:

Ubu Rey de Alfred Jarry, que se presenta bajo la dirección de Gilberto Guerrero dentro del marco de la Temporada Académica ‘09 de la Escuela Nacional de Arte Teatral en el Centro Nacional de las Artes, Río Churubusco 79 Esq. Calz. de Tlalpan Col. Country Club. De Miércoles a Viernes, 18hrs; Sábados, 19hrs y Domingo, 18hrs. Hasta el 4 de Julio.



Foto Urbenauta 33 // Legal

Publicadas por editorial Revista Apolorama On lunes, junio 29, 2009 0 comentarios
Por Editorial Revista Apolorama
Foto Urbenauta 33 // Legal


Título: S/N
Autor: Claudia Zuluaga
Lugar: La Florida, Colombia
Fecha: Junio 2009

Michael Jackson (1958 - 2009)

Publicadas por Pit! Rocks! On jueves, junio 25, 2009 1 comentarios
Por Pit! Rocks!
Michael Jackson (1958 - 2009)




El día de hoy a las 3:30 de la tarde tiempo de Los Ángeles, California, Michael Jackson fue declarado oficialmente muerto.

Restaban solamente dos semanas para que iniciara la serie de conciertos que Michael ofrecería en el O2 Arena de Londres en donde se despidiría de todos sus fans, cuando un ataque cardíaco al medio día en su residencia de los ángeles lo dejó sin vida. Camino al hospital los paramédicos del 911 trataron de resucitarlo por medio de RCP, pero era demasiado tarde. Fue así como la leyenda nacida en Gary, Indiana que volviera loco a todo el mundo por varias décadas, nos abandonó dejando atrás todo un legado de música que permanecerá vivo para siempre.

Durante sus 50 años de vida, Michael tuvo muchísimos éxitos al igual que escándalos, pero jamás fueron más grandes como para opacar la figura que fue Michael Jackson. Todos nos quedamos con un grato recuerdo del Rey del Pop.

Descanse en paz Michael Jackson...

Pit!

Tercer Gran Remate de Libros en el Auditorio Nacional

Publicadas por editorial Revista Apolorama On jueves, junio 25, 2009 0 comentarios
Por Editorial Revista Apolorama
Tercer Gran Remate de Libros en el Auditorio Nacional

Hoy comienzó la tercera venta de remate de libros en el Auditorio Nacional del D.F., y contará con la participación de más de 104 editoriales. Esta organizado por la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México con la finalidad de evitar que se destruyan dichos libros, que a pesar de haber estado guardados en bodegas a causa de sus bajas ventas, siguen generando impuestos por considerarse activos fiscales, de ahí que se opte por la nada amigable destrucción.
Como dato, el año pasado se lograron salvar más de 750 mil libros, y se espera que la cifra se incremente considerablemente este año, así como los asistentes.
Se manejan todos los géneros: literatura, poesía, arte, ciencia ficción, historia, infantiles, entre otros, y los precios estarán entre los $40 y los $200.
Si les interesa, pueden acudir a partir de hoy 24 de Junio hasta el 2 de Julio del 2009 al looby del Auditorio Nacional de las 11:00 am a las 19:00 pm.

25 años de Tetris

Publicadas por editorial Revista Apolorama On miércoles, junio 24, 2009 0 comentarios
Por Editorial Agencia Apolorama
25 años de Tetris

El mítico y emblemático Tetris está de cumpleaños. 25 primaveras hace que al matemático ruso Alexy Pajitnov “se le encendió la luz” y decidió crear uno de los plataforma más jugados de la historia que marcó a varias generaciones de niños y preadolescentes. Con el paso del tiempo el juego fue mutando, pero la base siempre ha sido (y será) la misma: encajar figuras, para lo cual se pueden rotar, en los agujeros que van quedando libres y así ir creando “líneas” que hacen desaparecer filas y darnos puntos.

Se han vendido más de 125 millones de copias lo que se traduce en unos 5 millones de ventas al año y está disponible en más de 50 países, algo complicado en la industria del videojuego ya que no suelen llegar a tantos mercados por diferencias culturales.


Al comienzo el Tetris solamente tenía 10 niveles que eran los que permitían los ordenadores de la época, pero poco a poco se fue extendiendo hasta que la licencia pasó a manos de Nintendo Gameboy quienes vendieron más de 40 millones de copias. Finalmente Alexey recuperó los derechos sobre el juego y los cedió al Centro de Computación de la Academia Científica de Moscú (lugar de trabajo del matemático cuando creó el videojuego).

Actualmente el Tetris se sigue jugando en más de 30 plataformas de las cuales el celular es la más usada. Concluyendo: ¡Tengamos Tetris durante muchos años más.!

The Other Lado // Exhibición

Publicadas por editorial Revista Apolorama On martes, junio 23, 2009 3 comentarios
Por Editorial Revista Apolorama
The Other Lado // Exhibición

En agosto del 2008 se montó en el centro King Juan Carlos de la NYU de Nueva York, un trabajo fotográfico muy interesante llamado The Other Lado, dentro del festival Celebrate Mexico now. Aarón Álamo, residente de Nueva York y Adarián Herschel, residente de la Ciudad de México, ambos mexicanos, registraron imágenes que describen la vida subterránea en el metro en ambas ciudades.
Abajo, mientras uno espera ese tren, uno comparte un lugar en el espacio con gente, anuncios, policías, roedores, cables... nos vemos los unos a los otros. Nos comunicamos por medio de miradas y silencio o por gritos y empujones. Vemos la desigualdad, ansiedad, histeria, tranquilidad y reflejo de la población, viajando subterraneamente.
TOL, compara todo ésto en 2 de las ciudades más importantes, grandes y pobladas del planeta: Nueva York y la Ciudad de México. ¿Será que los millones de usuarios de ambos sistemas de transporte se comporten de manera similar? ¿Serán distintos?
Para saberlo, les dejamos una muestra del trabajo realizado por los artistas.

"Lunes"
"Las enseñanzas de Don Juan"
"MTRPSP"

Curso de Pro-Tools en Malva Club

Publicadas por editorial Revista Apolorama On martes, junio 23, 2009 0 comentarios
Por Editorial Revista Apolorama
Curso de Pro-Tools en Malva Club

Nuestro amigo Alvaro del Malva Club nos envió información acerca del curso que esta organizando para enseñar ProTools. Como ya saben, es una herramienta básica en la producción musical en estos tiempos, de Netlabels y disqueras independientes.
Vas a poder aprender herramientas, trucos y procesos para realizar una producción de audio, además de:

-Grabación y captura de audio.
-Edición y ventajas de la rejilla "Grid".
-Diferentes aplicaciones del "Punch in-out".
-Insertos, plugins, instrumentos virtuales, vst converter.
-Midi, rewire compatibilidad con reason y ableton live.
-Creación y manipulación de loops "Beat Detective" mezcla y premaster "bounce"

Este curso esta orientado a: Operadores, productores, djs, músicos y a toda persona interesada en la creación musical desde Protools.
Dos horarios. 6pm a 8pm y 8pm a 10 pm de Lunes a Viernes.
Costo: $650
Y el es cupo limitado.

Humbug by Arctic Monkeys

Publicadas por Pit! Rocks! On martes, junio 23, 2009 0 comentarios
Por Pit! Rocks!
Humbug by Arctic Monkeys


El próximo lunes 24 de agosto se estranará en Inglaterra ' Humbug ', tercer placa de estudio de los Arctic Monkeys, quienes después de un largo receso regresan a estar en boca de todos con su nuevo álbum. La fecha de lanzamiento para México no ha sido anunciada, pero para aquellos que no puedan esperar más, ya pueden preordenar el disco y llevarse un póster edición limitada de regalo.

El disco fue producido por Josh Homme, y James Ford; cuenta con 10 tracks inéditos y tienen un gran reto ante todos sus fans debido a la larga espera que nos hicieron pasar; además del excelente disco que nos regaló Alex Turner con los Last Shadow Puppets.

Este es el Set list de 'Humbug'

1. My Propeller
2. Crying Lightning
3. Dangerous Animals
4. Secret Door
5. Potion Approaching
6. Fire & The Thud
7. Cornerstone
8. Dance Little Liar
9. Pretty Visitors
10. The Jeweller's Hands

Si buscan en Youtube podrán encontrar videos de los ensayos donde tocan varias rolas nuevas.

Saludos!
Pit!

No Soy un Macho Alfa

Publicadas por editorial Revista Apolorama On martes, junio 23, 2009 3 comentarios
Por Romeo
No Soy un Macho Alfa

Tenía como estado (en el messenger) "no soy un macho alfa" y un apreciado brother me pidió que explicara por qué, pues aquí esta. El macho alfa está considerado el líder de la manada, el que tiene relaciones con todas las hembras, el protector,el más fuerte etc.

Ciertamente yo no lo soy.

Nunca he sido un líder, porque encuentro empatía en las minorías intelectuales,no en las masas aberradas.

No fornico con todas la hembras, porque a diferencia de la mayoría de ellas, domino mi sexualidad y sólo la disfruto con hembras autónomas y a mi nivel.

Hablando de eso me llama la atención algo, hace dos semanas en la fiesta de un brother me agarré a una chava que no es el prototipo de la mujer con la que se supone un macho alfa debe de salir, era fea.

La besé, la toqué y la pasé bien con ella.

Y aunque al otro día el ego me molestaba un poco con eso, la verdad es que no me importó en lo absoluto.

Pues como dije, NO SOY UN MACHO ALFA.

Se como es uno, incluso tengo la capacidad de enseñar a otros como transformarse en uno, pero para mi, simplemente esa vida es aburrida.

Existió una vez en la que soñaba con ser el más admirado de mi círculo, el más solicitado y el más "hombre".

La verdad, es que la lucha por serlo solo trajo la frustración como consecuencia, pero una gran lección me dejó, y es que no puedo negar mi origen.

Siempre quise ser Batman, pero me parecía mas al Guasón, siempre quise ser aceptado, pero si realmente era quien era lo que iba a generar era miedo, no aceptación.

De modo que hoy puedo decir que no soy un macho alfa.

Soy un animal más, a veces mejor a veces pero que otros, solo estoy buscando el placer en mi existencia, a veces la parte más sofisticada de mi lo busca en salir con una modelo a un lugar super lujoso.

Otras veces mis instintos encuentran ese placer en cosas más mundanas, embriagarme, agarrarme a la que sea, etc... Y ¿saben qué? la verdad me vale verga. La vida es muy corta para intentar darle gusto a otros y para luchar por una perfección utópica.

Por eso digo NO SOY UN MACHO ALFA, ni beta, ni omega ni nada, a fin de cuentas ustedes que me quieren y sobre todo quienes me detestan serán los indicados para ponerme un adjetivo.

A mi me da igual. A veces escucho a mi cerebro y a veces a mis gónadas, a veces actúo de un modo y a veces de otro.

Bipolar, excéntrico, loco, enfermo, malo, bueno... me da igual como me definan, a mi me basta con encontrar mi placer sea donde sea que esté. Me he cansado de temer, me he cansado de huir de el monstruo.

He preferido volverme el monstruo.

Nortec Collective Sample + Bifurcaciones + Estilo + Tradición

Publicadas por editorial Revista Apolorama On lunes, junio 22, 2009 0 comentarios
Por Angélica Arras
Nortec Collective Sample+Bifurcaciones+Estilo+Tradición


Originalmente conformado por cuatro proyectos musicales: Fussible (Pepe Mogt), Bostich (Ramón Amezcua), Clorofila (Jorge Verdín) e Hiperboreal (P.G. Beas). Y a casi diez años de consolidarse como una de las más vanguardistas organizaciones de música electrónica e indie en México, Nortec Collective lanza en el 2008 el álbum “Tijuana Sound Machine” a cargo de la división de Fussible+Bostich.
Inauditamente creado bajo el efecto inspirador de “Abbey Road” de Los Beatles, la música del grupo sinaloense El Recodo y el inquieto talento de Pepe Mogt, el álbum logra implementar emblemáticamente el sonido de una generación más allá de la frontera que lo representa, acreditándose este año (2009) la nominación al Grammy Internacional en la categoría de “Mejor álbum alternativo latino”.
Actualmente Nortec aún conserva el estilo y parámetro que le dio origen, pero aún habrá algún despistado que se pregunte por qué en sus últimas actuaciones no se encuentran todos los integrantes del colectivo. La razón es que cada uno se encuentra realizando y produciendo diversos proyectos por separado, lo que no significa la disolución de éste. Así continuarán con sus funciones / fusiones como Nortec Collective Presents: Hiperboreal + Clorofila / Bostich + Fussible.
El pasado Viernes 19 de Junio, dentro de la programación de este mes y la celebración del 5to aniversario del Pasagüero (Motolinea 33, Centro Histórico), la producción de “Tijuana Sound Machine” ofreció a sus fans una enorme incitación a presenciar lo que por mucho será, de nuevo, una gran clausura del Festival Vive Latino en su edición 2009. Bajo la experiencia del éxito que tuvo el año pasado, manteniendo hasta el último instante en pie y bailando al más del 70% de los asistentes al Foro Sol, se programa dentro del cartel del día 28 de Junio en el escenario verde a las 22.55hrs.

También, encontramos en el blog del Homovidens, un tonematrix, muy parecido a los instrumentos con los que tocó Nortec. Les dejo el link para que jueguen un rato... Saludos!

ToneMatrix de aM Laboratory http://lab.andre-michelle.com/tonematrix


Verano/2009

Publicadas por Portafolio Laboral. On lunes, junio 22, 2009 0 comentarios
Camilo Pérez Aguad
"Verano/2009"





Jungle Empire & Isaac Maya // 11 de Julio

Publicadas por editorial Revista Apolorama On lunes, junio 22, 2009 0 comentarios
Por Editorial Revista Apolorama
Jungle Empire & Isaac Maya // 11 de Julio

Esta vez nuestros amigos de Jungle Empire nos invitaron a 2 de sus próximas fiestas. Estarán haciendo una fiesta privada para los seguidores de su colectivo y amigos este 4 de julio y otra el 11 de julio para presentar el disco de Isaac Maya: The Prophet rides again. Tenemos 2 invitaciones dobles para nuestros
lectores, solo tienen que mandar un correo a revista@apolorama.com y menciona 2 de los Djs que conforman Jungle Empire. Los primeros serán los ganadores. ¡Va a estar buena la fiesta! Saludos.

Petit Mal // MUAC Ciudad Universitaria

Publicadas por editorial Revista Apolorama On lunes, junio 22, 2009 2 comentarios
Por Editorial Revista Apolorama
Petit Mal // MUAC Ciudad Universitaria

Desde el 6 de junio y hasta el 13 de septiembre se presenta la exposición de la colectiva internacional Petit Mal en el Museo Universitario Arte Contemporáneo de la UNAM

Como parte del Ciclo UNO + ∞ del Museo Universitario Arte Contemporáneo (MuAC) de la UNAM, se presenta la exposición Petit Mal, bajo la curaduría de Alejandra Labastida.

Doce piezas, elaboradas bajo los soportes de la instalación, el video y el collage, forman parte de esta exposición que tiene como eje principal de exploración las posibilidades con que cuenta la sociedad contemporánea, si se le piensa como componente funcional básico de una maquinaria mayor, para accionar y alterar el funcionamiento de aquélla maquinaria que se mueve y opera a partir de mecanismos de control y poder.

Petit Mal es una colectiva internacional que, como señalan los organizadores de la exposición, "reflexiona sobre los dispositivos de producción, control y administración del deseo presentes en la sociedad de consumo, que afectan la forma en que construimos nuestra subjetividad, y en la posibilidad de desafiar estos mecanismos."

Ésta vez, para la exposición en el MuAC, participan los artistas: Chico Macmurtrie (Nuevo México), Rubén Ortiz Torres (México), Gilberto Esparza (México), Ge Jin (China), Diego Gutiérrez (México), Michael Landy (Londres), Simon Penny (Australia), Heidi Kumao (E.U.), Francis Alÿs (Bélgica), Eduardo Meléndez (México), Alex Dorfsman (México) y Gustavo Artigas (México).

El nombre de la exposición está tomado de una de las piezas del artista Simon Penny, un robot llamado Petit Mal que fue diseñado para revisar el fenómeno neurológico, homónimo, a la robótica, con intenciones de encontrar cierta autonomía en el comportamiento del robot. Este fenómeno consiste en un "episodio de interrupción de las funciones cerebrales, causado por una actividad eléctrica anormal."

En la conferencia ofrecida en el Espacio Experimental de Construcción de Sentido (EECS) del MuAC en torno a la inauguración de Petit Mal, la artista Mariana Botey (México / 1969) habló sobre la propuesta de la exposición y sus alcances. Para Botey, una de las características principales que tiene Petit Mal es la búsqueda por desfetichizar los objetos de la industria cultural. A partir de la noción de "hacer cuerpo con la máquina" y buscar la interrupción de su función mecánica como muestra de su autonomía, el resultado de las series es un impulso por trastornar la lógica de los dispositivos de poder y de control.

Heidi Kumao, habló respecto a su serie Rituales de la infancia, y señaló que lo que intenta en ella es "darle sentido a una forma inútil a partir de un efecto que regresa al cuerpo", al pensar la máquina como una "bella metáfora para el cuerpo." Así, su instalación se desarrolla en torno a una batalla entre las nociones de pasividad e impulso en el contexto de la niñez, conceptualizando los dispositivos utilizados como componentes de las "máquinas deseantes".

La exposición Petit Mal se construye como metáfora de los síntomas del fenómeno del mismo nombre, y pretende revisar, a partir de las piezas por las que se compone, las manifestaciones de las maquinarias en un cambio abrupto de comportamiento, ya sea por una corta pérdida de conciencia o por una verdadera toma de ésta.

Petit Mal se presenta en las salas 4, 5 y 6 del Museo Universitario Arte Contemporáneo de la UNAM. Insurgentes Sur 3000, Centro Cultural Universitario. Durante el mes de junio la entrada al museo es gratuita

Petit Mal se presenta en las salas 4, 5 y 6 del Museo Universitario Arte Contemporáneo de la UNAM. Insurgentes Sur 3000, Centro Cultural Universitario. Durante el mes de junio la entrada al museo es gratuita.

Más información en www.muac.unam.mx

Extraído de: Boletín UNAM
Escrito por: Cynthia García Leyva

Más de 115 mil personas en el delirio de LaChapelle

Publicadas por editorial Revista Apolorama On lunes, junio 22, 2009 1 comentarios
Por Editorial Revista Apolorama
Más de 115 mil personas en el delirio de La Chapelle

Debido al éxito obtenido, la exposición del artista estadounidense David La Chapelle, Delirios de la razón, seguirá abierta hasta el 28 de junio

Eri Cámara, curador del Antiguo Colegio de San Ildefonso asegura que Delirios de la razón es una exposición que ha tenido un gran impacto en el público asistente, mayoritariamente de las nuevas generaciones, tanto por los aspectos temáticos que se abordan, como por quienes encuentran en LaChapelle un ejemplo de transgresión ante muchos cánones establecidos, un artista con una ideología muy original.

Se trata de un público joven en busca de respuestas, en busca de algunas guías en cuanto a la creatividad fotográfica.

La obra de LaChapelle viene a ser una propuesta ambigua, se encuentra en la frontera entre lo comercial y lo artístico, cuyas fronteras son ahora imprecisas. Y ha logrado amalgamar fuentes artísticas siempre anteriores a él, tales como el surrealismo, el arte renacentista o el barroco, por mencionar algunas; todas ellas bajo una óptica deconstruída, lo que le da una cara nueva al arte.

Algo que cabe resaltar es que aunque Delirios de la razón toca temas aparentemente delicados, como sería la figura de Cristo en una ambiente urbano, no ha incitado a una reacción contraria ni a nivel público ni a nivel escrito; ello se debe en parte a que la obra de LaChapelle impide asegurar que el artista pretenda alterar o desvirtuar la figura religiosa, se trata más bien de un uso sagaz de la religión para exponer aspectos que no son mostrados: un mito colectivo.

Si bien es cierto que por causa de la pasada contingencia sanitaria el Antiguo Colegio de San Ildefonso tuvo que cerrar sus puertas durante diez días; la razón principal para la ampliación en el periodo de exposición de Delirios de la razón son los más de 115 mil asistentes que han visitado la exposición fotográfica, es decir la amplia demanda que ha tenido esta fascinante exposición.

Criterios de selección

El Antiguo Colegio de San Ildefonso se ha caracterizado siempre por la profundidad temática en las exposiciones que ofrece a sus visitantes; por ello Delirios de la razón ha resultado todo un acierto en la -nada sencilla- selección de obras de artistas contemporáneos.

Según Cámara, una de las pautas en las que basa esta elección es la calidad, pero también se consideran otros aspectos, como la controversia o polémica que pueda suscitar una obra, la capacidad que tenga de transformar el medio, promover nuevas técnicas o acercamientos artístico, considerando que la fotografía, por ejemplo, es un ámbito de creación que está sujeto a cambios permanentes.

A partir de ahí, se va configurando el programa anual de exposiciones que contengan temas que se vinculen tanto con el espacio universitario, como con el espacio histórico, el Colegio de San Ildefonso. Ello es posible, dado que este recinto en particular se caracteriza por una apertura en la que tanto lo internacional como lo nacional se fusionan con el objetivo de satisfacer al público nacional y a los visitantes extranjeros.

Delirios de la razón de David La Chapelle estará abierta al público hasta el 28 de junio en el Antiguo Colegio de San Ildefonso, Justo Sierra 16, Centro Histórico de la Cuidad de México.
Horario: martes de 10:00 a 19:30 hrs. miércoles a domingo de 10:00 a 17:30 hrs. Admisión general a exposiciones temporales $45.
Estudiantes y maestros con credencial vigente $22.50. Martes entrada libre.

Extraído de: Boletín UNAM
Escrito por: Mauricio González

Diorama // MUCA Roma

Publicadas por editorial Revista Apolorama On lunes, junio 22, 2009 0 comentarios

Por Editorial Revista Apolorama
Diorama // MUCA Roma

La exposición DIORAMA reúne a ocho artistas en cuya obra se hace evidente una interpretación subjetiva e imaginaria del paisaje -natural y citadino- a través de medios y lenguajes contemporáneos como video, instalación, y dibujo. Los trabajos seleccionados son resultado de diversos procesos creativos, mismos que devienen formalmente en paisajes; aunque sería impreciso describirlos únicamente como eso. Mas allá de manifestarse en ellos la representación fiel de la naturaleza, se hace evidente la intención de los artistas de "generar espacio" y de registrar un tiempo variable. La exposición está conformada por modelos a escala del mundo que, de alguna manera, recuerdan a un sistema escenográfico llamado “diorama”, utilizado por compañías teatrales móviles del siglo XIX, en el que se representaban paisajes naturales o urbanos truqueando la perspectiva y la iluminación por medio de diferentes artificios. Con esta técnica fácilmente podían recrearse los cambios de luz que se experimentan a lo largo del día, al igual que desplazar, cambiar e intercalar las escenografías, modificando el efecto visual. Definir a los ocho trabajos de esta exposición como una especie de dioramas encuentra justificación en su cualidad de transformación.

Al hablar de paisaje lo primero que viene a la mente son valles, montañas, ríos y bosques; parajes ambientados por diferentes condiciones de luz y representativos de las diferentes estaciones del año. En sentido estricto el paisaje es la imagen del mundo natural, agreste y pleno. Pero el paisaje es un concepto antropológico. Se necesita la presencia de un observador ubicado en un lugar específico que percibe una imagen, misma que resulta inevitablemente parcial. Al ser humano le está vedada la comprensión del contexto natural en su vastedad, ya que únicamente puede ver un fragmento. La naturaleza está en todas partes, lo que ocasiona que el paisaje sólo puede nacer en el ojo del habitante de la ciudad que lo mira de lejos. El concepto “paisaje” es una interpretación cultural, un encuadre minúsculo del estado caótico del universo.

La representación de la naturaleza siempre ha estado presente en las manifestaciones artísticas de los seres humanos. El hombre prehistórico evidenciaba ya la necesidad de interpretar todo lo que lo circundaba por medio de composiciones complejas, fundamentalmente simbólicas, y carentes de cualquier prejuicio o idea preconcebida, al igual que de escala o perspectiva.

A través de los siglos se continuó evocado a la naturaleza en infinidad de imágenes artísticas, aunque de maneras muy distintas. Entre Oriente y Occidente existen grandes diferencias en este sentido. En el siglo VIII los pintores chinos producían dibujos y pinturas de paisajes después de haber observado detenidamente parajes naturales, recluyéndose en la privacidad de sus estudios para trabajar únicamente desde el filtro de su subjetividad. El dibujo, poesía y caligrafía surgen de una actitud marcadamente introspectiva y se conciben prácticamente como una misma cosa dentro del contexto de la cultura china. La tradición del paisaje en esta región del mundo se reconoce como una representación extremadamente purista de la naturaleza, de trazos dinámicos y cualidades etéreas. En cambio Occidente tuvo que esperar demasiado tiempo para producir imágenes equiparables a aquellas de la China antigua. Dentro de la pintura europea el paisaje sirvió generalmente de fondo a situaciones humanas, ubicándose en un segundo nivel jerárquico. A finales de la edad media, al experimentarse un profundo proceso de transformación de la visión del hombre sobre el mundo, comenzó a surgir la necesidad de indagar sobre los diferentes misterios de la naturaleza. Siglos venideros -concretamente del siglo XVII al XIX- implicaron el esclarecimiento y la exploración sistemática del mundo. Florece la cartografía y los territorios son parcelados. Durante el romanticismo, poetas y artistas se refieren al mundo natural en su obsesiva búsqueda de lo sublime. El interés de una gran mayoría de personas se enfoca en la pintura de paisaje, motivados por una nueva sensibilidad hacia la naturaleza. Se reconoce la influencia del entorno natural, del clima y las estaciones, en la vida espiritual e intelectual de los hombres. Se le atribuye a estas pinturas una dimensión metafísica para esclarecer los enigmas de la creación, y al mismo tiempo se experimenta un auge en la interpretación subjetiva del mundo. Cada artista genera un lenguaje propio.

El acelerado desarrollo tecnológico que experimentaron el último siglo las sociedades del mundo transformó fatalmente la relación del hombre con su entorno natural. Los seres humanos, encerrados en contextos urbanos, experimentan el desapego a la tierra, las plantas, el viento y el agua, y desvían su destino. El mundo natural se vuelve cada vez más una imagen ideal; un depósito de las ilusiones de seres humanos, visiones que a su vez son copiadas a películas e imágenes publicitarias. Nuestro contacto con la naturaleza es el más antinatural que haya existido. Esta desconexión abre un terreno para la interpretación en el que la imaginación lo es todo. Los trabajos presentados en la exposición DIORAMA son ejemplo de esa libertad creativa que a momentos parece casi divina; no interpretan a la naturaleza sino que inventan topografías, levantan montañas, simulan lagos y escenifican lugares que sólo existen en el pensamiento.

Cuándo: A partir del 25 de junio de 2009
Dónde: Museo Universitario de Ciencias y Arte, MUCA Roma, Tonalá 51, esq. Colima Col. Roma, México D.F.

Extraído de : Boletín UNAM
Escrito por: Gonzalo Ortega

Hace algún tiempo decían que teníamos una economía mixta

Publicadas por Carlos Sergio On lunes, junio 22, 2009 0 comentarios
Por Carlos Sergio
Hace algún tiempo decían que teníamos una economía mixta

Ese era el discurso oficial. De hecho el PRI que gobernaba en esa época provenía de un antecesor que se denominaba PRM que en su logotipo identificador contaba con signos comunistas. En ese tiempo la Constitución Política de los Estados Unidos Mexicanos consagraba el derecho a la educación que además la establecía como obligatoria, laica y socialista. Evidentemente el discurso oficial era tan dominante que nadie se atrevía a corregir tales aberraciones.

Se decía que era economía mixta pretendiendo que el capitalismo monopolista de estado que se había establecido en nuestra sociedad económica fuera un socialismo que convivía con un régimen capitalista que se manifestaba por la acción de los emprendedores privados.
Ese discurso oficial no ha muerto, aún hoy en día existe con ciertos matices. De hecho, en plena efervescencia electoral se retoma para aprovecharse de la inmadurez política de la mayoría de la población mexicana.

En aquellos tiempos se satanizaba a los empresarios. Serlo (políticamente hablando) era como ser parte de los malvados, un ente demoniaco, un explotador. Pero en realidad el funcionamiento económico era lo contrario, ya que los beneficios de las políticas económicas era enfocado a los empresarios: el modelo económico desarrollista, la sustitución de importaciones, la paridad del dólar, los subsidios a la importación de maquinaria. Todas estas medidas entre 1954 y 1976. Luego le siguieron medidas populistas que aparentaban buscar beneficiar a la sociedad y solo beneficiaron a los grandes empresarios como la nacionalización de la banca que no fue otra cosa que la nacionalización de la deuda privada externa.

Así es, al nacionalizar la banca convirtieron la deuda privada de las grandes empresas a pesos, se prohibió la circulación libre del dólar, después de hecho esto devaluaron el valor del peso de aproximadamente 25 pesos por un dólar hasta 150 pesos por un dólar (entre septiembre de 1982 noviembre de 1983). O sea si un empresario debía 100 dólares antes de la nacionalización al convertir la deuda a pesos en noviembre de 1983 debía sólo 17 dólares a la nueva paridad. Sin embargo la banca nacionalizada seguía debiendo los 100 dólares que debía pagar a la banca internacional. En pocas palabras la deuda pública externa de México pasó al doble en cuestión de horas y el subsidio recibido por los deudores privados fue sin parangón. Otros eventos similares son los del rescate bancario con el Fovaproa y el IPAB.

Como es evidente, el doble discurso del gobierno es ancestral, ya por idiosincrasia, los propios aztecas repudiaban a los ricos comerciantes de Tlatelolco. Entonces por qué debía de ser diferente en la actualidad. El discurso de hoy va en beneficio de los pobres, ayuda alimentaria, becas a los sectores de escasos recursos, apoyo económico a los productores agrícolas pobres, subsidio al combustible para la pesca artesanal, etc.

Hoy hablamos de liberalismo económico, globalización, escuchamos el comportamiento de la bolsa de valores en la noticias, además nos dan los indicadores económicos más resaltantes del comportamiento del mercado de valores en las principales plazas del mundo. También se escucha de la crisis global, del rescate empresarial de los grandes fabricantes norteamericanos, la crisis inmobiliaria en los estados unidos, etc.

Pero hablando con la gente he observado que no ha perdido la fobia al empresario, ni ha dejado de pensar que el ser dueño de una empresa es malo. De hecho se pide que se reparta la riqueza de los empresarios entre los pobres. Todavía se cree en el tigre de santa julia o en Robin Hood.
Obviamente, este sentimiento se capitaliza para promover las candidaturas de muchos de los aspirantes al congreso de la unión o a las jefaturas de gobierno locales. Promoviendo que exista esa fobia hacia la gente exitosa. Dicen que buscan beneficios a la gente común pero cuan falso es esa manera de manifestarse. Por ejemplo dicen que el precio del trasporte colectivo metro es de 2 pesos, en beneficio del ingreso de los trabajadores. Sabemos que el subsidio por pasaje es mayor a los 2 pesos. ¿A quién beneficia este subsidio? Obviamente a los empresarios. Ya que si se pusiera el precio real del metro sería necesario que el salario subiera y por lo tanto las utilidades de los empresarios bajarían. Estos subsidios populistas son medidas populares en la población pero no necesariamente benefician a quien aparentan.

El Gobierno del Distrito Federal es promotor de opciones para los emprendedores. Pero los miembros del partido del Jefe de Gobierno que aspiran a posiciones de elección promueven que harán acciones para beneficiar a la población.

Resulta curioso, nunca se piensa que para todas esas acciones se requiere de un presupuesto público que es autorizado por el Congreso de la Unión, y que las acciones las promueven los gobernantes que son del poder ejecutivo, y que los del poder legislativo solo pueden proponer leyes y aprobarlas. Claro, en el mejor de los casos pueden ser promotores de acciones ante los representantes del poder ejecutivo.

En fin, vivimos en un sistema capitalista, cuya finalidad es la obtención de utilidades para su reproducción. Negar esto es como suicidarse. Esto ha pasado durante décadas y seguirá mientras no tomemos conciencia de ello. Esto sigue de tal manera que ya han convocado en el 2010 a la tercera revolución social de México. Ya es tiempo que se tome en serio el papel del gobernante y que se de cultura a la población y que de una vez salgamos del atraso mental en que vivimos.

Influenza // Viñeta por Camilo Pérez Aguad

Publicadas por Portafolio Laboral. On miércoles, junio 17, 2009 2 comentarios

Moby - Wait for me ( Nuevo disco )

Publicadas por editorial Revista Apolorama On miércoles, junio 17, 2009 0 comentarios
Por El HomoVidens
Moby - Wait for me ( Nuevo disco )

A inicios del 2008 Moby empezó a trabajar en un nuevo proyecto para lanzarlo en abril de este año, sin importarle si su trabajo funcione comercialmente en los mercados del mundo, Moby decidió crear en el estudio de su casa con algunos amigos musicos “Last night”; quizás por eso que este trabajo tiene un sonido mucho más auténtico que el disco anterior. Ahora suena más experimental, melódico transparente, suave e íntimo; realmente vale la pena disfrutarlo.

El primer single es un tema instrumental, titulado Shot in the back of the head. El videoclip fue producido y realizado por David Lynch, cineasta del que el músico es fan. Con mucha confianza y sin darle ninguna pauta, Moby le entrego el track y le pidió que haga lo que quiera, el resultado es para mi visualmente poético y oscuro, además con Lynch no hay pierde.






Descarga el disco aquí

Piensa dos veces cuando compres una botella de agua

Publicadas por editorial Revista Apolorama On lunes, junio 15, 2009 0 comentarios
Por Editorial Revista Apolorama
Piensa dos veces cuando compres una botella de agua





El agua embotellada es de los productos más consumidos por el ser humano, sin embargo, poco se discute sobre él por ser común en la vida diaria.

Este producto tiene un precio aproximadamente 1,900 veces mayor al de un garrafón de 19 o 20 litros, reflejado en la economía personal. Por si fuera poco, puede ser afectado por químicos tóxicos como el Bisphenol-A que pueden originar células cancerígenas. También son un contaminante medioambiental en su producción, transporte, embalaje y disposición.

En el año 2004, se consumieron aproximadamente 26 mil millones de litros de agua embotellada, es decir, más de 28 mil millones de botellas plásticas, más de 17 millones de barriles de petróleo para ser producidas, más de 2.5 millones de toneladas de CO2 liberadas a la atmósfera, y por si fuera poco, más de 100 mil millones de dólares gastados a nivel mundial.

Hoy cuestiona tu inversión en un producto como este, piensa en las millones de personas que no tienen acceso al agua potable, ten en cuenta la cantidad de desperdicio que genera, cuestiona tu relación con la naturaleza y la sociedad que te rodea, y define tu postura ante esta situación.

Tu defines tu historia y la de tu planeta. Sé un agente de cambio, piensa en verde y mejora el mundo que te rodea.

Extraído de: Tierra Verde

Cómo seducir a una mujer // Don Hertzfeldt

Publicadas por editorial Revista Apolorama On lunes, junio 15, 2009 2 comentarios
Por el HomoVidens
Cómo seducir a una mujer // Don Hertzfeldt

Gracias al creador de este pequeño corto animado titulado "Don Hertzfeldt", podemos ver una parodia sobre las mujeres y toda su parafernalia y complejidad de manera muy sencilla, clara y sobria. Ellas con sus días y respuestas “coloridas”, él con su transparencia y naturalidad. Véanlo ustedes mismos y saquen conclusiones si es que este video se asemeja a la realidad. Habrán mujeres que se identifiquen y otras que tal vez terminen con el síndrome premenstrual anticipado -broma-; así que mucho cuidado jajaja, disfrútenlo.



También les dejo “Billys ballon” producida por Don Hertzfeldt.

Ulises Ascencio // Construcciones Urbanas

Publicadas por editorial Revista Apolorama On domingo, junio 14, 2009 0 comentarios
Por Editorial Revista Apolorama
Ulises Ascencio // Construcciones Urbanas

La exposición "Construcciones Urbanas" se presenta en la Biblioteca José Vasconcelos de la Ciudad de México. Dicha exposición explora la crueldad de la vida urbana de manera lúdica.

Los accidentes viales, los conglomerados en el metro, la adicción, el cáncer y en fin, la muerte, -muerte física-, pero también muerte espiritual y ¿por qué no?, muerte intelectual, que abunda como la basura en las calles, constituye el acontecer cotidiano de las ciudades.

En catorce obras, óleos y acrílicos sobre tela cercanos a la ilustración, Ulises Ascencio retrata estos hijos bastardos del progreso.

Aunque el artista afirma que la exposición no ha sido concebida con un tema unificador específico, existe una constante: el escrutinio del mundo contemporáneo a través de la ironía y el humor. Para ello, resulta indispensable la colaboración del espectador, porque si bien el referente inmediato de las obras es la realidad misma, también lo es el arte.

Hay un vínculo indisoluble entre imagen y palabra; las imágenes solas corren el riesgo de no producir el efecto que persiguen: la sonrisa amarga de la ironía o la simple sonrisa. Así, "Piscina", que presenta a dos atletas en plena competencia, va acompañada de una cita de Woody Allen: "Sólo quien ha comido ajo puede darnos palabras de aliento". Del mismo estilo son "Desintegración" I y II, "Sin salida, no hay pedo", "Mujer devorada por el universo", "Invitación al insomnio" y "La esperanza muere al último pero de cáncer".

En otras obras, el espectador debe compartir un referente cultural para que las construcciones sean entendidas. Esto es evidente en "Gregorio en el metro", un guiño a La metamorfosis de Franz Kafka, que lleva a reflexionar sobre quién es Gregorio: el insecto que sobresale en el cuadro o algún pasajero del metro, sino es que todos.

Pero, Ulises Ascencio no sólo se burla de la vida cotidiana, también lo hace del academicismo artístico. Quizá la obra que mejor refleja el aspecto lúdico de la muestra es "Un clásico es un clásico". El fondo de un tablero de futbolito América vs. Chivas es una pintura que presenta una escena ‘costumbrista': una cena de aficionados que ven el partido de fútbol América vs. Chivas. Por su realismo, sus claroscuros y el movimiento suspendido de las figuras, el cuadro recuerda a alguno de la tradición barroca, específicamente uno de Velázquez, quizá El triunfo de Baco, popularmente conocido como Los borrachos.

El valor que el espectador otorgue a "Un clásico es un clásico" depende de cuál sea su lectura de ‘clásico': el partido de fútbol América vs. Chivas o el guiño con la pintura del Siglo de Oro español.

Con un pie en el academicismo y otro en la experimentación, las obras de Ulises Ascencio "ponderan la opción que tiene el espectador de ver un suceso como una construcción agradable y positiva, o repulsiva y sufrible".

Extraído de: Boletín Cultural UNAM http://www.cultura.unam.mx/
Escrito por: Adriana Flores

Concurso Universidad: Pase Usted // Transformar México a partir de ideas

Publicadas por editorial Revista Apolorama On domingo, junio 14, 2009 0 comentarios
Por Editorial Revista Apolorama
Concurso Universidad: Pase Usted // Transformar México a partir de ideas

¿Tienes un proyecto innovador? ¿Estás haciendo algo por tu país? ¿Cuál es tu visión para construir un mejor futuro?
Pase Usted busca proyectos propositivos y sustentables con un impacto a nivel: tecnológico, cultural, ambiental y/o social. Envíanos tu propuesta a info@paseusted.org. Participa y convierte tu proyecto en la mejor idea Pase Usted 2009. Gana una computadora, un ce
lular y un premio extra que te otorgará tu universidad. Además, si eres el ganador dentro de tu universidad, pasarás a la segunda vuelta donde podrás competir con los ganadores de otras universidades para poder llevar a cabo tu proyecto.
Es muy fácil sólo debes entregar:

- Un texto descriptivo del proyecto de máximo 100 palabras.
- 20 diapositivas de power point (ni una más, ni una menos).
(Te recomendamos usar imágenes y diagramas para ilustrar el proyecto).
- Scan de credenciales vigentes de cada uno de los integrantes del equipo.
(que demuestren que todavía siguen estudiando).


Fecha de entrega de proyectos: se van a recibir los proyectos hasta 19 de agosto del 2009 a media noche (0 horas).
Resultados de la selección: el 21 de agosto les diremos a través de la página http://www.paseusted.org/ qué proyectos fueron aceptados y quienes podrán participar.

Fechas del concurso por universidad:
Centro – lunes 24 agosto
UIA – martes 25 agosto
ITAM/ Claustro – miercoles 26 agosto
Cide /ITESM – jueves 27 agosto
UNAM – viernes 28 agosto

Si el 21 de agosto tu proyecto fue seleccionado ¡podrás participar en Pase Usted universitario! Presentarás frente a un jurado, seleccionado por tu universidad y por Pase Usted, tu proyecto con un formato especial.

Formato de presentación: Cada presentador tiene el apoyo audiovisual de 20 imágenes de su elección, que estarán pasando en pantalla cada 20 segundos. Así la presentación oral no debe durar más de 6 minútos con 40 segundos. Si quieres saber más sobre este formato puedes ver presentaciones aqui en la página: www.paseusted.org/video o seguir alguno de estos links: http://www.youtube.com/watch?v=9NZOt6BkhUg, http://www.youtube.com/watch?v=wGaCLWaZLI4
Bases: Participa sólo o en equipo de máximo de 3 integrantes. Todos lo
s integrantes del equipo deberán estar en la misma universidad y seguir estudiando. En el caso de que el premio de tu universidad sea monetario (efectivo o en beca) se dividirá entre el número de integrantes.
Descalificación: Plagio, entregar después de la fecha límite o no contar con el formato indicado.
Criterios de selección de los proyectos: La selección se hará por medio de 3 jurados: un miembro de Pase Usted A.C, un miembro del Consejo de Pase Usted, y un maestro o director de tu universidad. Se buscan proyectos que propongan soluciones a los problemas del México de hoy.
Novedad en las ideas: Una muy buena presentación del estudiante o del equipo frente a los jurado. Se busca que el proyecto tenga un potencial de ser desarrollado. Que los estudiantes utilicen nuevas herramientas y sepan aprovechar la tecnología

Premios

Primera etapa - Mejor proyecto de tu universidad: - una computadora - un celular - Premio monetario otorgado por tu universidad

Segunda etapa - Mejor proyecto del año: - Beca Telmex por un año - Beca Fundemex para un diplomado - Estrategia de comunicación de Guerra Castellanos y Asociados - Ponencia en el evento Pase Usted: educación - Asesoría ejecutiva por parte de los consejeros del proyecto Pase Usted para desarrollar el proyecto y llevarlo acabo.

¡Participa!

Más información en: http://www.paseusted.org/

Tocó a Ofelia Medina dar lectura de atril dentro del programa Leo, luego existo

Publicadas por editorial Revista Apolorama On sábado, junio 13, 2009 0 comentarios
Por Denix
Tocó a Ofelia Medina dar lectura de atril dentro del programa "Leo, luego existo"

El pasado martes 9 de junio a las 20hrs, se llevó a cabo la presentación de la lectura al pasaje de “Anacleto Morones” del libro El Llano en llamas, del escritor Juan Rulfo, en palabras de la primera actriz- Ofelia Medina. Dicho evento tomó lugar en el patio central del Museo de la Ciudad. Los asistentes tuvieron la oportunidad de escuchar la lectura y la declamación de poemas de Sor Juana Inés de la Cruz y de Rosario Castellanos.

La actriz contó que para ella es un honor, un privilegio que su madre ejerció el habito de la lectura: “soy viciosa de la lectura, es mi refugio para tanta estupidez y corrupción que nos invade".

Señaló que Rulfo y Castellanos vivieron movidos por la pasión por la literatura y en sus libros dieron un reflejo de lo que hoy son los mexicanos. Lamentó que el lenguaje de ambos escritores se ve embrutecido por los medios de comunicación que los vuelven una bebida comercial.

Declaró el lamento de los 44 niños de la guardería de Hermosillo, Sonora, manifestando su dolor el vivir en este país que suceden estas cosas. Dijo: "se debe exigir un castigo, no nada más ponerse a investigar los casos".

Medina dedicó la lectura a la vida, a que haya justicia y se castigue a los responsables porque: “es la única manera de que no vuelva a suceder”.

Expo Proyeactual // Diseño Industrial Mexicano Emergente

Publicadas por Jesica Storms On viernes, junio 12, 2009 0 comentarios
Por Jesica González
Expo Proyeactual // Diseño Industrial Mexicano Emergente

La dirección de carrera de Diseño Industrial del Tecnológico de Monterrey, Campus Estado de México y la Sociedad de Alumnos de Diseño Industrial invita a la EXPO-PROYEACTUAL, la cual se llevará a cabo en el Museo Franz Mayer de la Ciudad de México del 11 al 28 de junio de 2009. La entrada es libre.

En la exposición se exhibirán trabajos realizados por alumnos y alumnas del semestre enero-mayo de 2009.

Lhasa (2009)

Publicadas por Mariela Cordero On jueves, junio 11, 2009 0 comentarios

Por Mariela Cordero.
Lhasa (2009)

Reaparece Lhasa, tras seis años de silencio. Bautizando sólo con su nombre, a su más reciente producción discográfica. Anteriormente la artista norteamericana, de origen mexicano había apostado a lo multicultural y a la diversidad de ritmos.

En su primer álbum La llorona (1997) vibraba el folclore en temas cantados en español y luego en Living Road (2003), se sumaron también canciones en francés e inglés y se mezclaron sonoridades tan disímiles entre sí, como la música tradicional mexicana, ritmos gitanos,chanson francesa e incluso el klezmer.

La diversidad latente en éstos trabajos, se transforma radicalmente en Lhasa, donde la pureza y simplicidad de su nombre se trasluce, en doce temas cantados totalmente en inglés, que oscilan entre notas de blues y jazz y un constante sonido folk, logrando una pieza sobria y madura, en la cual, la simplicidad define la belleza.


Más de Lhasa:

http://lhasadesela.com/

http://www.myspace.com/lhasadeselamusic

Otros Conceptos del Paraíso // Centro Cultural Escuela de Bellas Artes de Lima

Publicadas por editorial Revista Apolorama On jueves, junio 11, 2009 0 comentarios
Por Editorial Revista Apolorama
Otros Conceptos del Paraíso // Centro Cultural Escuela de Bellas Artes de Lima

En el Centro Cultural de la Escuela Superior Autónoma de Bellas Artes se inauguró el día martes 9 de junio a las 7:30 p.m. en la Sala Principal, la Muestra Individual “Otros Conceptos del Paraíso” del Artista Plástico Jaime Moya.

Jaime Moya permite que la historia o mito sobre el Paraíso bíblico se muestre con el lenguaje de nuestra contemporaneidad, tiempo de nuevas propuestas para una temática que se renueva y fortifica de la manera más casual. Irreverente o atrevida, lúdica u otros términos no bastan para definir la humana sapiencia del Artista para concebir su obra.

Erotismo que involucra al mismo Artista en un mundo fascinante, detallado, que delata y se delata; el ser humano sin verguenza representado en personajes adolescentes, cada instante o encuentro entre ellos es una presentación sin remordimientos sin excusas para no cubrir lo que realmente son.

La obra de Jaime Moya evoca los espacios no terrenales como los campos Elíseos, los cielos nocturnos de Vanghog o imágenes oníricas de sueños.

Paraíso de todos o de pocos, propio o ajeno inmerso en el espacio que a cada quien le complace, una investigación que no termina; espacio indiscutible en el Mako Moya como se conoce también al Artista en el medio analiza simbólicamente la condición humana.

La Exposición estará abierta hasta el 26 de junio.

Lugar: Centro Cultural Bellas Artes,Jirón Huallaga Nº 402-426. Cercado de Lima.
Más información en:

Junio de "Estados Intermedios" // Teatro de la Danza

Publicadas por Jesica Storms On jueves, junio 11, 2009 0 comentarios
Por Jesica González
Junio de "Estados Intermedios" // Teatro de la Danza



12 y 13 de junio, TEATRO DE LA DANZA, Centro Cultural del Bosque Reforma y Campo Marte / atrás del Auditorio Nacional. Estación del Metro: Auditorio Nacional.. AMBAS FUNCIONES A LA 1pm. Entrada libre.


12 Y 13 de junio TEATRO RAUL FLORES CANELO. Río Churubusco No.79 esq. calzada de Tlalpan Colonia Country Club 04220 / cerca de la estación General Anaya del metro. 8 Y 7 pm respectivamente. Entrada libre.



18 de junio. TEATRO RAUL FLORES CANELO. Río Churubusco No.79 esq. calzada de Tlalpan Colonia Country Club 04220 / cerca de la estación General Anaya del metro. 6 Y 8pm. Entrada libre.


27 de junio. FORO DE LAS ARTES. Río Churubusco No.79 esq. calzada de Tlalpan Colonia Country Club 04220 / cerca de la estación General Anaya del metro. 7pm. Entrada libre.
Creative Commons License
Revista Apolorama by Editorial y Agencia Creativa Apolorama is licensed under a Creative Commons Reconocimiento-No comercial-Sin obras derivadas 2.5 México License.
Permissions beyond the scope of this license may be available at www.apolorama.com.
blogarama - the blog directory
Buzzear (PE)

.