Por Editorial
Entrevista a Revista Apolorama @ programa El Milagrito Radio de UC Radio / 19 dic. 2008

El día 19 de diciembre del 2008 los editores generales de Revista Apolorama, Gerardo Sánchez y Sergio Su, proporcionaron una entrevista en El Milagrito Radio, conducido por David García y Daniel Romero, dicho programa pertenece a la barra de programación de UC Radio. El Milagrito Radio es un programa creado por proyecto El Milagrito - si quieres saber más de ellos visita myspace.com/elmilagrito1 -, transmiten todos los viernes a las 12:30 y 4:30 pm por UC Radio, estación oficial por internet de la Universidad de la Comunicación, ubicada en la Colonia Roma de la Ciudad de México. Para escucharla sólo hay que entrar a www.ucradio.com.mx

En el programa los editores de Revista Apolorama hablaron sobre los inicios del proyecto desde la creación de la Agencia Creativa Apolorama y la creación de su respectiva revista. En la conversación se fueron resolviendo varias dudas sobre el nombre Apolorama, la forma en que comenzó el proyecto, sus colaboradores, integrantes, historia y otras cosas muy interesantes sobre la publicación y sus futuros proyectos. Además se presentaron algunas canciones de la colección de los editores y los conductores del programa.

Si quieren escuchar la entrevista sólo den reproducir/play en el reproductor a continuación. Tiene la posibilidad de ser descargado como PodCast en Itunes y en el mismo servidor de PodoMatic.

Escritor...
Por Diego Pérez Flores / Diegow


Escritor…

Es difícil cuando quieres decir adiós, cuando sabes que es el momento de despedir a tus amigos, cuando aquello que creíste que era una maldita amistad no lo era… el no saber hablar las cosas, el no creer en ti mismo y el sabor de la decepción, son vacíos que lentamente van creciendo y al final dejan al alma agujerada y envenenada, te tragas todas esas palabras que jamás fuiste capaz de decir y cada trago sabe a arsénico puro. Imbécil cobardía, absoluta hipocresía, burdos intentos por creer que todo estaba bien, al final, todo fue la mutilación de una hermandad pasajera, basta con saber que pocas veces fuiste escuchado y apoyado. Un pedazo de papel no basta para solucionar los conflictos… olvida esa palmada en la espalda, olvida ese saludo diario, olvida un abrazo de felicitación, sólo olvida.

Haz a un lado las lágrimas y los regalos, ahora, al caminar por los pasillos, no existirá el saludo de un pobre recuerdo, pero sí habrá una ajena mirada que diga “alguna vez fuimos amigos” y cuando el odio llega a llenar espacios, ya no queda nada. Entrando el año nuevo no quiero estrechar manos, simplemente esperaré a que ese hueco de mi esencia entre en mis recuerdos.

Tres veces felicidades.

Por Gerardo Sánchez [Gero]

Rondando por el centro de la Ciudad de México hace un par de días me dieron un periódico que en una ocasión anterior ya me habían ofrecido, el nombre de dicha publicación impresa es Machetearte, Periódico Satírico y de Combate. Ésta publicación se mantiene a través de los donativos de las personas - en el mismo periódico dice que es para el papel y la tinta-. De cualquier forma todo lo hacen por informar sobre temas que medios masivos de comunicación por obvias razones no dirían. Cabe mencionar que Machetearte es distribuido por algunas personas que comúnmente se congregan en el bar UTA, ubicado en el Centro Histórico y al cual algunos colaboradores hemos asistido en varias ocasiones para escuchar muy buena música y dejar a un lado los típicos lugares para tomarse una chela.

El periódico Machetearte es editado en la colonia Juárez de la Ciudad de México. Si quieren un ejemplar sólo basta darse una vuelta a los alrededores del Zócalo de la Ciudad de México y aceptar el ejemplar que comúnmente ofrecen en la Zócalo esquina con Calle Madero, claro está no olvidar darles un donativo. Después de la breva reseña sobre Machetearte, es tiempo de compartirles un artículo muy interesante sobre los mitos y realidades de la navidad, artículo que extraje de dicha publicación.

[ Artículo extraído de Machetearte, Periódico Satírico y de Combate.
S/autor. "Mitos y Realidades sobre la Navidad". Machetearte, Periódico Satírico y de Combate. México 2008. No. 1430, 17 al 22 de diciembre del 2008, página 2. ]

Mitos y Realidades sobre la Navidad
Santa Claus actual inventado por la Coca Cola

Santa Claus es una figura muy reciente, hija de la imaginación de dos escritores neoyorquinos, nieta de la devoción de holandeses errantes, y real gracias a un dibujante satírico y a la publicidad de la Coca-Cola.

La figura de Santa Claus se construyó sobre la de San Nicolás, obispo turco del siglo IV cuyo mito y culto se expandió por toda la Europa Medieval. Desde mediados del siglo XIII el día de San Nicolas se centró en los obsequios a los niños. La tradición de San Nicolás llego a Nueva York en 1621 con los emigrantes holandeses. Washington Irving, en 1808, escribió una sátira – Historia de Nueva York- en la que deformó al santo patrón holandés – Sinter Klauss – hasta transformarlo en el precedente Santa Claus (pronunciación que los angloparlantes le dieron al nombre holandés). El éxito popular del personaje de Irving se completó en un poema de Clement C. Moore, publicado en 1823, que acabó de inventar el mito del generoso y alegre personaje navideño. Un dibujante satírico, Thomas Nast, entre 1863 y 1886, creó progresivamente la imagen básica de Santa Claus a través de sus ilustraciones publicadas en la revista Harpers. La vestimenta roja del personaje nació a finales del siglo XIX como consecuencia del desarrollo de técnicas de impresión en color.

El ya popular Santa Claus pasó a Gran Bretaña a mediados del siglo XIX y de allí a Francia, donde se fundió con el Bonhomme Noël, origen de Papá Noél. La imagen actual de Santa Claus/Papá Noél se debe a la Coca-Cola que en 1931 le encargó al pintor Habdon Sundblom que remodelara al personaje de Nast para hacerlo más humano, atractivo y creíble.

El aspecto de un vendedor jubilado llamado Lou Prentice sirvió de base a Sundblom para crear en sus óleos pintados entre 1931 y 1966 la figura moderna de Santa Claus, popularizada por la publicidad navideña de Coca-Cola y por el cine norteamericano. El pintor retrató a sus propios hijos y nietos en los anuncios y, a la muerte de Prentice, añadió al rostro de Santa Claus sus propios rasgos nórdicos.

Desde el nombre, hasta su culminación, Woody Allen repite el efecto de cuando nos mostró Manhattan en la pelúcula del mismo nombre, a través de sus ojos. Con un elenco combinado de actores anglosajones e ibericos, como Scarlett Johansson, Javier Bardem, Rebeca Hall y Penelope Cruz dentro de los protagonistas, se desarrolla un conflicto muy humano de poder, busqueda interior, inseguridad, amor y algunos transtornos de personalidad.

Filmada en locaciones catalanas y asturianas, un narrador nos introduce a las escenas, de la historia de un par de turistas americanas que llegan a pasar el verano a Barcelona. Ahí conocen a Juan Antonio (Bardem), quien seriamente interesado en ambas chica las convence a dar un paseo por su ciudad natal, Oviedo. Siendo él, quién eche a andar el mecanismo que desatará el conflicto en general entre la mayoría de personajes en la historia.

En mi opinión personal, es una película muy bien hecha, con una historia que le agradará a mucha gente, los personajes están muy bien hechos y delimitados y con un sentido del humor, clásico de Allen, que nos hará pensar y reir a cargajadas, algunos, porque muy probablemente les "quede el saco". Las actuaciones de Javier Bardem y Penelope Cruz romperán el esquema caricaturizado de la stablishment de los personajes de Rebeca Hall (quien inesperadamente sobresale mucho en su personaje) y Scarlett Johansson. Sin duda, una de las mejores opciones cinematográficas de la temporada.

¡Un saludo!

Por Karla Mariana Huerta
Querido Dios

Querido Dios:

No te estoy escribiendo como católica, ni como judía, ni como musulmana o budista, sabes que no lo soy, no creo que tengas la barba crecida o el cabello blanco, no creo ni siquiera que lleves una túnica. Quizá estés usando un costoso traje negro y vivas más cerca de mí que del cielo, pero ¿sabes una cosa?, hay momentos en los que sí me gustaría saber quién eres o dónde puedo encontrarte. Odio las instituciones humanas más que el sentimiento que corre con mis lágrimas esta noche, me desespera más la necesidad de acercarme a ti que la de hablar con mi madre, sin embargo, lo único que me ha llevado a escribirte hoy es mi miseria.

Tengo el corazón destrozado. Ahora que lo pienso es probable que así haya nacido, incluso, ese músculo rojo que mantiene constantes mis signos vitales, tal vez sea sólo un órgano más que me mantiene viva en términos médicos, pero que al mismo tiempo desde hace ya algunas lunas esta cansado de convertir mi sangre en lágrimas de coágulos.

Si te escribo hoy no es ni siquiera para pedirte ayuda, si algo he aprendido luego de 19 tortuosos años es que llegará un punto en donde todo estará bien, es como la crisis financiera, como el ciclo de la economía, como el período menstrual de las mujeres. En cierto punto todo estará bien, sin embargo, así como el rescate del gobierno o las subastas del Banco Central, así, mi masa roja apenas sobreviviente necesita urgentemente de alguien que me abrace francamente y reafirme que todo estará bien, me pregunto si esa persona puedes ser tú o podrías hacer el favor de enviar a alguien.

Hace mucho tiempo que siento un frío penetrante, mi piel dejó de sentir la ternura de las caricias sinceras porque la gente que creía amar sin condiciones ha terminado de destruir algo irreparable y ha moldeado como la avenida principal de mi ciudad esa cosa que se llama soledad y que aún después de cien o doscientos años, cada poro de mi cuerpo podrá sentir, porque pese a lo que ella diga, soy un ser humano y como tal y para mayor infortunio Siento. Los hielos helados que abrigan mis decisiones, las calculadoras pupilas que se dilatan con el pasar de los amigos y de los enemigos, creo que soy un lobo, creo que lo fui… y sin embargo lo único que desearía es encontrar con urgencia el camino a mi manada.

Sé que hace mucho que dejaron de creerme y es también por ello la razón de estas líneas pues esperaría que al menos tú si confiarás en lo que digo, es probable que desde hace tres años hayan dejado de quererme, pero en realidad no es eso lo que me importa, porque dentro de mi egoísmo y cariño personal (a veces demasiado grande) sée que tarde o temprano encontraré las perlas más valiosas de mi océano y eventualmente la paz que mi mente tanto ha demandado. Se que voy por buen camino con mis nuevos hermanos, sólo quisiera saber si encontraré el coral que tanto necesito.

Siento mucho que mis intertextualidades sean evidentemente pobres, pero si sirve de excusa o justificación las cadenas de Marx a diferencia del linaje fueron las que crecieron conmigo.

Y aunque este último párrafo pudiera no tener sentido, si a alguien no quisiera lastimar es a él, al que sé que está abajo intranquilo por mi sufrimiento, deseando la fortaleza que otras veces ha tenido, por que aún con sus errores, aún con todo eso que nos hemos dicho, si alguien ha sido sincero y descarado con sus sentimientos ha sido él, quién más ha querido ocultarlos.

Si pudiera decirle una sola cosa es que lo amo como Hércules a Zeus, como Héctor a Príamo, porque finalmente lo único a lo que aspiro en mi corazón de humano, es que un día pueda decirme “has sido el mejor hijo de todos los hombres”, pero creo que el traje de Héctor siempre me quedará grande.

Diciembre 16, 2008.

Por Sergio Su

Estudiante de arte sin nombre, modosa, niña bien, de padre ,con apartamento lujoso en Paris. En ningún lugar estaba escrito enamorarse de un príncipe que no es azul, que es marroquí y delincuente. Y ella, que gesticula y dibuja más que habla, sigue a su hombre tras el asalto fallido a un banco que deja dos muertos. Un camino que no es de rosas transcurrido por 1975, una huida de impulsos sexuales sin miedo al SIDA, transitado sin metas por España, Grecia y Marruecos. Viviendo hasta tocar fondo. Hace poco fue transmitida en el canal OnceTV (México). Película francésa en blanco y negro, con muy pocos diálogos, pero con una fotografía excelente y una historia que seguramente te gustará.

Por Sergio Su



http://www.elbuencanario.com/

Por Sergio Su

Quiero compartirles este cortometraje, ya que algún día, años atrás, coincidió que el realizador de este corto, conoció a un alumno, en un vuelo Lima - México. Como era de costumbre, recogíamos camaradicamente al alumno del aeropuerto cada vez que regresaba y justo esa vez, Gerardo Ruiz Miñán, nos pedía un ride a la Central de Autobuses del Norte para tomar un bus a Morelia, ya que iba al Festival.
3 años después, su obra ha ganado muchos reconocimiento por todo el mundo. ¡Disfrútenlo!

Por Sergio Su

Por Diana Chaman Salas
Estudiante de Ciencias Políticas
Pontificia Universidad Católica del Peru

“Los hombres tienen cierta inclinación perversa y peligrosa a engañarse a si mismos.”
Francesco Petrarca

Según la Nueva enciclopedia Sopena, la palabra masoquismo es una parafilia, es decir, un trastorno sexual cuya etimología se explica como epónimo de Leopoldo de Sacher – Masoch, escritor austriaco del siglo XIX, que presentó en sus novelas personajes afectados de esta perversión. Se entiende el masoquismo como una perversión del deseo genésico (de la conducta sexual) que se caracteriza por el placer a través del dolor físico, la humillación, el sometimiento, la degradación o la vejación.

El masoquismo, no obstante, cuenta con variantes que dependen del grado de excitación sexual del masoquista frente al dolor. Existe un tipo en el cual, la excitación es producida por el hecho de sentirse totalmente indefenso ante la otra persona que es quien tiene el control de la situación. Por ejemplo, una de las más peligrosas prácticas masoquistas es la hipoxifilia, que consiste en impedir la respiración de la persona ya sea a través del semi estrangulamiento o del uso de objetos para obstruir las vías respiratorias.

Esta primera forma de masoquismo recibe el nombre de masoquismo erógeno. Este es el masoquismo primario u originario. En él, la excitación de la pulsión sexual surge como efecto colateral de los procesos internos delorganismo y se produce cuando se superan ciertos límites cuantitativos. Posiblemente es durante el proceso de aprendizaje, a través del cual se otorgan valoraciones a las acciones autodestructivas, relacionándolas con el placer. Asimismo, durante los procesos neurológicos se produciría una relación indirecta entre las pulsiones de vida y muerte, mencionadas como Eros y Thanatos por el psicoanálisis freudiano.

Según Erich Fromm, la agresividad forma parte de nuestra naturaleza humana. Sin embargo la agresividad tiene dos principales matices: el de la agresión benigna o defensiva y la agresión maligna o destructiva. El que predomine una u otra depende de una serie de factores, tales como factores biológicos, que a su vez pueden ser neurológicos, cromosómicos u hormonales. Asimismo, toma en cuenta factores psicológicos y, por último, factores sociales, tanto económicos como culturales y políticos. En el desarrollo del masoquismo, no obstante, podemos tener en cuenta la explicación neurológica y los factores psicológicos.
La explicación neurológica determina que al ser estimulados los centros inferiores del cerebro (que responden a la agresión) éstos pueden ser inhibidos por los centros cerebrales superiores (la corteza cerebral), sin embargo en muchas ocasiones no sólo no se inhibe la posible respuesta, sino que se provoca la estimulación con su capacidad de simbolizar y razonar. En este sentido, habría un déficit de los procesos de inhibición de la agresividad y en su represión, se tendería al deseo de ser el objeto de la agresión. En este punto, podemos asumir también que la relación entre un estímulo incondicionado (como la pulsión sexual) y un estímulo condicionado (como el dolor físico) en la teoría del condicionamiento clásico pueden explicar cómo se logra efectuar la relación entre el dolor y el placer con una respuesta condicionada de excitación o placer.
Se considera también masoquismo a la excitación ante la situación de degradación emocional y no necesariamente al sometimiento frente al dolor físico. Así, por ejemplo, podemos asumir como masoquismo al deseo de ser dominado y de obedecer sumisamente a otra persona que imparta órdenes que conduzcan a hechos denigrantes al masoquista en forma autoritaria y violenta. En términos del inconsciente, el masoquismo constituye uno de los destinosposibles de la libido sobre la cual nos habla Freud.

El masoquismo psíquico

Desde el punto de vista de Freud, las parafilias, pueden comprenderse a través del análisis del desarrollo del niño en su fase oral. Para Freud, el primer contacto con la realidad humana se efectúa por medio de la boca en una etapa en la cual aún el ser humano no tiene conciencia de la otredad. La fantasía de omnipotencia va colapsando conforme el bebé va madurando y eventualmente tres dificultades adicionales complican las expresiones de agresividad del niño: el castigo, la censura moral y la culpa. Existen pues, casos de niños que no son disuadidos en su educación por el castigo. Desde el punto de vista del condicionamiento operante, los castigos servirían como reforzadores de las actitudes moralmente inadecuadas. Para Edmund Bergler, no obstante, este tipo de niños se convierte en material para el masoquismo psíquico. Esta categoría se refiere a una “técnica vital” de personas que aman inconcientemente la humillación, la derrota y el desaire.

La explicación que le otorga Bergler a la actitud de este tipo de niños es a través de la necesidad de otorgarle nuevos valores a la culpabilidad y el castigo, relacionándolos con el placer y la satisfacción libidinosa. “el único placer que puede obtenerse de lo desagradable es hacer de ello un placer”. En adelante se presenta una “triada masoquista” a través de actitudes inconcientes como son reiterar el deseo de ser excluido por el objeto amado, provocar inconcientemente el rechazo y pensar que se está justificando a si mismo en la autodefensa frente a una situación dolorosa y, finalmente, tener piedad de si mismo y gozar del placer psíquico masoquista.

Bergler asume esta manifestación del masoquismo como un signo de la neurosis básica. El neurótico obsesivo, pues, reacciona con agresión inconsciente y se flagela con auto castigo inconsciente. Su actitud está relacionada con el deseo implícito de sentirse mal consigo mismo, de auto castigarse a nivel moral pero de desear transgredir lo establecido.

El masoquismo femenino

A principios del siglo XX, Helene Deuscht publica un libro sobre la sexualidad femenina, asumiendo que la salud mental y sexual de la mujer se encuentra estrechamente ligada a un carácter masoquista en sus relaciones sexuales. “En la relación sexual prevalecerá la concepción sádica del coito que conlleva una identificación con la madre, víctima masoquista del padre.” (la importancia del masoquismo en la vida mental de la mujer). Deuscht pues establece estas ideas sobre la base del “destino anatómico de la mujer”, determinado por factores biológicos y constitucionales.

Según Karen Horney, sin embargo, esta orientación está limitada a la diferencia sexual anatómica y deja de lado los factores culturales que hacen que una mujer acepte ciertos maltratos. Hoy en día, Eric Laurent determina que incluso el exceso de privación al que puede conducir el amor en las mujeres puede ser tomado como masoquismo femenino. En este punto, es preciso tomar en cuenta la perspectiva de Lacan frente a la privación; Éste la define como un efecto simbólico de la falta en lo real. El objeto faltante sería, pues, el falo simbólico en este caso. Según Lacan, el efecto que un hombre pueda tener sobre una mujer, sin llegar a ser masoquismo, puede entenderse como un “estrago”. “Sufrir por un hombre no es la expresión del masoquismo femenino, expresa más bien una estrategia frente a la falta, que sostiene la adoración de un amante castrado o un hombre muerto" (Lacan (J.), "Ideas directivas...", "op. cit.", p. 712.). Este es, sin duda una importante contribución del psicoanálisis a la situación de sumisión de la mujer que ha cambiado de matices o bien que ha ido desapareciendo en las últimas décadas.

La influencia de la cultura en esta parafilia se hace presente en la incidencia de casos masoquistas en aquellas culturas que suelen reprimir o exaltar las manifestaciones de agresividad, como son los anglosajones y los judíos de Europa oriental.

Freud, asimismo, asoció el deseo de experimentar el dolor con el de causarlo (sadismo). Aquel que lo infrinja a otros puede identificarse de un modo masoquista con el objeto pasivo. Desde este punto de vista, el goce del dolor sería un fin originariamente masoquista.

Finalmente, el masoquismo también ha llegado a adquirir un carácter social en la historia humana. Por ejemplo, en la perspectiva de la iglesia católica ortodoxa, especialmente en la época medieval, durante la cual el hombre, sobre la base de la idea de voluntad de superar el pecado humano, se autoflagelaba como un medio de purificación espiritual y redención ante Dios. Estas prácticas, no obstante, pueden encontrar sus bases en la influencia Griega y romana en cuanto a las ideas de Dios previas al catolicismo. Ya en la época del Imperio Romano, Plutarco determinaría en su ensayo “La lentitud de Dios en Castigar” que “Dios ocasionalmente ha impuesto a pueblos que necesitan sufrir y ser castigados” (Petrarca: 1998). A menudo estas ideas masoquistas habrían sido utilizadas como herramientas políticas para legitimar la opresión y la crueldad de los gobernantes, ante quienes, sin embargo, en algunos casos, la sociedad aún sigue disponiendo de herramientas para su “autoflagelación”.

¿Te has imaginado poder ver de nuevo un tren eléctrico, un soldado de plomo, una nave espacial o alguno de tu juguetes preferidos? El Museo del Juguete Angitugo de México alberga una de las colecciones privadas de juguetes antiguos más grandes e importantes del mundo, se encuentran juguetes que datan desde finales del Siglo XIX. Desde el año 2000, la colección se mostraba parcialmente sólo a clientes, amigos y familiares. En septiembre del 2006, se abrieron las puertas al público en general de manera gratuita y sin fines de lucro, con el propósito de darla a conocer a todos los habitantes de México. Nace en 1955, con la intención de rescatar el patrimonio lúdico, cultural y creativo de México. A la vez también abarcando elementos de cultura popular urbana, especialmente del Distrito Federal, y juguetes antiguos de todo el mundo.

En exhibición permanente, al momento, es de aproximadamente 10,000 juguetes, que representan el 5% de la colección total. Dentro de este acervo cuentan con: Carritos de madera, metálicos y de plástico, locomotoras, barcos, futbolitos, trompos, yoyos, baleros, patines del diablo, bicicletas, tiros al blanco, una estación espacial de reabastecimiento, un platillo volador que actualmente sirve como exhibidor de una colección de robots Japoneses y Mexicanos, pistolitas, juguetes musicales, juguetes de cuerda, batería y fricción, juguetes Alemanes, Ingleses, Americanos etc...La mayor parte de este acervo ha sido rescatado de tianguis y mercados de pulgas desde 1955.

Su objetivo es mostrar a las nuevas generaciones los juguetes con los que jugaron y fueron felices sus abuelos y padres, enseñándoles a través de ellos al México, en que si bien existía pobreza y carencia en el país, también era un México más feliz, y promotor de la creatividad y del ingenio. También a las generaciones anteriores, recordarles la felicidad y creatividad de su infancia que les dio dichos juguetes.

El MUJAM, ubicado en Dr. Olvera #15 Col. Doctores, Ciudad de México (a dos calles de la estación de Metro, Obrera), abre de Lunes a Viernes de 9 am a 5 pm, Sábados de 9am a 1pm y los Domingos esta cerrado.

Para más información su blog es: http://www.museodeljugueteantiguomexico.blogspot.com/

Calidad estética y obra social confluyen en la muestra que fuera impulsada por el padre Humbert Lanssiers hace doce años y que continúa con el espíritu solidario que logró constituirla en una de las exposiciones venta con mayor acogida del país. En esta ocasión, Arte y Esperanza 2008 dedica su temática a la “Mitología Andina”, es presentada por la Asociación Dignidad Humana y Solidaridad. Se inauguró el 11 de noviembre a las 7:00 pm, estará de martes a domingo, de 11 am a 8 pm hasta el 21 de diciembre.

Esta no sólo es una muestra en la que se pueden encontrar piezas de arte cuidadosamente elaboradas a lo largo de un año de trabajo, sino es la ventana a través de la cual los artistas, los internos de los penales, logran comunicarse con el mundo exterior valiéndose de su habilidad estética.

El padre Hubert Lanssiers (iniciador de esta gran tarea que no se ha interrumpido después de su lamentable desaparición) dedicó su vida a enseñar a las personas a expresarse libremente. Es a través de esta exposición venta que los presos de todo el país siguen expresando sus vivencias, emociones y memorias en Arte y Esperanza 2008: Mitología andina, que alberga el Instituto Cultural Peruano Norteamericano.

Quien acompañó desde siempre al padre Lanssiers en la organización de esta muestra, Carlos Álvarez Osorio, director actual de la Asociación Dignidad Humana y Solidaridad, es el entusiasta continuador de esta tarea. Él señala que en esta edición dedicada a la mitología andina, que se ha venido preparando desde comienzos del año en diferentes penales, “los internos han mostrado fascinación por los temas relacionados a la familia y a los niños. La ternura que ellos buscan, por ejemplo, se ve reflejada en la pieza bautizada como Huahua Apu”.

Entre los talleres de los penales que participan se encuentran los de Castro Castro, San Pedro de Lurigancho, Santa Mónica, Chorrillos, Piedras Gordas, Cañete, Huaral y San Jorge. “Para todos los internos que participan, esta muestra es muy importante, y con el apoyo de la prensa y algunas instituciones los talleres de arte han logrado imponerse a otro tipo de actividades dañinas dentro de los penales. Además permite que los presos mantengan la esperanza de recaudar los fondos necesarios para pasar una grata navidad y que sus seres queridos puedan gozar de algún bienestar”, resalta Carlos Álvarez Osorio.Entre las piezas que se exhiben encontramos al rededor de 50 esculturas en cerámica, una treintena de cuadros, piezas en asta y hueso, y más de mil objetos de bisutería. Dada la temática andina, las piezas representan personajes mitológicos desde el famoso Inkarri hasta las de los Hermanos Hallar, Manco Cápac, y el resto de héroes andinos que han calado en el imaginario popular. Las figuras de la exposición reflejan que el universo maravilloso tras los barrotes, contiene una creatividad desbordante.

Importante: la muestra no se podría realizar sin la constante colaboración de la Embajada del Reino de los Países Bajos, que ha permitido abrir nuevos talleres y ampliar el número de artistas invitados. Pero los protagonistas de la muestra son sin duda los presos y sus ansias de libertad, que aquí encuentran un refugio en el arte, la creatividad y la fantasía.
Asimismo, esta muestra cuenta con el auspicio de Interbank, Visa, Masterd Card y Procesos MC Perú.

Miércoles a viernes 8:30 p.m.Sábado 6 y 8:30 p.m.

Teatro Nacional Calle 71 - Cll 71 #10-25

Boletos a $35.000 Único precio

Del 18 al 23 de noviembre hubieron actividades en la Explanada central de la Facultad de Arquitectura de la Ciudad Universitaria de la UNAM. Los que no pudimos asistir, ahora podemos disfrutar en el Parque México de la Colonia Condesa el sábado 13 y domingo 14 la exposición fotográfica de pueblos afromexicanos de la Costa Chica (Costa de los estados de Oaxaca, Guerrero y Michoacán), la Danza de los diablos, sones y chilenas Pinotepa y Susana Harp con sus "Fandangos de Ébano" entre otras actividades.

Una excelente historia relatada desde una perspectiva fílmica admirable, hacen de Lake Tahoe una película que debe estar en nuestra colección.

La ambientación de la película se realizó en la ciudad de Progreso en el estado de Yucatán, México. Todo transcurre en el momento en que Juan (Diego Cataño), choca el automóvil de la familia después de una gran depresión que ronda en su hogar, cuestión que se va descubriendo durante la historia. Juan con un poco más de 100 pesos en su bolsa, emprende una caminata en busca de alguien quien pueda ayudarlo para reparar su carro el cual se encuentra estrellado en un poste de una avenida de Progreso. Durante su trayecto conoce a un mecánico de edad avanzada que tiene como compañero a un perro boxer llamado Sicca, el mecánico sólo le dirá cómo reparar el daño, pero nunca ira al lugar del accidente, es por ello que Juan continúa su búsqueda por alguien que lo auxilie. Se encuentra con una refaccionaria donde lo atiende Lucia, joven y rebelde madre que buscará alguna forma para poder ayudarlo. Es donde conoce a David, encargado principal de la refaccionaria y aficionado a las artes marciales. En el transcurso de la narración de la historia, las vidas de estos personajes confluyen para que Juan por fin pueda regresar a su casa para ver a su madre y su hermano; la parte final es donde uno como espectador conocerá la situación que ronda por su hogar, una gran pérdida familiar.

El título de la película no remite a ningun hecho relevante durante la narración de la historia, simplemente hace referencia a un lugar que fue visitado por uno de los miembros de la familia. Cabe decir que la fotografía es excelente, ésta misma estuvo a cargo de Alexis Sabé, quien ha trabajado de la mano de excelentes directores, para Lake Tahoe logró que cada toma fuese una fotografía donde simplemente los personajes se movían e interactuaban dentro de ella.

La cinta tuvo una corta presentación en las salas de cine de nuestro país, además de que nada más se distribuyeron 30 copias para su comercialización. El director comentó que no pretendía mostrarla de forma masiva, ya que cuenta una vivencia familiar de Eimbcke. A pesar de ello, esta obra ha sido galardonada con varios premios a nivel mundial y da cuenta que todavía existen grandes directores que confían en hacer un rodaje en su país con un presupuesto austero, pero una gran calidad de producción.

Que tengas un bello día.
Por Carlos Pérez Sánchez


- Que tengas un bello día mi amor, te amo.
Y la besé….
Sabía que es importante recalcar mis sentimientos y besarla, con la inseguridad de la ciudad, no se sabe si es la última vez que uno lo hará y sobre todo que el ultimo recuerdo sea bello.
Abrí la puerta, salí a la calle y camine con cuidado entre el jardín para llegar al paradero de los autobuses.
Verifiqué que trajera conmigo todas las cosas que iba a necesitar, si me subía al autobús sería demasiado tarde para regresar a buscar lo que hubiera olvidado, se perdería mucho tiempo. Afortunadamente no me falta nada.
Llega el autobús, saco una moneda y subo por el estribo, le entrego la moneda al conductor y le indico mi destino, toma el importe del pasaje y me da el vuelto. Avanzo por el pasillo hasta la parte posterior, afortunadamente hay lugares y tomo asiento. Traigo mi maleta con documentos y mi computadora personal, que aunque la tecnología ha avanzado y ahora pesa menos, que pesa bastante.
El vehiculo avanza con precisión y en unos minutos llega a la estación del metro. Toco el timbre del autobús y se detiene para que se realice el descenso. Bajo con cuidado y veo el semáforo para poder cruzar la avenida. Camino cuidadosamente para llegar a la otra acera.
Veo a jóvenes en la esquina con sus botellas de agua en la mano ofreciendo limpiar los parabrisas de los automóviles a cambio de unas monedas, lamento la situación que viven, consumiendo droga, durmiendo en alcantarillas, es muy triste…
Llego por fin a la entrada del metro, veo los letreros para ubicarme y me dirijo a los torniquetes. Saco mi boleto y lo coloco en el torniquete que se activa y me permite la entrada. Camino al anden, espero la llegada del tren.
Ahí se encuentra una pareja de personas maduras, abrazados como si fueran adolescentes, demostrándose su ternura, profiriéndose cariño. Están ahí como si no hubiera nadie, como se estuvieran a solas en medio del campo. La gente los mira con curiosidad, con morbo. Ellos incólumes mirándose a los ojos con amor. Qué ternura…. Llega el tren, abordo rápidamente.
- Se va a llevar la última sensación del momento, disco con formato mp3 con los 200 mejores éxitos de la cumbia de los sonideros, sólo 10 pesos.
Miro por la ventana un letrero que dice: No compre con ambulantes, compre productos seguros, no promueva la piratería. Sube otro vendedor. Se va a llevar el periódico Universal Grafico, donde encontrara noticias, espectáculos, entretenimiento y algo más, por sólo tres pesos. También la prensa y el esto, por sólo seis pesos.
Me olvido de los vendedores y me pierdo en la meditación. Tengo tantos problemas que no sé por cuál debo empezar. Ah, tengo que ver el asunto de las calificaciones de mis alumnos, qué problema: no estudian y quieren aprobar. Como voy a poder calificar, de otra manera todos tendrán calificación desaprobatoria. Me acuerdo de mi mujer… Ella siempre tan linda, tan bien presentada, cuidando la imagen personal, con ese carácter tan humano que la ha hecho muy popular. Con esa sonrisa sincera y su mirada risueña. Con ese carisma personal que irradia amistad y cariño a las personas que se le acercan. Qué estará haciendo, es la hora de sus ejercicios diarios, seguro que estará echando los hígados con el maestro de aeróbicos, no debo llamarle ahora, seguro que la interrumpo o no me contesta. Seguro está bien.
Estamos llegando a mi destino, qué digo destino, no, a la parte final de mi viaje matinal. El tren abre la puerta. Desciendo rápidamente para permitir el acceso de nuevos pasajeros (recuerdo el paradigma del metro: “antes de entrar, deje salir”.
Camino por el pasillo, hay otra vendedora, me pregunto qué pasa acá, ¿no está prohibido vender aquí?
Salgo a la calle y veo mucho movimiento, la gente camina de prisa para llegar a tiempo a la escuela o al trabajo.
Llego a la esquina, cambia el semáforo, avanzo y siento un empujon tremendo y no sé nada más.
¿Qué me pasa?, no sé donde estoy, ¿qué me pasa?, veo mucha gente a mi alrededor. No sé qué me pasa, no me puedo mover.
Qué le voy a decir a mi mujer…

para Editorial Revista Apolorama


Apolorama Agencia Creativa es un proyecto generador de espacios de expresión y desarrollo creativo de las diferentes formas de expresión humana. Desde su creación como agencia de entretenimiento en mayo del 2007, siempre ha buscado una constante innovación derivada del aprendizaje continuo de parte de sus miembros, ya que al ser de nivel universitario las enseñanzas y experiencias adquiridas en las aulas han sido llevadas a la práctica en pro del desarrollo y mejoramiento de la ahora Agencia Creativa.

Apolorama en sus inicios fue gestada como una agencia de entretenimiento para crear espacios para el desarrollo y logística de eventos musicales y culturales, en todo ese tiempo maduró de tal forma que en agosto del 2008 se convirtió en una Agencia Creativa. Como tal, impulsa la creatividad y publicación de contenido de calidad por medio de las diferentes formas de expresión humana, teniendo como visión ser un espacio para la promoción creativa, cultural y de talento artístico que impulse el desarrollo intelectual, elementos básicos y primarios para el progreso de México.

Con los párrafos anteriores, es grato comunicar que en enero del 2009 se lanzará la nueva imagen de Apolorama Agencia Creativa y Revista Apolorama, la primera se renovará tanto en imagen como en logotipo, la segunda sólo en imagen y presentación. El nuevo logotipo y diseño de imagen de la Agencia fue creado por Melissa Verástegui, diseñadora industrial del Tecnológico de Monterrey. Se busó un claro representante de la creatividad, innovación, avance, calidad, expresión, talento y laboratorio de ideas, elementos los cuales se conjugan visualmente en el nuevo y próximo logotipo, el cual verá la luz en la fecha mencionada.

Además se relanzará en enero del 2009 el sitio web www.apolorama.com el cual funcionó de mayo del 2007 a mayo del 2008. El nuevo sitio albergará información sobre Apolorama, tendra una sección especial dedicada a Revista Apolorama e información de sus colaboradores, servicios de la Agencia, entre otras secciones en futuro desarrollo.

Estén pendientes del cambio que se gestará próximamente. Como material histórico se anexa el primer logotipo que estuvo vigente de mayo del 2007 a julio del 2008, diseñado por Jorge Arévalo. Además del logotipo de Apolorama como Agencia Creativa que estará vigente hasta enero del 2009, diseñado por Gerardo Sánchez. Con respecto a Revista Apolorama, como ya se comentó, su logotipo no tendrá cambios, sólo se anexa el primer banner-portada y concepto de logo ideado por Sergio Sú; también el logo vigente que se presentó en septiembre del 2008 para la edición #4, diseñado por Gerardo Sánchez.

Anexo histórico






logo Apolorama Agencia de Entretenimiento (mayo 2007 - julio 2008)





logo Apolorama Agencia Creativa (agosto 2008 - enero 2009)