Estrenando iPad

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Hasta los chavos de Nortec Collective ya se pusieron a instalarle aplicaciones para tocar en vivo. El gadget de Apple llegó para quedarse. En Apolorama, tenemos opiniones al respecto...

Abel Bentin - Candivore @ Lucía de la Puente // Lima, Perú

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Por MUCHO Bentin quizá no lleve un sello de Cultura Chicha limeña, como está de moda. Tratar de buscar para después poder encontrar imaginariamente cuáles son sus referentes, señor Bentin, suena interesante cuando casi todo el mundo hace algo que ya hemos visto o que a veces no sorprende.

Cine en la Casa de Francia // Cartelera

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Cada viernes a las 20:00, la Casa de Francia abre su jardín al público para ofrecerle un ciclo de películas de grandes directores de Europa y de Asia, organizado por la Embajada de Francia en la colaboración con la Fundación/ Colección Jumex, y el Circo 2.12 AC.

Fiesta Brava @ Canibal Royal

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La primera edición "Bravense" cumplió en mayor parte con las expectativas que generó. Algunas dificultades impuestas por el estado, falto de juicio y tan acostumbrado a las mismas propuestas, no fueron impedimento para que toda la magia del electro-rock mexicano estallara con toda su potencia en plena costa del caribe.

James Ensor y su Arte vs. Arte el en el Museo Dolores Olmedo

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Esta exhibición se presenta gracias a los intercambios culturales que el Museo Dolores Olmedo ha celebrado con el Palacio de Bellas Artes de Bruselas, Bélgica para obtener en préstamo 23 óleos de la colección del Museo Real de Bellas Artes de Amberes y con el Instituto de Artes Gráficas de Oaxaca, del que se presentan 37 grabados. ¡No se la pueden perder!

Cartel Oficial del Vive Latino 2010

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Considerado como el principal festival de Rock de México, este año tendrá lugar los próximos 23, 24 y 25 de abril. Por primera vez, su duración será de tres días en lugar de dos. ¿Ya saben quién va a tocar?

La música electrónica canaria se presenta en México

Publicadas por Mariela Cordero On lunes, marzo 29, 2010 0 comentarios
Por Mariela Cordero.
La música electrónica canaria se presenta en México.

NOTA DE PRENSA 29 de marzo de 2010
Gira mexicana de GAF, Agfan y Tupperwear

Las bandas, cultivadoras de la música electrónica, ofrecerán cinco conciertos en las ciudades de México DF y Guadalajara.

Los grupos Tupperwear, Afgan y GAF, destacados exponentes de la música experimental canaria, se preparan para promocionar sus últimas creaciones en una gira de cinco conciertos por México. Así, Tupperwear presentará Rumor vítreo, su tercera referencia discográfica, esta vez con el prestigioso sello de música electrónica suizo, Spezial Material, mientras que Afgan adelantará en el país azteca su segundo álbum titulado Songs From The Distant Land cuya publicación está prevista para el mes de mayo por Ruin Records. GAF, por su parte, hará lo mismo con su disco debut Sociedad del bienestar, editado con el sello catalán Foehn Records y que presentado el pasado 25 de marzo. La actividad cuenta con el apoyo de Canarias Crea, el programa del Gobierno Autónomo para la promoción exterior de los creadores de las Islas.

La gira comenzará el día 1 de abril con un concierto en el local LArVa, situado en Guadalajara, estado de Jalisco. También en esa ciudad tendrá lugar el segundo de los compromisos de los grupos canarios, concretamente el domingo 4 en el Laboratorio sensorial. Los otros tres recitales serán en México DF, el primero de ellos será el 7 de abril en Ciclos Electrovisiones; el segundo, el jueves 8 en el Club Atlantico Pool; y último de ellos, el día 9 en el Centro Cultural de España. No es la primera vez que el sonido de estos proyectos sale del territorio nacional pues su peculiar forma de concebir la música ya ha viajado a ciudades como Dublín, Ámsterdam, París, Berlín, Lisboa, Oporto, Praga, Cracovia, Belgrado o Moscú, entre otras.

Sobre los grupos
La banda Tupperwear está compuesta por Mladen Kurajica, Arístides Job y Daniel García. Atrapados en el paisaje trazado por las áreas de cultivo de platanera, este cuerpo sonoro fundamentado en capas inestables de basura cósmica, explora los perímetros difusos de la subescena contemporánea. Las atmósferas incomodas inherentes a sus composiciones adquieren notoriedad en su puesta en escena y cobran una nueva dimensión perturbando la estabilidad del espectador. La actividad de los miembros de Tupperwear trasciende de lo meramente musical para adentrarse en otros territorios creativos: desde colaboraciones con artistas visuales, hasta la organización, en calidad de miembros fundadores del colectivo DRONE, de eventos como el festival de creación multimedia CROMA, e incluso experimentos en tiempo real a través de la red.


Afgan se caracteriza por cultivar una electrónica orgánica, minimalista y rizomática creada a partir de sonidos hardware y grabaciones de campo a tiempo real y de forma espontánea. Afgan, la cara más ambiental, contemplativa y experimental de GAF, se recrea en largos y progresivos desarrollos de texturas sonoras que oscilan entre paisajes más ensoñadores y el ruido sin concesiones, fruto de una constante interacción entre el sonido y el contexto por el cual se expande. La música de Afgan se reinventa a si misma, siguiendo líneas de fuga y buscando lugares donde la codificación se vuelve imposible si no innecesaria. A lo largo de sus cuatro años de existencia el grupo, además de editar un CD con Canarias me Suena, ha producido tres trabajos conceptuales en los que ha colaborado con músicos de países como Estados Unidos, Brasil, Italia, Noruega, Suecia, Dinamarca, México y reino Unido. Actualmente, Afgan está trabajando junto a Stephen Lawrie (de The Telescopes) y el saxofonista francés Olivier Dubois.

En lo que respecta al proyecto GAF, se trata de una de las bandas más representativas de la música experimental en las Islas Canarias. Se caracteriza por estar inmersa en una constante transformación y búsqueda de sensaciones psicodélicas que se remonta a casi una década atrás, cuando surgió como propuesta personal de Mladen Kurajica, integrante de la banda y el miembro fundador de Colectivo Drone. En el año 2002 ganó el premio al Mejor Grupo Pop Rock, otorgado por el Cabildo de Tenerife, distinción a la que siguieron varias menciones especiales y la condición de finalistas en festivales de ámbito nacional e internacional, como el Villa de Bilbao o el Certamen Macaronésico.

Aunque inicialmente el núcleo creativo tan sólo estaba formado por el propio Mladen, la formación no tardó en añadir colaboraciones hasta que entre el 2007 y el 2009 se instaura como concepto de orquesta formada por los músicos experimentales de la escena canaria Felipe González Cabezas, César Chinarro, Eduardo Villalobos, Alejandro Padrón, Carolina Machado y Olivier Dubois. En la actualidad, GAF publica y ofrece conciertos bajo tres distintos formatos: GAF y La Estrella de la Muerte, GAF & The Love Supreme Arkestra y Sociedad del Bienestar Set.



Más información:
www.myspace.com/tupperwearmusic
www.myspace.com/gafmusic
www.myspace.com/kurajica

Documental: Bostich + Fussible y la música del Nortec / parte 1

Publicadas por editorial Revista Apolorama On sábado, marzo 27, 2010 0 comentarios
Por Editorial Revista Apolorama
Documental: Bostich + Fussible y la música del Nortec / parte 1

Nuestro amigo Pepe Mogt nos compartió vía Twitter la primera parte de este documental que narra el proceso evolutivo de la agrupación, la escena y la música nortec.

Como previo a su presentación el día de mañana en la clausura del 26 Festival de México en el Centro Histórico, queremos compartirlo con ustedes.

¡Saludos!



Programas libres // NTIC

Publicadas por Anthony Groussard On sábado, marzo 27, 2010 0 comentarios
Por Anthony Groussard

Programas libres

Que dificil es contabilizar y nombrar a los programas libres por lo mucho que se ha desarrollado el sector del software libre en los últimos años, y también las comunidades de usuarios que no sólo se han extendido al diseño o a programas de paqueteria (Open Office) sino también hacia la gestión de bibliotecas (Koha, PMB), la edición de audio (Audiacity, Supercollider) y de video (KDEnLive, Cinelerra, Cinepaint), e-learning(Claroline, Dokeos, Wedus.org), la radio (flujos.org), y programas para escribir guiones (Celtx), etc. Por softwares libres se entiende, programas que tienen un código fuente abierto, lo que permite al usuario mejorar el programa y compartir sus avances con la comunidad del software. Pero también existen otros programas con diferentes tipos de estatus, como el gratis con el cual no se paga ningun tipo de licencias y se puede instalar en varias computadoras, o el programa comercial que impone pagar una licencia bastante cara y para cada computadora utilizada.


Imagen extraida de: http://www.espora.org/zam

Como se ha dicho al principio, este sector no para de atraer a más gente, y así sorprende tanto por su creatividad, su originalidad, y su activa participación en la industria del sofware. Pero también es criticado con razones de inestabilidad y de costos, es decir que si se aplica a un uso para instituciones, no es suficiente instalar gratuitamente los programas libres y las licencias sino que hay que sumar los costos de mantenimiento que a veces son más elevados que los programas comerciales. También se critica por la desaparición, a veces, de programas libres porque la comunidad de usuarios ya no puede desarrollar más el producto. Aún eso, ese sector tiene valores seguros, softwares en los cuales se puede confiar, por ejemplo si una empresa o una institución desea instalar programas libres, el mayor criterio de confianza es el número de usuarios involucrados en el desarrollo del programa. A nivel de usuarios, estos programas libres convienen totalmente para satisfacer las necesidades y expectativas en comparación a los programas comerciales que tardan mucho en salir nuevas versiones actualizadas, corrigiendo los errores, y con un precio elevado.

Por ejemplo, los programas de diseño como Gimp, un equivalente a Photoshop, Inkscape, un equivalente a Ilustrator, y Blender para la creación de animación en 3D son de alta confianza y aunque varíe un poco la interfaz, las funciones y herramientas son muy similares y alcanzan metas de simplicidad y de eficiencia muy contundentes frente a los programas comerciales.


z.a.m. 05
Foto extraida de: http://www.espora.org/zam

Consultar el calendario del ZAM


Si les interesa probar los programas libres, pueden bajarlos en sourceforge.net, y también pueden capacitarse gratuitamente en México D.F. , donde se impartan talleres básicos de programas libres, de diseño, de streaming orientado a la radio o también de instalación y capacitación con Linux. Esta iniciativa se integra a la voluntad de luchar contra la brecha digital que va creciendo en nuestro país. Durante el més de marzo, cada lunes y jueves (12, 15, 19 22, 26 y 29 de abril, a las 17:30) se impartirá un taller de composición audio con Supercollider, y el sábado (del 27 de marzo al 24 de abril, a las 12:00- 14:00) un taller de producción de video documental y edición con herramientas de programas libres, en el centro cultural ZAM, ubicado en la calle Xola, nº181-A, a una cuadra del metro Xola (salida por el lado Toledano).


Cabe anunciar a los que se interesan al uso libre de las NTIC que, el 22, 24 y 26 de abril se organizará el FLISOL (Festival Latinomericano de Instalación de Software Libre), un magno evento que consta con la participación de organizaciones, y grupos, que quieren fomentar el uso del softare libre. El FLISOL existe desde 2005 y tiene lugar en las principales ciudades de toda Latinoamerica. En México, las sedes van integrándose y anunciándose poco a poco, se ubicarán por ejemplo en México DF en la UNAM, UACM, IPN. Por el momento y por seguro el evento tendrá lugar en el Distrito Federal, Estado de México, Guanajuato, Guerrero, Nuevo León, y Oaxaca. Se impartirán charlas, ponencias, talleres, instalación de software libre de manera gratuita.


Por Editorial Revista Apolorama
Impresionantes fotos espaciales logradas con cinta adhesiva, un globo, un GPS y una cámara digital/


Robert Harrison, de 38 años, es director de tecnologías de la empresa Highburton en Inglaterra. Su pasatiempo empezó en el 2008 cuando intentó tomar fotos aéreas de su casa con un helicóptero a control remoto. El experimento falló y empezó a utilizar globos meteorológicos. En su último intento montó una cámara sobre un globo que puede subir 35 kilómetros sobre la superficie terrestre.

Los resultados de las fotografías que publicó en su portal de internet son tan sorprendentes que la misma NASA se contactó con él.

“Un trabajador de la NASA me llamó diciendo que estaba interesado en saber cómo había tomado las fotos”, declaró Harrison al Diario Inglés The Times. “Pensó que habíamos usado un cohete, y que a ellos les habría costado millones de dólares”, afirmó. El proyecto con el globo le costó a Harrison solo 500 libras esterlinas o US$750.

CÓMO FUNCIONA
El invento utiliza una cámara digital Canon común montada sobre un globo meteorológico. Usando software libre, Harrison reprogramó la cámara para tomar 8 fotos y grabar un video corto cada 5 minutos.

El GPS le permitió seguir hacia dónde iba el globo y calcular dónde iba a caer. La cámara digital y el GPS estaban envueltos en material aislante, permitiéndoles funcionar hasta en -60ºC.

Cuando el globo está en tierra, tiene un diámetro de 1 metro. Cuando sube y la presión del aire baja, el globo se expande hasta alcanzar unos 20 metros y explota. Para que la cámara digital y el GPS no se estropeen, Harrison les colocó un pequeño paracaídas y así regresaron a salvo.




Confirmada la sede de la clausura del 26 Festival de México en el Centro Histórico 2010

Publicadas por editorial Revista Apolorama On jueves, marzo 25, 2010 0 comentarios
Por Editorial Revista Apolorama
Confirmada la sede de la clausura del 26 Festival de México en el Centro Histórico 2010

La fiesta cultural más importante de nuestra ciudad cierra con broche de oro dieciocho días de actividades en Avenida de la República, entre el Monumento a la Revolución y Paseo de la Reforma en la colonia Tabacalera, con un concierto pleno de color, ritmo y balie. La cita es el 28 de marzo a partir de las 17:00Hrs
Antes del concierto el público podrá disfrutar de la proyección de las animaciones ganadoras del concurso creado por Animasivo con el tema Año 2110: proyectando el futuro.

El electro-vacilón-contestatario de Bomba Estéreo se verá acompañado de los potentes beats electrónicos y el acordeón fronterizo de Bostich y Fussible del colectivo Nortec.

Bomba Estéreo

Son uno de los exponentes más importantes del movimientos musical alternativo en Colombia, mezclando música folclórica del Caribe con beats, guitarras, sintetizadores y la inconfundible voz de Li Saumet. La banda se formó en 2005 en Bogotá como un proyecto de música electrónica a cargo de Simón Mejía y D.j. Fresh. Luego se transformó a una banda en vivo al lado de Li
Saumet en la voz, Kike Egurrola en la batería y Julián Salazar en la guitarra. Bomba Estéreo ha creado un género que denominan “electo vacilón contestatario” al fusionar la música tropical como porro, bullerengue y champeta con reggae, hip hop y música electrónica.

Bostich y Fussible / Colectivo NORTEC

El colectivo Nortec de Tijuana está formado por diversos proyectos individuales caracterizados por las originales mezclas de música electrónica, norteña, banda sinaloense y tambora. Surge en 1988 con Fussible, de Pepe Mogt, quien ha grabado para su propio sello, Mil Records, y para otros como Palm y Sonic 360.
Latinsizer es su proyecto alterno. Ramón Amezcua inicia Bostich en 1988 con dos álbumes. A finales de 1999 Mogt con quien había colaborado en Monnithor, lo invita a experimentar en la creación de un nuevo sonido norteño. Nace el track Polaris, el primer tema emblemático del recién creado Nortec. Después de una década de haber creado el sonido que definió a la frontera, el colectivo Nortec muta. De esta metamorfosis aparece la producción Tijuana Sound Machine, de Bostich y Fussible. En Tijuana Sound Machine, Nortec da una vuelta más mediante la experimentación con nuevas tecnologías, la consolidación de un ritmo y la densidad emocional característica de Bostich y Fussible. Tijuana Sound Machine más que un nuevo álbum es una nueva urbe. Una ciudad hecha de puros sonidos.

Gran clausura de la edición 26

28 de marzo
17:00Hrs. Proyección de animaciones ganadoras del concurso de Animasivo.
18:00Hrs Concierto Bomba Estéreo y Bostich y Fussible
Av. De la República frente al Monumento a la Revolución, a un costado del Hotel
Meliá.

FIFA 2011 se quedará corto con esta aplicación para el iPhone // Football - Real Kick

Publicadas por editorial Revista Apolorama On miércoles, marzo 24, 2010 1 comentarios
Por Sergio Su
FIFA 2011 se quedará corto con esta aplicación para el iPhone // Football - Real Kick

Gráficas hiperealistas, captura de movimientos característicos y las caras de tus jugadores favoritos, simulaciones de estadios reales y torneos. Seguro son detalles que encontrarás en el próximo FIFA 2011 y demás sub-marcas referentes al Mundial de Football de Sudáfrica.

Pero todo eso puede ser irrelevante cuando tienes dos iPhone, la nueva aplicación "Real Kick", una hoja de papel y un balón hecho por una esferita de unicel.

Basándose en el principio de emitir sonido para empujar el aire circundante, jugarlo sólo requiere subir el volumen de la bocina de tu iPhone y $0.99 dólares para descargar el software.

Los dejo con el video:


Camerino 4 // Temporada Ecos del 2009

Publicadas por Angélica Arras On martes, marzo 23, 2010 0 comentarios
Por Angélica Arras
Camerino 4 // Temporada Ecos del 2009

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Bolita x Favor hacia SUDÁFRICA 2010

Publicadas por mono On martes, marzo 23, 2010 0 comentarios
Serch Camacho
Rumbo a SUDÁFRICA

La emplumada y Bivora en un diálogo constructivista en el escabroso tema de su preparación rumbo al mundial de FUCHEBOL¡¡¡


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Mapa del Rock & Roll

Publicadas por Pit! Rocks! On lunes, marzo 22, 2010 1 comentarios
Por Pit! Rocks!
Mapa del Rock & Roll


Después del puente, trabajo acumulado, y muchas cosas más.... por fin regreso a postear.

Quisiera mostrarles algo muy interesante que vi hace ya algunas semanas pero que llamó demasiado mi atención para compartirlo. Es un infographic realizado por Alberto Antoniazzi, basado en dos cosas: las líneas de metro de Londres; y las bandas de Rock que más han influenciado a través de la historia.

La idea me pareció genial, y además están interesantes las direcciones y conexiones que hay. Espero les agrade, pueden dar click en la imagen para verlo a detalle.

Saludos!
Pit!

¿Quién diablos es Mario Testino? // Reapertura del Museo de Arte de Lima

Publicadas por editorial Revista Apolorama On lunes, marzo 22, 2010 0 comentarios
Por Sergio Su
¿Quién diablos es Mario Testino? // Reapertura del Museo de Arte de Lima



¿Quién diablos es Mario Testino? Es lo que me preguntó un amigo al platicar acerca de la Reapertura del MALi. Es común oir este tipo de respuestas en el grueso de la población. Realmente ¿será que somos pocos que sabemos de la existencia y del trabajo de MT? No lo creo, Mario ha sido un personaje que ha trascendido de la fotografía artística a la moda y de regreso con varias de sus muestras al rededor del mundo.

Quién mejor para dar bienvenida al nuevo periodo del MALi. El Palacio de la Exposición alberga desde 1959 al Museo de Arte de Lima o simplemente MALi. Ubicado en el Paseo Colón, en lo que pronto se convertirá en un interesante circuito de museos gracias a la iniciativa de la municipalidad, el MALi acoge las mas importantes colecciones de arte del país.

Gracias al financiamiento del Ministerio del Comercio Exterior y Turismo del Perú, hace casi dos años (2008) se iniciaron las obras de remodelación de la primera etapa. Ampliación de las salas de exposiciones, mejoras en la cafetería, tienda, biblioteca y además el recordado auditorio que cuenta con el divertido programa adopta una butaca son algunas de las novedades que nos trae el nuevo MALi.

Para ver un abstract de Portraits en el National Portrait Gallery de Londres da click aquí

Si quieres saber más del MALi:http://museoarte.perucultural.org.pe/



Portraits estará a partir del Jueves 8 de Abril del 2010, Museo de Arte de Lima, Paseo Colón 125 Lima - Perú. Horarios de atencion: Los Lunes permanecerá cerrado de Martes a Domingo de 10am. a 8pm. Sábados solo hasta las 5pm.
En la puerta del Museo S/.6.00


Se cancela la Noche de Primavera 2010 en el D.F.

Publicadas por editorial Revista Apolorama On lunes, marzo 22, 2010 0 comentarios
Por Editorial Revista Apolorama
Se cancela la Noche de Primavera 2010 en el D.F.

Vía http://mundo52.com



Luego de seis años de realizarse en espacios del Centro Histórico de esta capital cada 21 de marzo, 'La Noche de Primavera' se cancela este 2010 por restricciones presupuestales, informó Eduardo Clavé, director de Divulgación Cultural de la Secretaría de Cultura.

En entrevista con Notimex, realizada hoy en la inauguración de la 'Primera Gran Feria del Libro del Ferrocarril Suburbano' en la estación Buenavista, a realizarse del 5 al 14 de marzo, Clavé aseguró que se vieron en la necesidad de sacrificar uno de sus acontecimientos al recibir menos dinero.

'No lo vamos hacer por restricciones presupuestales, pensamos que es mejor trabajar en cuestiones que no requieran mucho dinero, de hecho, este año tuvimos un poco menos de recursos, por lo que se decidió no llevarlo a cabo', mencionó Eduardo Clavé.

Por otra parte comentó que están a punto de anunciar todas las actividades de la 'Capital Iberoamericana de la Cultura 2010', que incluirá mesas de debate sobre temas como políticas culturales de México y de otros países, a través de especialistas invitados.

'Esto se realizará en distintos foros de la Secretaría de Cultura y estamos viendo con qué grupos podemos realizar actividades.

Además, estamos visitando embajadas para que, en unos 15 días, Elena Cepeda, secretaria de Cultura, anuncie el programa', señaló Clavé.

También se refirió a la 'Primera Gran Feria del Libro', evento en el que la Secretaría apoya a través de la difusión, la cual es organizada por un grupo cultural de la colonia Roma.

'Es una iniciativa totalmente espontánea de este grupo, que no recibe ayuda económica de nosotros, sino únicamente la difusión a través de nuestra página', aseguró el director de Divulgación Cultural.

Apuntó que la política de la institución es de apoyar en principio con la difusión a través de equipo de sonido o templetes, pero también de espacios culturales.

'Ojalá sea cada vez más la sociedad civil que organice los grupos colectivos culturales, pues tenemos detectados más de 600 agrupaciones independientes que trabajan por su cuenta en toda la ciudad y con ellos empezamos a trabajar más de cerca para impulsarlos', concluyó Eduardo Clavé.

Playeras para niños con realidad aumentada

Publicadas por editorial Revista Apolorama On lunes, marzo 22, 2010 0 comentarios
Por Editorial Revista Apolorama
Playeras para niños con realidad aumentada

Las Magic Tee (Camiseta Mágica) son prendas para niños que incorporan tecnología de realidad aumentada, de modo que al posar con ella ante la webcam de alguna computadora su estampado se convierte en algo más divertido e interactivo que unos simples dibujos.



Home /// Una película para mostrar la Tierra - Documental

Publicadas por editorial Revista Apolorama On lunes, marzo 22, 2010 0 comentarios
Por Editorial Revista Apolorama
Home /// Una película para mostrar la Tierra - Documental


El fotógrafo, Yann Arthus Bertrand, que se ha especializado en mostrar la Tierra desde el cielo, realizó un documental destinado a alertar a la opinión pública sobre las catástrofes ecológicas que se ciernen sobre nosotros. Home es una película para todo el mundo, hecho con el objetivo de sensibilizar a la opinión pública sobre el estado del planeta y hacer que sus habitantes cambien su modo de vida adoptando un comportamiento más respetuoso del medio ambiente.

Este largometraje, un gigantesco proyecto que llevó casi dos años de rodaje en más de 54 países, ha sido financiado por el grupo Printemps-Pinault-Redoute y costó unos 10 millones de euros. Se trata de un presupuesto significativo y sin precedentes para un documental en el cual, además, muchas personas trabajaron en forma honoraria. Home fue filmada a bordo de un helicóptero mediante una cámara de alta definición llamada “Cineflex”, lo que da a las imágenes una gran estabilidad y fluidez. Las emisiones de CO2 provenientes del consumo de carburante de los aviones, helicópteros y automóviles utilizados en la producción de la película fueron compensadas en su totalidad mediante el apoyo a proyectos de desarrollo sostenible, principalmente en la India.

Yann Arthus-Bertrand busca sacudir la conciencia de todos y poner fin a la inacción y los discursos vacíos: “Es demasiado tarde para ser pesimistas. Todos debemos actuar”, declaró en un mensaje que ha sido traducido a 23 idiomas hasta el momento. Glenn Close en la versión inglesa, Salma Hayek en la versión en castellano, y Jacques Gamblin en la versión francesa, describen otros datos alarmantes sobre el estado de los recursos del planeta. Para tener aún más credibilidad estos comentarios fueron previamente leídos por Al Gore, Nobel de la Paz en 2007, y por Lester Brown, célebre defensor de la ecología estadounidense.

Estos especialistas aportaron además algunas precisiones en cifras. “Lo que importa no es el 50% de bosques y selvas que hemos perdido, sino el 50% que queda. Lo que importa es que hoy en día somos seis mil millones de mentes pensantes con posibilidad de actuar. Esta película debe hacernos comprender que todos tenemos responsabilidad y que todos podemos hacer algo, cada uno en la medida de sus posibilidades”, recalca Yann Arthus-Bertrand.

Mas allá de sus argumentos militantes, la película constituye una obra cinematográfica por derecho propio. Y aunque la velocidad de ciertas redes de Internet no alcance o se quede corta para la difusión de Home, la película es tan hermosa, que incluso verla cuadro por cuadro será un verdadero placer.

Ver la película no tiene costo alguno. Puedes verla este link.




Reacciona Ecuador, el machismo es violencia

Publicadas por editorial Revista Apolorama On lunes, marzo 22, 2010 0 comentarios
Por Editorial Revista Apolorama
Reacciona Ecuador, el machismo es violencia

Nuestro colaborador en Ecuador, Jonathan Ayala, nos envió una interesante campaña publicitaria en la que estimulan a la población masculina a ver de una manera caricaturesca, la forma en las mujeres ven los más comunes desplantes de machismo en aquel país (aunque muy comunes en casi toda Latinoamérica y algunas otras latitudes).

¿Qué opinas?

Ley de Murphy

Publicadas por editorial Revista Apolorama On lunes, marzo 22, 2010 0 comentarios



"La sabiduria nos llega cuando ya no nos sirve de nada."

Gabriel García Márquez



Echando a Pisco al mar - Una alpaca surfista víctima del egoísmo

Publicadas por editorial Revista Apolorama On domingo, marzo 21, 2010 0 comentarios
Por Editorial Revista Apolorama
Echando a Pisco al mar - Una alpaca surfista víctima del egoísmo

Este texto llegó a la redacción vía Facebook. Agradecemos a Roger Torres Pando de Perú Antitaurino por compartir el artículo.






Hace unos días salió en un programa de televisión, así como en medios de comunicación escrita, la gran “hazaña” de un señor de nombre Domingo Pianezzi, quien no tuvo mejor idea, para hacerse de fama gratuita, que utilizar a una inocente alpaca. Y como una recorrida vedette que sabe cómo venderse a los diarios amarillistas, tuvo la ingeniosa idea de llamar “Pisco”, como la bebida bandera nacional, a este asustadizo y pacífico animal, haciendo gala no de un chauvinismo sino de unas desesperadas ansias de notoriedad, valiéndose para ello de la humillación y maltrato a un camélido sudamericano tradicional de las tierras andinas, mostrando finalmente poco respeto hacia lo peruano.

Como se puede observar en las imágenes no es que “Pisco” haya aprendido a surfear, ya que se trata de un mamífero no acuático y que, como no quiere caer al agua, por supervivencia trata de mantenerse en pie, siendo obligado a posturas antinaturales en un ambiente totalmente adverso y hostil, pues es sabido que este animal es de clima frío y de las alturas de la puna. Ahora vemos al pobre Pisco bajo el ardiente sol del verano limeño y casi siempre sumergido en aguas saladas.

Cabe señalar que este deportista, profesor de surf para niños, está violando la Ley Nº 27265, Ley de Protección a los Animales Domésticos y a los Animales Silvestres mantenidos en Cautiverio. Entonces, ¿qué tipo de formación puede dar a las futuras generaciones un señor que no respeta a los animales y con ello a la naturaleza?, ¿acaso los padres antes de enseñarles a sus hijos a pararse en una tabla no deberían enseñarles valores para ser mejores hombres?. Desde acá exigimos a la Dirección de Flora y Fauna Silvestre y también a la Policía Ecológica, rescatar a esta inocente alpaca de las garras egoístas de este “deportista”.

Fotos fuente: REUTERS/ Pilar Olivares

Cubo Rubik para ciegos

Publicadas por editorial Revista Apolorama On sábado, marzo 20, 2010 0 comentarios
Por Editorial Revista Apolorama
Cubo Rubik para ciegos



El concepto de Cubo de Rubik para ciegos de Yanko Design tiene los colores de cada una de las caras escritas en Braille.

Contrastes

Publicadas por Andrés Achury Gutiérrez On sábado, marzo 20, 2010 0 comentarios
Por Andrés Achury Gutiérrez
Contrastes

Semana de contrastes. Semana de juegos de vanguardia contra vacías pretensiones de hegemonía futbolística. Por un lado, la gran demostración ofensiva del Barcelona y el momento de gloria de Lionel Messi en el triunfo sobre el Stuttgart, por otro, el sufrido triunfo de Pachuca sobre Comunicaciones y el “contundente” Cruz Azul frente al modesto Árabe Unido. Vivimos en un mundo de grandes contrastes, en el que a pesar de que las victorias señalan tres puntos o una clasificación en un torneo internacional, éstas separan de manera abrupta el presente de los involucrados en sus competencias.

México avizora un campeonato más en el área de Concacaf, con cuatro plazas en las semifinales de la Liga de Campeones de la zona, mientras que en Europa Arsenal y Bayern Munich, grandes equipos de futbol, tendrán que adaptar sus esquemas de juego para lograr un cupo en semifinales frente a otros más poderosos que ellos, Barcelona y Manchester United respectivamente. Para cada triunfo una proporción, y para cada torneo una muestra del nivel futbolístico que ha desarrollado su respectiva confederación.

Esta afirmación lleva a un grado de reflexión aún mayor cuando el mensaje de los federativos señala llevar a México a un desarrollo futbolístico sostenido, que lo ponga frente a frente con las potencias del balompié mundial, mientras sus clubes tienen que involucrarse en el bajísimo nivel de las competencias regionales e incluso encarar con desidia y falta de compromiso sus partidos.
En el mundo de contrastes, México espera por resultados sobresalientes a nivel orbital cuando en el presente remite su desarrollo en el deporte rey a la liga local y a las individualidades de sus jugadores en el exterior, nada más.

A pesar de vivir en una realidad donde existen grandes diferencias futbolísticas entre una y otra confederación, el país aún no hace los esfuerzos suficientes para llevar a su balompié a la vanguardia, involucrándose de lleno en torneos competitivos o para no irnos más lejos, impulsando la liga local a una dinámica más afín a la demanda del futbol profesional en nuestros días, con respeto a los procesos de formación y a la dirección técnica. Realidad: Vivimos en un mundo de contrastes, y es poca la iniciativa para salir de él y tomar al mundo por sorpresa.


Andrés Achury Gutiérrez es estudiante de la licenciatura en Ciencias de la Comunicación del Tecnológico de Monterrey Campus Estado de México. Es creador y editor de
DeCamerino.com, portal electrónico donde ha condensado gran parte de su producción editorial en materia deportiva. Actualmente, es locutor de deportes en la estación de radio universitaria Frecuencia CEM.

Tercer Piso: Una vida cargada de objetos voladores // Hecho en Casa en el Museo de Arte Moderno

Publicadas por editorial Revista Apolorama On sábado, marzo 20, 2010 0 comentarios
Por Jonás Fierro
Tercer Piso: Una vida cargada de objetos voladores // Hecho en Casa en el Museo de Arte Moderno



Desde el siglo XX, el capitalismo sin control ha sido el café de todos los días en la humanidad, el consumo de accesorios, la necesidad de tener más y más objetos, han hecho que el hombre busque un status y un nivel de vida con base en lo que posee. En nuestros días hay “gadgets” (en otras palabras baratijas tecnológicas) que en el futuro, no serán más que objetos (perdón Gadgets) dentro de una exposición en alguna galería .

De visita en el Museo de arte moderno que fue inaugurado el 20 de septiembre de 1964 y construido por una iniciativa del entonces presidente Adolfo López Paseos (perdón Mateos), la exposición: “Hecho en casa: Una aproximación a las practicas objetuales en el arte contemporáneo” (nombre largo y confuso) nos remonta a las nostalgia por las cosas que fueron y muy en su interior, nos introduce los términos “cosificación” y “arte objeto”.

Como esta columna tiene la obligación de apelar a la nostalgia, fue grato ver objetos de aquellos años (1980 a 1990) de regreso. El cubo “Lego” que sirvió de ayuda vocacional para los arquitectos modernos, Las antenas de TV que eran el adorno perfecto en la azotea, mientras conocías por primera vez lo que era besar a tu vecina la bonita, las fotos en “rollo” que al igual, fueron las primeras “movidas” de los fotógrafos mayores de 30.

Marcel Duchamps y sus escusados artísticos en un inicio, Andy Warhol y sus latas de sopa Campbells (por mencionar a su obra más famosa, pero deberíamos agradecer la creación del grupo de rock: Velvet underground) y hasta Homer Simpson, con su obra “Asador de carne para jardín” (para mayores referencias de esta obra ver la temporada #4 de la serie The Simpson). Todos ellos fundamentales para la exposición que revisamos en esta columna.

Sin tener miedo a que mi vista de rayos infrarrojos dañe la obra y que la cuidadora me regañe por pasar la línea que me separa de esta (la delgada línea roja), la exposición invita a ver “El objeto como forma, la forma como estructura” en otras palabras más de treintones “nada está dicho” (máxima de marca de cigarros ya desaparecida) es mejor hacerle caso a tu intuición sobre lo que observas en una obra, permitir que la obra juegue contigo, no se vale ser intelectual hay que disfrutar y gozar el arte, cruzar esa delgada línea roja.

Si Homero Simpson pudo hacerlo, porque una persona común no puede convertir sus tenis colgados de un cable de luz en arte. El arte se puede hacer donde quiera, el arte lo puede hacer cualquier persona. Tan simple como al finalizar la exposición, tomar un hoja de papel y recordar las leyes de aerodinámica que rompimos en la infancia, al hacer un avión de papel, bautizar la nave y echarlo a volar en el atrio del museo. Un simple performer para un treintón con vuelos de niño.

Cinema Global - Recomendaciones para la semana

Publicadas por editorial Revista Apolorama On viernes, marzo 19, 2010 0 comentarios
Por Editorial Revista Apolorama
Cinema Global - Recomendaciones para la semana



CINEMA GLOBAL es un foro dedicado al cine del mundo, especialmente a aquellas propuestas independientes e innovadoras que difícilmente se pueden ver en las salas comerciales. Cada año, dentro del FMX Festival de México, Cinema Global propone una temática diferente que será el eje de su edición.

Estas son algunas de las películas que tendrán la oportunidad de ver en CG esta semana. Recuerden que son excelentes filmes que no se estrenarán en México y que no pueden perder la oportunidad de ver

Para ver el programa completo:

http://cinemaglobal2010.wordpress.com/

http://circo212.org.mx








Revista Picnic y su proyecto de arte

Publicadas por editorial Revista Apolorama On viernes, marzo 19, 2010 0 comentarios
Por Editorial Revista Apolorama
Revista Picnic y su proyecto de arte




Picnic Art Project es una muestra nacional de arte y diseño itinerante. Propone romper la concepción de muestra al otorgar a la par de las exposiciones, una serie de talleres para establecer una relación reciproca con la gente de los lugares donde se llevarán a cabo las muestras. PAP es un proyecto que surge de la necesidad de construir una identidad creativa contemporánea mexicana. Por otra parte tiene como objetivo promover la descentralización de la oferta cultural al abrir nuevos espacios en provincia.

Debido a la necesidad de la descentralización de la oferta cultural, dentro del proyecto hemos echado a andar otra propuesta; la cuál ha sido denominada “Nueva Cartografía Creativa Mexicana”. Este proyecto consiste en registrar lo que ocurre en las muestras, a modo de testigo de las nuevas erupciones creativas que existen actualmente en el territorio nacional. Posteriormente generaremos una red de colaboración entre diferentes espacios del medio artístico cultural como galerías y museos.

Este es un proyecto que se propone como plataforma e intercambio de la creatividad. La propuesta es que se unan a la muestra no solamente artistas y diseñadores, sino también publicistas, comunicólogos, y todo aquel que se interese en el ámbito creativo con la intención de acelerar el desarrollo de la industria cultural en nuestro país.

Cholula es la primera ciudad que visita esta muestra, y en los 2 meses que dura, habrá actividades como talleres, conferencias, mesas redondas, fiesta y muchas sorpresas más.

Ideas esquivas

Publicadas por editorial Revista Apolorama On miércoles, marzo 17, 2010 0 comentarios
Las ideas, como las pulgas,
saltan de un hombre a otro.
Pero no pican a todo el mundo.

Otros paseos, otras historias... en el Centro Histórico de la Ciudad de México

Publicadas por editorial Revista Apolorama On miércoles, marzo 17, 2010 0 comentarios
Por Editorial Revista Apolorama
Otros paseos, otras historias... en el Centro Histórico de la Ciudad de México

Es clásico que cuando viene gente del extranjero al D.F. en plan de visita, tratamos de buscar los mejores lugares, restaurantes, bares, museos y demás cosas que, según nuestro criterio, harán que se vayan con la mejor impresión posible de nuestro país.

Para algunos turistas de negocio, el visitar todas estas zonas de moda y trendy, pudiera reflejarse en que muchas ciudades de parecen entre sí y diera la impresión de que nunca dejan la misma ciudad.

¿Qué pasaría si en vez de llevarlos a los lugares turísticos, los lleváramos a los que mas carga emotiva tienen para nosotros como anfitriones?

Los amigos del Centro Cultural Casa Vecina arrancan la primera fase del proyecto: OTROS PASEOS. OTRAS HISTORIAS. CENTRO HISTÓRICO D.F. de Tania Candiani.

¿Qué lugar en específico recuerda de su niñez en el Centro y por qué?

¿Hay algún sitio del Centro que le traiga a la mente alguna anécdota familiar o amorosa?

¿A qué lugar no llevaría a un turista aunque a usted sí le guste?

Éstas son algunas de las preguntas que contiene el cuestionario. Encuentra los módulos y participa con tus historias. Ayúdalos a configurar un nuevo modo de pasear por el Centro Histórico.

Del 16 al 31 de marzo del 2010, 10-13hrs. y 16-19hrs., todos los días en Plaza de Santo Domingo, Zócalo, Regina, 5 de Febrero, Bolivar, Moneda, Correo Mayor, Pino Suárez, República de Salvador, Perú, Brasil, Chile, Donceles, Motolinía, Soledad
y muchas otras calles.

Para más información www.casavecina.com


Inauguración (in)posición dinámica - Ars Electrónica en México // 26 FMX

Publicadas por editorial Revista Apolorama On martes, marzo 16, 2010 0 comentarios
Editorial Revista Apolorama
Inauguración (in)posición dinámica - Ars Electrónica en México // 26 FMX



El Festival de México, en colaboración con Ars Electronica, el Laboratorio Arte Alameda, el Centro Cultural de España y la Universidad Nacional Autónoma de México, bajo el auspicio de la Comisión Europea, presentan (in)posición dinámica, muestra que comprende ocho piezas y un programa educativo.

(in)posición dinámica Ars Electrónica en México, está integrada por instalaciones inmersivas e interactivas, ambientes inmersivos audiovisuales, mecanismos de vida artificial e intervenciones en sitio específico que llevarán al público a reflexionar sobre el uso y el impacto de la tecnología en la sociedad contemporánea.

Los artistas que participan en (in)posición dinámica, ofrecerán conferencias el jueves 18 de marzo a las 18:30 hrs. en el Laboratorio Arte Alameda y a las 19:30 hrs. en el Centro Cultural de España.

Para más info y forma de asistencia al evento da click aquí

Día C // La Ibero desde su más alto nivel

Publicadas por Angélica Arras On martes, marzo 16, 2010 0 comentarios
Por Shama Shamot
Día C // La Ibero desde su más alto nivel

El pasado martes 9 de Marzo, las instalaciones de la Universidad Iberoamericana fueron utilizadas para llevar a cabo el festejo que, desde hace ya 5 años, se celebra.


El cumpleaños de la Ibero, una de las universidades privadas de más prestigio de nuestro país, se llenó de comida por sus pasillos, de gente, de música y de bailes.

Lo que para todos los alumnos de esta universidad son los ladrillos de todos los días, se convirtieron, por una parte, en el paisaje que podía apreciarse a 50 metros de altura desde el bungiee adaptado en la parte más alta del campus donde podías ver hasta el otro extremo de la uni, el estacionamiento, que de lunes a viernes está repleto y no cabe más ni una bici, convertido en el pavimento para rampas de un show de Motocross con piruetas y trucos que normalmente se pueden sólo apreciar en instalaciones especiales.


Desde allá arriba, en el bungiee, podías escuchar la cantidad de gritos que generaba la expectativa del show de motocross, que tuvo una repetición en otro momento del día. Pero más cerca, las escaleras de la explanada de la Ibero se convertían, conforme pasaban las horas, en gradas para poder apreciar cada uno de los shows que en el escenario, frente a las mismas, se exhibía.


Por la mañana un grupo de señores vestidos de traje interpretaban exquisitamente los grandes éxitos de The Beatles, haciendo entonces la apertura del evento. Por detrás del escenario, podías caminar por entre los pasillos que se encuentran situados entre los verdes jardines de la Universidad, donde se montaban por un lado el punto de venta de cervezas; por otro lado, las mesitas de plástico que servían como comedor común para todo aquél que comprase su comida de la treintena de puestecitos de tacos, carnitas, pizzas y demás; por otra parte de los jardines, el toro mecánico y juegos inflables.


Y justo en ese momento en el que te dabas cuenta de todo lo que estaba pasando de manera extraordinaria en el recinto, justo ahí, sin más ni más, sin darte cuenta y apretándose tu estómago mientras te dabas apenas cuenta en una milésima de segundo. En ese momento caías, y no había vuelta atrás. Caías y durante 10 segundos, la caída te parecía eterna. Pero cuando tu cabeza ya quedaba en dirección al suelo y dejabas de rebotar, sujeto de la mitad de tu cuerpo, entonces te dabas cuenta que habías hecho historia en tu propia vida y como parte de la comunidad Iberoamericana.


Te bajan poco a poco, te quitan el arnés y en menos de un minuto ya estás libre para continuar tu camino. Has sido de los pocos que se animaron a ver otro cielo, otro ángulo, otro paisaje, diferente de aquel rutinario.


Estás animado, estás listo, traes la adrenalina y te la quieres seguir pasando increíble. Vas directo al puesto de las cervezas y es demasiado temprano “ Damn it!, ¡Estos jesuitas!, dan chance de beber pero nos ponen límites, ¡No chinguen!” Entonces habrá que ir a comer algo en lo que abren las cervezas.


Te acercas al puesto de los tacos y ahí en medio de los pasillos externos, pedazos de vaca guisándose jugosamente en una gran olla de metal. Termino de comer y ya han abierto las cervezas. “¡Bueno!, al menos este año aumentaron la cantidad a cuatro por piocha.” Y aún así, atascado. Mucha gente, mucha comida, mucha bebida y mucha música, sí que hubo.


Por suerte estuve listo a las 3 pm para poder ver los Hello Seahorse. Sin mencionar que lamentablemente me perdí de la misa que a las12 horas se celebraba en la Capilla. Casi a las 4 pm por la entrada donde se encontraba el Gotcha, un performance de contenido moral fue seguidos por los mariachis que acompañaron el fabuloso pastel que “¡A qué lindo logo el de este año!”, ¡Hasta lo reprodujeron en el pastelote de como 3 metros de largo! Palabras del Padre Rector, un Señor Jesuita empastelado de cachete a cachete.


Una cola enorme para llegar por tu pedazo, y con todo y todo sobró pastel. Bueno, ya eran casi las 5 pm, había que correr al estacionamiento donde estaban los de Red Bull Motocross, pues estaban a punto de comenzar con el segundo show.

Al otro lado, por la entrada de la fuente del Reloj de Sol, la cual nadie nunca entiende que forma tiene: el muro de escalar; la presentación de las dos mejores bandas de la Ibero, integradas por alumnos de la misma; la final de Talento Ibero o Ibero Idol o como fuese que se llamare.


A las 19 horas, comenzó la pasarela, que dio el mood exacto para calentar motores y querer ir a ver los Kinky’s, quienes ofrecieron un show es-pec-ta-cu-lar.

Las escaleras repletas, la gente moviéndose a un mismo acorde de beats. Una hora de pura música mexicana, pero de buena música mexicana. La gente en un éxtasis total, habían fans y no tan fans, pero como fuere, todos estaban unidos y disfrutando del magnífico cierre de este único, único día al año en que tantas de estas cosas estuvieron permitidas de hacer.


Pero lo que no olvidaré jamás es haber tenido la oportunidad de haber estado en el aire con un estómago apretadísimo de la emoción. ¡Felicidades Ibero! “What a wonderful surprise!”


Fotos de AnalauRAD

25 Festival Internacional de Cine en Guadalajara 2010

Publicadas por editorial Revista Apolorama On lunes, marzo 15, 2010 0 comentarios
Por Editorial Revista Apolorama
25 Festival Internacional de Cine en Guadalajara 2010



El Festival Internacional de cine en Guadalajara (FICG) fue una vez más, el punto
de reunión de más de 2,000 invitados entre, directores, actores, productores,
estudiantes y profesionales de la industria cinematográfica, todos ellos, acompañados
por representantes de la prensa nacional e internacional, jóvenes, amantes del cine,
y patrocinadores, se unieron a 106,000 espectadores para celebrar la fiesta más
grande del cine en México: el Festival Internacional de Cine en Guadalajara, sin duda,
el más importante en América Latina.

La 24 Edición del FICG fue un momento clave de consolidación y fortalecimiento.
Nuestros esfuerzos se encaminaron hacia - y lograron - un festival más fuerte, con
más audiencia, con más resonancia en la industria, más oportunidades para nuestras
empresas patrocinadoras y con más impacto en nuestra sociedad, ya que fue una
edición que incluyó actividades en todos los ámbitos, de allí destacamos:

La presencia de Guillermo Arriaga, Gael García Bernal, Gabriel García
Márquez, Emir Kusturica, Eva Longoria, Diego Luna, Albert Maysles, John
Malkovich, Carlos Monsiváis, Todd Solodz y muchas otras personalidades
que compartieron experiencias con nuestro público y nos ayudaron a mantener
nuestro compromiso de responsabilidad social.

Catorce funciones al aire libre en Guadalajara, Zapopan y Atemajac ampliaron
nuestra oferta y nos acercaron a nuevos públicos.

Seis funciones de gala beneficiaron a Instituciones de Asistencia Social de
Jalisco y nos permiten dar relevancia a películas con excelente producción.

Doscientas veintiséis películas exhibidas en nuestros cines sedes.

Cuatro exposiciones, en las que podías ser testigo de los secretos que
envuelven a los fascinantes personajes del genial director tapatío Guillermo
del Toro, hasta en los objetos más personales de nuestro inolvidable Pedro
Infante.

Este Festival representa el esfuerzo conjunto de las personas, instituciones y
empresas que creen en el cine como un medio imprescindible de expresión, parte de
la identidad cultural y de la herencia intangible. Para una sola entidad sería imposible,
por eso agradecemos la colaboración de auspiciadores y patrocinadores que apoyan
al Festival y tienen como parte de su visión y de sus metas la preservación y promoción
de nuestro cine.

El FICG25 se esta actualmente en proceso desde el 12 hasta el 20 de marzo de 2010.
Para más información: http://www.festivalcineguadalajara.com o síguelos en Facebook

La exposición “El mundo según Mafalda” en el MURA de Guadalajara

Publicadas por editorial Revista Apolorama On lunes, marzo 15, 2010 0 comentarios
Por Editorial Revista Apolorama
La exposición “El mundo según Mafalda” en el MURA de Guadalajara


Vía SDP Noticias

La exposición El mundo según Mafalda se muda con todo y talleres al Museo Raúl Anguiano (MURA), donde tendrá como agregado especial charlas sobre temas que le interesan y preocupan al personaje creado por Joaquín Salvado Lavado (Quino), tras su éxitoso paso de 6 días en el Festival de Papirolas de Guadalajara.

Será inaugurada este domingo 14 de marzo, a las 12:30 horas, la muestra que llega al MURA a través del Museo de los Niños Barrilete (Argentina) y en coordinación con Cultura UDG, y ha sido adaptada de acuerdo a las salas del MURA, por lo que la museografía de la exposición tiene ligeras variaciones en relación al montaje en Papirolas.

Por su parte, Mayra Kitroser directora de Papirolas, anunció que, para los que no alcanzaron a disfrutar la exposición en el Encuentro Cultural Infantil celebrado en la Calle 2, afirma que “en el MURA se permite un recorrido mucho más íntimo, cercano y tranquilo, con lo cual, creo que será muy disfrutable para todo el público, tanto niños como adultos, en un espacio que se adapta bastante bien”.Un recorrido intramuros de la exposición que se divide en 13 estaciones. “Casi en todas hay una actividad o taller para niños, de reflexión, de opinión”, agrega Kritoser.

La exposición interactiva se completa con las charlas que ofrecerán distintas personalidades de la vida cultural de Guadalajara todos los martes a las 19:00 horas.

Entre los ponentes destacan Magda Ruiz, directora de Medio Ambiente y Ecología, con el tema “Mafalda amor por el planeta”; Myriam Vidriales, jefa de prensa de la Feria Internacional del Libro (FIL) de Guadalajara, con la conferencia “Entre Mafalda y Los Beatles”; los moneros Josel, Falcón y Trino hablarán sobre “La influencia de Quino”; la periodista Jade Ramírez se centrará en “La reportera que llevamos dentro… Mafalda”; mientras que la regidora tapatía Irma Alicia Cano Gutiérrez reflexionará sobre “Mafalda y la política”.

La exposición se dará en el marco de la Vía RecreActiva, el próximo domingo 14 de marzo a las 12:30 p.m. por lo que el ingreso por único día será gratuito.

Entrada General: 30 pesos general y 25 pesos para personas de la tercera edad, con capacidades diferentes y estudiantes, que les da derecho a todas las actividades.

El MURA queda en: Mariano Otero 375, Col. Moderna. Tel. 33 3616 3266.
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