Estrenando iPad

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Hasta los chavos de Nortec Collective ya se pusieron a instalarle aplicaciones para tocar en vivo. El gadget de Apple llegó para quedarse. En Apolorama, tenemos opiniones al respecto...

Abel Bentin - Candivore @ Lucía de la Puente // Lima, Perú

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Por MUCHO Bentin quizá no lleve un sello de Cultura Chicha limeña, como está de moda. Tratar de buscar para después poder encontrar imaginariamente cuáles son sus referentes, señor Bentin, suena interesante cuando casi todo el mundo hace algo que ya hemos visto o que a veces no sorprende.

Cine en la Casa de Francia // Cartelera

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Cada viernes a las 20:00, la Casa de Francia abre su jardín al público para ofrecerle un ciclo de películas de grandes directores de Europa y de Asia, organizado por la Embajada de Francia en la colaboración con la Fundación/ Colección Jumex, y el Circo 2.12 AC.

Fiesta Brava @ Canibal Royal

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La primera edición "Bravense" cumplió en mayor parte con las expectativas que generó. Algunas dificultades impuestas por el estado, falto de juicio y tan acostumbrado a las mismas propuestas, no fueron impedimento para que toda la magia del electro-rock mexicano estallara con toda su potencia en plena costa del caribe.

James Ensor y su Arte vs. Arte el en el Museo Dolores Olmedo

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Esta exhibición se presenta gracias a los intercambios culturales que el Museo Dolores Olmedo ha celebrado con el Palacio de Bellas Artes de Bruselas, Bélgica para obtener en préstamo 23 óleos de la colección del Museo Real de Bellas Artes de Amberes y con el Instituto de Artes Gráficas de Oaxaca, del que se presentan 37 grabados. ¡No se la pueden perder!

Cartel Oficial del Vive Latino 2010

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Considerado como el principal festival de Rock de México, este año tendrá lugar los próximos 23, 24 y 25 de abril. Por primera vez, su duración será de tres días en lugar de dos. ¿Ya saben quién va a tocar?

Solemne Festividad al Señor de los Milagros // Peruanos en México

Publicadas por editorial Revista Apolorama On miércoles, septiembre 30, 2009 0 comentarios
Por Editorial Revista Apolorama
Solemne Festividad al Señor de los Milagros // Peruanos en México

La Hermandad del Sr. de los Milagros hace una cordial invitación a la Comunidad Peruana, mexicanos y personas de otras nacionalidades a la Solemne Celebración que se llevará a cabo el Domingo 18 de Octubre, en el atrio de la Catedral Metropolitana, donde habrá una muestra gastronomica y cultural de nuestro pais: Peru.

La entrada es LIBRE. Se hace también una invitación a participar en la rifa de un boleto México-Lima-México, gracias a la agencia de viajes Nuevo Mundo. El costo del boleto es de $20 pesos y los fondos servirán para continuar con esta tradición histórica del pueblo peruano en México. Sabemos que la situación economica esta dificil y es a nivel mundial pero un poco de tu ayuda nos ayudará mucho para conservar esta tradición.

Si deseas participar en el evento o donar material, puedes mandar un correo a info@senordelosmilagros.com.mx

No se olviden de mencionar Apolorama en el puesto de "Los Sabores de Andrea" y obtendrán promociones además de probar sus exquisitos anticuchos!
Cuándo: Domingo 18 de Octubre de 2009
Lugar: Explanada de la Catedral Metropolitana, Zócalo México D.F.
Hora: 10am
Entrada Libre

Festival Internacional de Artes Electrónicas y video Transitio_MX 03

Publicadas por Pit! Rocks! On martes, septiembre 29, 2009 0 comentarios
Por Pit! Rocks!
Festival Internacional de Artes Electrónicas y video Transitio_MX 03


El próximo 1 de octubre dará inicio la tercera edición del Festival Internacional de Artes Electrónicas y Video Transito_mx 03 bajo el título “Autonomías del desacuerdo”.

El Centro Nacional de las Artes, el Laboratorio Arte Alameda/INBA, la Fonoteca Nacional, la Universidad Iberoamericana, y el Centro Mexicano para la Música y las Artes Sonoras (CMMAS) serán las sedes de este festival que según sus propias palabras “es la plataforma en México más importante para la expresión y análisis de las prácticas contemporaneas de creación artística con medios electrónicos y cultura digital.”

Las actividades centrales del festival “Autonomías del desacuerdo” son:

- Simposio y foros
- Premiación y muestra del concurso internacional
- Talleres y clínicas
- Muestra internacional

Dentro de la página oficial del evento se puede realizar ya el registro a talleres, clínicas, simposios y foros, la entrada es libre pero deben estar registrados previamente; la fecha límite para registrarse es el día 30 de septiembre. El programa; así como los artistas participantes, y cualquier información adicional que deseen conocer del festival lo pueden consultar en el sitio oficial o en su Facebook, Youtube, o Twitter.

Una excelente oportunidad que nos ofrece el equipo Transito MX 03 para asistir a eventos de muy buena calidad y apoyar este tipo de festivales que hacen falta en nuestro país.

Saludos!
Pit!

Taller de Iluminación Escénica // ESCENOTEC

Publicadas por editorial Revista Apolorama On lunes, septiembre 28, 2009 0 comentarios
Por Editorial Revista Apolorama
Taller de Iluminación Escénica // ESCENOTEC



* TALLER DE ILUMINACIÓN ESCÉNICA


26, 27 y 28 de Octubre 2009


De 16:00 hrs. a 21:00 hrs.


- En el Centro Cultural San Ángel


- AV. REVOLUCIÓN S/N. col. SAN ÁNGEL. c.p. 01000. delegación ALVARO OBREGON.



Escenotec, la red virtual de técnicos teatrales nos presenta enesta ocasión un taller intensivo de tipo "Hands on" donde en else trabajará con equipo técnico de iluminación involucrado en laescena a fin de conocer la anatomía de las luminarias y sus funcionespara comprender el lenguaje luminotécnico y enriquecer la puestaen escena. Dentro del temario se abordarán principios de electricidad,watts-amperes-volts, protocolo DMX-512, anatomía de luces convencionalesy robóticas, leds, efectos con gobos, pinturas fotosensibles,análisis de programación de consolas y más.El taller se impartirá en el teatro del Centro Cultural San Ángely los talleristas tendrán la oportunidad de experimentar el procesode un diseño de iluminación desde la concepción artística hasta su montaje técnico.



Coordinación
ESCENOTEC - Técnicos Teatrales México





"Improvisación"//Viñeta por Camilo Pérez Aguad

Publicadas por Portafolio Laboral. On lunes, septiembre 28, 2009 0 comentarios
Camilo Pérez Aguad.
"Improvisación".


El fue como el viento // Muerte de Patrick Swayze

Publicadas por editorial Revista Apolorama On viernes, septiembre 25, 2009 0 comentarios
Por Jonás Fierro
El fue como el viento // Muerte de Patrick Swayze

La vida de un actor está llena de momentos vivos al interpretar a uno o más personajes; todos ellos con una carga emocional que se queda dentro de su experiencia. Muchos de estos personajes pasan como fantasmas, otorgan al actor una personalidad y lo hacen pasar de ser un desconocido, a aquel personaje que mostró su rudeza., que bailó apasionadamente y el que intentó un robo y lo consiguió.

Patrick Swayze nació en Houston Texas el 18 de agosto de 1952, hijo de Patricia “Patsy” Yvonne Helen, una coreógrafa, instructora de baile y bailarina profesional y Jesse Wayne Swayse, un redactor de ingeniera. Desde temprana edad y con su madre como apoyo principal, el mayor de los 4 hijos del matrimonio Swayze-Helen, desarrolló una vocación por las artes escénicas y una habilidad natural para el baile.

El Joven Swayze en su natal Texas, nunca sobresalió por sus meritos académicos, sin embargo desarrolló al máximo sus capacidades atléticas tras ganar varios torneos de atletismo y una gran cantidad de honores, en el futbol americano preparatoriano. Todo indicaba que una beca universitaria por sus éxitos como deportistas, sería el futuro de Patrick, pero tras una lesión en las rodillas, el futuro jugó una treta final, haciendo que abandonará su carrera deportiva y volteara la vista a una pasión escondida que provenía de su linaje: Las artes escénicas.

Tras dejar fuera de su mente toda oportunidad en los deportes, Patrick Swayze se mudó a la cuidad cumbre de las grandes puestas en escena; Nueva York estudiando en la Harkness Ballet School y en la Joffrey Ballet School, convirtiéndose en bailarín profesional, al igual que su madre; siendo en esta etapa de si vida donde conoce a la mujer de su vida, Lisa Niemi haciéndola su esposa en el año de 1975.

Tras “picar piedra” en varios montajes de Broadway consigue algunos papales en distintas obras musicales como bailarín, siendo la puesta en escena de 1979 Grease (conocida como Vaselina en América Latina, de la cual también se tiene una versión cinematográfica protagonizada por Olivia Newton John y John Travolta).

Esta obra fue su primer acercamiento con la actuación profesional, antes de la serie de televisión de los años ochenta: Skatetown, U.S.A. su primer papel como actor y no como bailarín.

Tras ingresar directamente a Hollywood con papeles pequeños en películas como The comeback kid de 1981, Return of the rebels, The renegades de 1982 y Más alla del valor de 1983. El director del exitosos filme, The goodfather Francis Ford Coppola lo selecciona para ser parte del filme Rebels de 1983 con actores como Matt Dillon (There's Something About Mary), Ralph Machio (The karate Kid) y Tom Cruise (Cocktail).

En 1987 llega su primer éxito de taquilla, Dirty dancing, en donde el maestro de baile Johnny Castle fue el personaje que lo convirtió en estrella y en objeto de deseo de todas las mujeres que querían tener un compañero de baile como él, se debe mencionar que el tema de la banda sonora del filme Shes like the wind fue compuesto y cantado por el mismo Swayze, alcanzando un segundo lugar dentro de los sencillos más escuchados en Estados Unidos.

En 1989 filma Road House (con el título; El Duro en México) película que ayudó a cimentar su reputación de artista completo, tras interpretar un personaje de acción moviéndose de subgénero cinematográfico, también participó en dos temas dentro del banda sonora de la película. Poco después llegó Ghost en 1990 dando un giro intencional a su carrera.

Ghost (La sombra del amor) cinta que marcó a toda una generación, gracias al personaje de Sam Wheat. La secuencia con la también actriz Demi Moore (Striptease) mientras está hace cerámica, es una de las más eróticas y sensuales de la historia del cine de Hollywood.

En 1991 llega Point Break (Punto de quiebra), por muchos considerado su mejor papel, dando vida a un personaje de acción; en esta cinta donde interpreta a un surfista con una doble vida, tras robar bancos con mascaras de algunos de los ex presidentes de los Estados Unidos y en donde coparte créditos con un joven e inexperto Keanu Reeves (Matrix) en el papel del policía Johnny Utah.

En enero de 2008 le fue detectado cáncer de páncreas, en abril del mismo año se le comunicó que el cáncer se había extendido al hígado y finalmente el 14 de septiembre de 2009 Patrcik Swayze muere en la cuidad de los Ángeles California a los 57 años dejando a la prensa las siguientes palabras: “La esperanza es algo muy frágil en la vida de cualquiera y la gente que quiero no necesita que le roben la esperanza cuando no está justificado y cuando no es cierto”.

Receta de la Semana: Cabrito Asado en Olla

Publicadas por editorial Revista Apolorama On jueves, septiembre 24, 2009 0 comentarios

Por Carlos Upson
Receta de la Semana: Cabrito Asado en Olla


Para 8 porciones
4 kilos de carne de cabrito
1 kilo de papa
250 gramos de cebolla
250 gramos de ajo
200 gramos de ají panca
150 gramos de tomate
50 gramos de pimienta negra
50 gramos de pimienta de chapa
1 taza de vinagre
2 cucharadas de achiote
1 lechuga
perejil
aceite
sal, orégano y comino

Luego de trozar el cabrito, lo adobamos con el ají panca, el vinagre, los ajos, el achiote, el comino, la pimienta negra, la pimienta de chapa y el orégano. Dejamos que la carne repose en el aderezo por un tiempo. Posteriormente, colocamos en una olla un poco de aceite (mantener a fuego lento, porque el cabrito es de cocción muy rápida) y freímos la carne. Se pone el punto de sal, y un momento antes de servir, agregamos papas enteras para que vayan cocinándose con el cabrito y se impregnen del jugo y el condimento. Servimos el cabrito acompañado de una papa y una ensalada de lechuga y cebolla.

Carlos Upson es un destacado Chef Peruano radicado en México. Radicando antes en Oaxaca y ahora en la Ciudad de México, le damos la bienvenida colaborando con nosotros en Revista Apolorama y deleitando nuestro paladar con las mejores recetas del sabor peruano.
Estará presente con sus potajes en Esperanto Circo este sábado 26 de septiembre.

Si deseas contactar a Carlos y consultarle más de esta u otras recetas y servicio, su correo es: cupsondo@hotmail.com





Un saludo!
Por los organizadores de: Esperanto Circo
AVISO EMERGENTE: Este 26 de Septiembre la sede de la carpa Itinerante será en Malva Club a partir de las 10hrs.


A todos:

Gracias por seguir nuestros pasos y ser parte de nuestras metas!



Lamentamos tener que mandar el informe de cambio de sede a tan sólo dos días del festival. Pero la razón es ajena a nuestra organización y producción ya que la noche del martes 22 de septiembre recibimos la notificación por parte de quien hasta hoy en día funge como director de la Casa de la Cultura "Jesús Reyes Heroles", el Lic. Juan José Rivera, de la negativa a presentarnos en la sede que preside. Y hasta hoy recibimos la razón por la cual se llevó a cabo tan arbitraria decisión, y no es más que a causa del cambio y entrega de administración delegacional y de sus dependencias. Razón suficiente y tan poderosa como para dárnosla a conocer tres semanas después de la primera autorización y tres días a antes de su ejecución.



De los reclamos y de las acciones nos ocupamos dentro de nuestras posibilidades, el juicio se lo dejamos a ustedes.



Muchas gracias a quienes nos apoyaron y nos facilitaron la resolución fáctica al desarrollo de Esperanto Circo, moral, física, directa o indirectamente. A quienes sin conocernos nos abren las puertas a opciones futuras y a quienes conociéndonos también.

Gracias!

A Sylvia A. Aradillas de Kaiman Entretenimiento, Miguel Angel Gabriel Dir. del Centro de Educación Artística (Cedart) "Diego Rivera", Vero de La Central del Pueblo (facebook), René del Centro Cultural La Pirámide, Cristina Sánchez de la UNARDEC, Mirel García de Proyecto 21, Nora de Casa Hildana, Alvaro Cervantes de Malva, Angélica Tirado de iAC Itinerannte, Carlos Pérez y Gerardo Sánchez de Grupo Apolorama, Revista Apolorama, Epicentro, iAc Itinerannte y a todos nuestros colaboradores por la espera, la confianza, el cariño y la comprensión.


Por el compromiso que tenemos con nuestros colaboradores y seguidores, por quienes aún no saben de nosotros, de ustedes y de otros, y por las ideologías propias y compartidas, seguimos y seguiremos en pie.



Bienvenidos a Esperanto Circo!

Sábado 26 de Septiembre de 10 a 21hrs.

Carpa Itinerante: Malva Club

Durango 181, Col. Roma casi esq. Con Monterrey

( a 100mts de la glorieta de la fuente de La Cibeles y a dos cuadras de Av. Chapultepec e Insurgentes)



Acceso General $50

2 x 1 a menores de 12 años.

"Improvisación"//Viñeta por Camilo Pérez Aguad

Publicadas por Portafolio Laboral. On domingo, septiembre 20, 2009 0 comentarios
Camilo Pérez Aguad
"Improvisación".


Esperanto Circo // 26 de Septiembre - Carpa Itinerante @ Malva

Publicadas por editorial Revista Apolorama On domingo, septiembre 20, 2009 0 comentarios
Por Editorial Revista Apolorama
Esperanto Circo // 26 de Septiembre Carpa Itinerante @ Malva

Después de 2 meses de maduración, nuestro proyecto circense adquiere identidad propia: Esperanto Circo.

Festival Circense organizado a base de alianzas entre grupos y compañías teatrales y de danza, actores y bailarines independientes, músicos, escultores, diseñadores, artistas visuales, gráficos, plásticos y más. Presentando en el transcurso del festival con actos escénicos alternativos donde se fusionan el potencial artístico con el talento personal, logrando la comunión entre diferentes técnicas, tendencias y formas de expresión artística.

Hoy en día existen diversos grupos escénicos constituidos por gimnastas, actores, bailarines, músicos, diseñadores, etc., como lo son el Cirque du Soleil y De La Guarda, espectáculos internacionales que ofrecen una propuesta cultural diferente gozando de gran aceptación.

En México y en Latinoamérica, pocas son las personas que tienen acceso a estos eventos y pocos son los artistas que pueden incursionar en este rubro cultural. Por lo que Esperanto Circo se apoya de alianzas entre actores, músicos, bailarines, diseñadores, artistas visuales, etc., para realizar una presentación circense en la que toda persona interesada en crear, conocer, disfrutar y difundir el arte de nuestros tiempos encuentre un espacio ideal para su desarrollo como medio de expresión, así como un medio de difusión y promoción del talento que hoy en día se censura, se limita o simplemente se ignora. Además de lo relacionado con el circo y sus expresiones artísticas, habrán exponentes musicales que interactuarán con algunos números en escena.

Invitados:

- Spike . Freestyle de ritmos. www.myspace.com/spikedevildisco
- El Hijo de la Cumbia. Freestyle de ritmos. www.myspace.com/elhijodelacumbia
- Sensacional Orquesta Lavadero. Compañía mexicana de clown excéntrico musical. www.orquestalavadero.com.mx
- Teatro del Aire. Grupo escénico multidisciplinario. (Teatro, Danza y Acrobacia). www.teatrodelaire.com.mx
- Itzel Enciso. Colegio de Literatura Dramática y Teatro, UNAM.
- Gabriel Arteaga. Director general de Gamultimedia (Multimedia interactiva para las artes escénicas). www.gamultimedia.net
- Proyecto 21. Diseñadores alternativos en artes escénicas y visuales. http://proyecto21.mx.blogspot.com
- Defacto Design Net. Red de diseño a nivel Latinoamérica. www.defactola.com
- Suyay Canah. Empresa dedicada al diseño artesanal.
- 7th Sense
- Gero (Editor de Revista Apolorama y DJ)
entre otros...

Los esperamos este sábado 26 de septiembre desde las 10 de la mañana en la Carpa Itinerante, instalada en el Malva Club (Durango 181, Col. Roma) Ciudad de México.

Regalaremos 10 cortesías a las primeras personas que nos manden a revista@apolorama.com o nos posteen en nuestro perfil de Facebook, una foto donde aparezca una nariz de payaso, adjuntando nombre y mail.



Nos vemos en el Circo!

Cursos creativos en DIME

Publicadas por editorial Revista Apolorama On sábado, septiembre 19, 2009 0 comentarios
Por Editorial Revista Apolorama
Cursos creativos en DIME

Los amigos de DIME nos hicieron llegar a la redacción su calendario de cursos para
este mes.
En DIME estan interesados en difundir, estimular e impulsar a nuevos creadores, por ello, nos es importante integrar a estudiantes y público en general a nuestros cursos a fin de otorgar una formación complementaria para cualquier persona que guste del diseño, arte o la moda.













Para más información entra:http://www.cursosdime.com/ o a mandando un correo a: info@dimetienda.com

Balacera en el Metro Balderas // 18 de Septiembre de 2009

Publicadas por editorial Revista Apolorama On sábado, septiembre 19, 2009 1 comentarios
Por Editorial Revista Apolorama
Balacera en el Metro Balderas // 18 de Septiembre de 2009

La tragedia de ayer fue algo que reforzará el miedo y la paranoia en la población defeña. No es más que un síntoma de la insatisfacción colectiva por la crisis y poco crecimiento económico. Es increíble que loco simplemente salió de sí y modificó la dinámica de la Ciudad de México, matando a 2 personas y cerrando la línea 3 del Metro por el resto del día. He aquí algunas de los videos que están circulando en la red. Ustedes ¿Qué piensan al respecto?





Fuente: Youtube.com // Diario El Universal // News MX

Mesa redonda : El taller del artista/Residencia // Border

Publicadas por editorial Revista Apolorama On viernes, septiembre 18, 2009 0 comentarios
Por Editorial Revista Apolorama
Mesa redonda : El taller del artista/Residencia // Border


Viernes 25 de Septiembre, 19 Horas.
Invitados: Chloé Fricourt (Casa Vecina), Héctor y Néstor Quiñones (La Quiñonera)

Si bien el taller del artista es per se un lugar, no solo –evidentemente- de creación, sino a menudo también punto de encuentro, de charla, de la vida bohemia, de intercambio de ideas, de críticas y hasta de obras, entre artistas y sus colegas, amigos, intermediarios, compradores, críticos y curiosos ¿qué es del taller cuando éste un espacio preestablecido y ofrecido por terceros?

Bajo régimenes distintos, ya sea a través de programas institucionales o de fundaciones, becas o intercambios académicos, o gracias a la generosidad de filántropos o a la solidaridad desinteresada de parte de otros artistas, existen opciones de residencias artísticas a disponibilidad de creadores, ya sean aún estudiantes en arte o creadores eméritos, que les permiten tener un lugar donde ejercer mejor su profesión.

Este apoyo, a menudo va más haya de una simple oferta consistente en un espacio temporal que ofrezca un cuadro de vida inspirador y bien equipado, sino que además de –en principio- potenciar la creatividad, pues sus beneficiarios han asumido un compromiso a cambio, estimula a la par la comunicación entre ellos, la investigación y la difusión del arte contemporáneo, en un diálogo retroalimenticio entre autores y promotores, que también ayuda a consolidar a dichos centros de residencias artísticas.

Si deseas mayor información, envía un correo a: eugenio@border.com.mx
Dónde: Zacatecas 43 (entre Frontera y Mérida) Col.Roma, México, D.F.

Datarock (LIVE) en México

Publicadas por editorial Revista Apolorama On viernes, septiembre 18, 2009 0 comentarios
Por Editorial Revista Apolorama
Datarock (LIVE) en México

Cuando el Rock y la música bailable se topan de frente, a veces da como resultado el surgimiento de bandas tan sobresalientes como Datarock, uno de los grupos más reconocidos del New Rave. Y es que...¿cómo no ser populares con ese sonido, actitud y elegante mezcla de glam, funk y casiotones, con esos beats idóneos para pulir la pista de baile?

La banda integrada por Rock Steady Freddy y Ket-ill, con todo y su onda geek, sorprendió a todo el mundo hace algunos años con el lanzamiento de un disco debút homónimo. Una colección de canciones que interpretadas en vivo, nos hacían sentir que ese futuro glamouroso y espacial presagiado por los visionarios de la ciencia ficción, ya estaba ante nosotros a manera de música.


No por nada Datarock están, como ellos mismos lo comentan: en la cúspide de la evolución del pop con su nuevo disco titulado simplemente Red.

Y si a este nuevo material le sumamos el hecho de que el grupo cuenta con más de 300 exitosos shows en 15 países, el anuncio de que visitarán nuevamente la ciudad de México, seguramente pondrá a brincar de alegría a sus seguidores. Si fuiste de los afortunados que vivió la experiencia del energético show de la banda en su anterior visita, seguro querrás volver a disfrutar del viaje.

Fecha: Viernes 18 de septiembre de 2009 a las 21:00
Lugar: PASAGÜERO. Motolinia 33, Col. Centro Histórico
Costo:
Primeros 250 boletos: $250
Siguientes 350 boletos: $300
Últimos boletos: $350

Proyecto 21 // Reciclando y creando

Publicadas por editorial Revista Apolorama On viernes, septiembre 18, 2009 1 comentarios

Por Editorial Revista Apolorama
Proyecto 21 // Reciclando y creando


Es un excelente concepto artístico de corte interdisciplinario que reconoce la necesidad real de promover por medio de la expresión artística la generación de públicos reflexivos y abiertos a la diversidad expresiva, y del mismo modo, promover la cohesión social a través de la información y el fomento de valores cívicos como la tolerancia, la equidad de género, la libertad de expresión, la protección y aprovechamiento de los recursos naturales, entre muchos otros, de una forma que se active la curiosidad y la reflexión del transeúnte o del automovilista atorado en el tráfico, espectadores efímeros de una propuesta visual que posiblemente les aporte uno de sus limitados encuentros con el arte, la creatividad y la expresión.

Hay diferentes formatos de experimentación escénica y visual que previamente ha ejecutado el colectivo Proyecto 21, para motivar diferentes sectores de la sociedad, en lo colectivo y lo individual, y ofrecer una oportunidad de aplicar ideas creativas y medios alternativos de expresión, o bien, apreciar una pieza de arte escénico o arte conceptual, cuyo contenido permita también ofrecer información o promover la reflexión sobre temas de importancia contemporánea como la protección ambiental, el aprovechamiento de recursos, los derechos humanos, uso de espacios públicos, entre otros:

Ámbito Ambiental.
· Incentivar la aplicación de las 10 medidas contra el calentamiento global promovidas por la ONU.
· Ofrecer información sobre tipos de materiales contaminantes, métodos de reciclaje y almacenamiento, técnicas de aprovechamiento de recursos y ubicación de centros de acopio.

Ámbito Cultural.
· Utilizar los aspectos antropológicos del vestido y algunos rasgos superfluos del mundo de la moda, para activar la curiosidad de transeúntes, automovilistas, pasajeros de transporte urbano, turistas, etc., y de esta manera motivar en ellos una lectura personal tanto de la propuesta visual (la composición de los intérpretes y los diferentes espacios intervenidos) como de diferentes diseños de vestuario elaborado con material reciclable o no textil.

Ámbito Conceptual y Artístico.
· Utilizar el vestido y sus múltiples relaciones con el cuerpo humano como metáforas que puedan conducir a los espectadores efímeros por diversos caminos.
· Registrar y documentar los alcances y la relación entre la presencia imprevista de una imagen que proclama la ficción y el espacio público (calles, esquinas, puentes peatonales, parques, kioscos, centros de reunión urbana, centros de enseñanza, etc.).

Ámbito social.
· Apoyar la difusión de eventos científicos, culturales y artísticos de diferentes zonas de la Ciudad de México.
· Incentivar la cohesión social a través de actividades de alto impacto llevadas a cabo en espacios comunes.
· Generar la organización de grupos de trabajo estudiantil en nivel medio superior, que involucren acciones directas de separación de residuos, y de seguimiento a temas de interés ambiental y social.

Para mayor información de lo que realiza Proyecto 21,

MUTEK presenta: Four Tet y Circlesquare en México

Publicadas por editorial Revista Apolorama On miércoles, septiembre 16, 2009 0 comentarios
Por Editorial Revista Apolorama
MUTEK presenta: Four Tet y Circlesquare en México

¿Quién es FOUR TET?

Como salido de un intenso camino a través de un bosque sin fin, matizado por una carga de fantasía casi animada, casi nostálgica e infantil y plagada de misterio, nace FOUR TET, un proyecto solitario del visionario Kieran Habden.

FOUR TET hace presente su dosis de folk hipnótico, un balance tan particular de sonidos orgánicos y programados a la que hemos sido inducidos en los últimos años. Por mucho, Habden es uno de los productores favoritos de Thom Yorke, con el que ha colaborado remezclando a Radiohead y teloneando varios de sus shows durante la gira "Hail to the Tief", además de que ha participando en el álbum en solitario de Yorke, "The Eraser".

Sumado a importantes colaboraciones como la que tiene con el legendario baterista de jazz Steve Reid, la discografía de FOUR TET incluye, además de su colaboración en la serie DJ Kicks para el sello K7 (un dj set alucinante), una colaboración similar para la serie Another Late Nights, cuatro álbumes, dos EP's, un disco grabado en vivo en Copenhage, un DVD de films musicales en colaboración con directores y artistas como Woof Wan Bau y Jason Evans, y un nutrido disco de remezclas hechas para artistas de la talla de Aphex Twin, Radiohead, Beth Orton, Bloc Party, His Name Is Alive y Pole entre otros, así como remezclas hechas a Four Tet por Batlles, Boom Bip, Manitoba o la leyenda del hip-hop de Detroit, Jay Dee.

Definitivamente, uno de los pocos favoritos que pueden navegar entre dos aguas con facilidad, la electrónica de propuesta y la interpretación lírica, orgánica y psicodélica del folk.


¿Quién es CIRCLESQUARE?


Jeremy Shaw ha recorrido desde 1997 un camino lleno de lugares de paso y desviaciones, hasta llegar al día de hoy, cuando una nueva valoración y recreación del sonido post punk de los 80 hace eco mediante exquisitas propuestas discográficas, sellos y grupos. Entre los que destacan se encuentra el de éste productor de Vancouver, consentido de la disquera inglesa !K7 Records, y miembro en el pasado de la familia Output Recordings, dirigida por el visionario ideólogo neo-disco Trevor Jackson, responsable en parte de esta revaloración del sonido polimorfo generado en esa década, colateral al pop y al new wave.

Su primer EP en ese sello, The Distance After editado en 99, desplegaba las atmósferas y texturas del shoegaze en diálogo con lo que luego calificarían como IDM. Sin embargo, pasaron varios años para que Shaw logrará alcanzar la visibilidad y la atención que hoy despierta dentro de esta creciente escena enganchada con el synth-pop, y no hace mucho que su anterior álbum encabezó la promesa de gran parte de la avanzada electro-pop canadiense; Pre-Earthquake Anthem grabado en 2004, cinco años después de su primer 12”, donde se anticipaba a un sonido que hoy inunda con sus ecos el vacío de humanidad dejado por la frialdad instrumental del tecno.

Al igual que grupos de ese mismo sello como Colder, Circlesquare canta historias, aprovecha el ensimismamiento individual para crear oscuras atmósferas y melodías comunes a todos los que deambulamos en el asfalto de una megalópolis. Lírica noctámbula tratada con el prodigioso arsenal digital de texturas, capas de ruido transformadas en susurros urbanos, en sentimientos que acechan como fantasmas. Canciones espectrales de un refinamiento vocal y dramático excepcional que se hace acompañar de una banda en vivo. Sin duda uno de esos pocos proyectos que se amasan, esperan su momento para asentar sus poéticas no antes ni después, sino justo en el momento en que deben.

Ambos se estarán presentando este viernes 18 de Septiembre en:

Teatro Fru Fru
Donceles #24 Centro Histórico
Ciudad de México / 8PM
Boletos:
Preventa:$220 + cargos
Taquilla(día del evento): $300 + cargos
www.eticket.com.mx

Rock Olympus 2009

Publicadas por editorial Revista Apolorama On martes, septiembre 15, 2009 2 comentarios
Por Editoral Revista Apolorama
Rock Olympus 2009

Compartimos la información enviada por BDK Producciones relativa al concurso que están realizando para encontrar la banda que se pueda hacer acreedora a la grabación y distribución profesional de su repertorio. Dicho concurso sólo se estará llevando a cabo en la República Mexicana.

Rock Olympus 2009
"El único concurso transpartente de Rock"


Inscríbete al concurso en www.rockolympus.com
Contáctanos MSN: rockolympus@hotmail.com
Informes en: info@rockolympus.com

PREMIOS

1er Lugar:

* Grabación profesional de 7 temas musicales en el estudio de BDK Producciones.
* Maquila profesional de 500 copias con código de barras exclusivo del artista.
* Distribución del disco en tiendas "Mix Up" a nivel nacional y más de 100 mayoristas.
* Equipo: Dos gabinetes de guitarra, un gabinete de bajo y una batería.

2do Lugar:

* Grabación profesional de 7 temas musicales en el estudio de BDK Producciones.
* Maquila profesional de 500 copias con código de barras propio, exclusivo del artista.
* Equipo: Dos gabinetes de guitarra.

3er Lugar:

* Grabación profesional de 7 temas en el estudio de BDK Producciones.

Todos los grupos

Grabación del demo de las presentaciones en vivo.

Fondo de Escritorio Septiembre-Octubre 2009

Publicadas por editorial Revista Apolorama On martes, septiembre 15, 2009 0 comentarios

Por Editorial Revista Apolorama
Fondo de Escritorio Septiembre-Octubre 2009

Fondo de Escritorio Septiembre-Octubre 2009



Para descargar, sólo da click en el link o en la imagen.

Los Niños Héroes y el Castillo de Chapultepec

Publicadas por Aldonza On lunes, septiembre 14, 2009 0 comentarios
Por Aldonza Romero
Los Niños héroes y el Castillo de Chapultepec


Llegó Septiembre el mes Patrio, es el mes donde conmemoramos dos acontecimientos de mucha importancia para México, por una parte caminamos rumbo al bicentenario de la Independencia, por el cual cada Estado de la Republica está enloqueciendo por hacer los preparativos y ser el mejor. Pero dos días antes de recordar esta fecha tenemos una página negra y dolorosa para nuestro país, les hablo del pasado 13 de septiembre, una fecha que si no fuera por la escuela, la mayoría de nosotros pasaríamos por alto, porque como les decía es una fecha dolorosa, y dolorosa porque fue aquí donde perdimos un poco más de la mitad de nuestro territorio.

Antecedentes:

Ya es bien sabido que nuestro vecino del Norte, Estados Unidos, tiende a ser expansionista, gracias a su Destino Manifiesto y porsupuesto la Doctrina Monroe, bueno pues basándose en éstos dos principios que son como la biblia para ellos decidieron en 1946 declararle la guerra a México, para ellos era viable anexarse todo el país, sobre todo para los Estados del sur, a quienes también les convenía alargar las vias del ferrocarril, con la declaratoria de guerra México tenía que responder sin embargo el país vivía un caos total, subian y bajaban presidentes del poder, no había dinero, ni municiones, ni uniformes, ni ejército, por lo que tuvimos que responder más obligados, que querer participar.

Desarrrollo de la guerra:

A principios de 1847 los estadounidenses atacaron por los Estados del norte de la República, quienes con lo que pudieron salieron a la defensa, - Monterrey celebraba sus 250 años de fundación, cuando en plena fiesta atacaron los gringos- la mayoría de todos ellos peleaban con sólo media ración de mezcal y con armas en muy mal estado, el General Wnfield Scott, quien comandaba al ejército estadounidense se dio cuenta que por el norte era muy difícil llegar, por lo que decidió seguir la ruta de Cortés, así en Marzo desembarcaron las tropas norteamericanas en el puerto de Veracruz, después siguieron por Puebla donde no encontraron resistencia alguna, por lo que pudieron llegar fácilmente a la capital del país.


Asalto al Castillo:

El Castillo de Chapultepec en aquellos años era el Colegio Militar, cuando comenzó la guerra había muchos estudiantes, a los de grados más avanzados, el presidente Santa Anna dió la orden de que se les incorporara a los diferentes ejércitos para defender la patria, a los de menor grado les ordenó que desalojaran el Colegio, de todos los alumnos 50 decidieron quedarse y luchar por la patria, aquí hay una anecdota que me gustaría relatar, el Director del Colegio de nombre Mariano Monterde formó a los 50 que aceptaron quedarse y les dijo con voz enérgica: -¡Dé un paso al frente aquel que quiera retirarse!-, se hizo un silencio sepulcral, el General volvió a gritar: -¡un paso al frente quien quiera retirarse!-, no obtuvo respuesta, al ver esto les dijo, pues muy bien muchachos los felicito, son ustedes unos verdaderos patriotas.

Cercano al Castillo había un punto más de importancia militarmente hablando, Molino del Rey que era donde se guardaban algunas armas y otros artefactos de guerra, fue uno de los primeros puntos que atacaron los norteamericanos, dejándonos así desarmados; de ahí un punto más lejano pero no menos importante estaba el Antiguo convento, hoy museo de las Intervenciones, donde el General Anaya se batía contra las tropas gringas, aquí participó el Batallón de San Patricio, soldados irlandeses que querían conseguir la nacionalidad estadounidense, pero al darse cuenta de lo injusto de esta guerra desertaron y se pasaron al lado mexicano, como es de suponerse aquí también fuimos vencidos. Despues de vencer en estos dos puntos se dirigieron hacia el Castillo, el General Monterde, llamó desesperado a Santa Anna para pedir ayuda pero este dijo no contar con los soldados necesarios para contrarestar el ataque.


La estrategia a seguir de Scott fue bombardear durante 24 horas el Castillo para así desmoralizar al enemigo y destruir sus fortificaciones, hecho que logra, los muchachos estaban sentados con el fusil entre las piernas, esperando el ataque, cada bala del enemigo correspondía a un lugar vacío y un ¡ay! de dolor. A la mañana siguiente por fin e inesperadamente llegó el Batallon de San Blas al mando del Coronel Santiago Xicotencatl, el batallón y los cadetes conformaron 800 soldados para defender el recinto, contra 6,000 gringos, el Batallón de San Blas fue acribillado a las faldas del cerro, el coronel Santiago fue muerto y envuelto en la bandera de su batallón. La bandera nunca fue encontrada por los estadounidenses porque estaba cubierta con la sangre del Coronel, por eso nunca la encontraron, hoy en día esta bandera se encuentra en el Castillo en la sala de Los Niños Héroes, la embajada norteamericana ha hecho peticiones para que se las demos, México ha dado siempre una respuesta negativa, ¿qué significa esa bandera? si bien ganaron la batalla y se quedaron con más de la mitad del territorio mexicano, la bandera representa el dominio, si ganaron, pero en un sentido patriótico no pudieron dominar a este batallón, no pudieron humillarlos ni deshonrarlos. La victoria fue para nuestros vecinos, el 15 de septiembre se izó la bandera norteamericana en Palacio Nacional, a Santa Anna no le quedó más que firmar el tratado de Guadalupe donde sedía territorio mexicano, el saldo un país más devastado, y perdidas humanas inimaginables.


Los niños héroes:

Como ya les había mencionado eran 50 los que se quedaron, sin embargo la historia sólo recuerda a 6, como a mí me gusta la historia justa no mencionare sus nombres, porque no sólo fueron ellos quienes murieron de una forma patriotica. ¿Por qué niños heroes? El Presidente Benito Juárez fue el primero en decretar el 13 de septiembre como fecha oficial de conmemoración, hasta hoy se les pasa lista en el coloegio, y fue uno de sus directores dando un discurso donde los nombró niños por sus edades, que iban desde los 13 a los 24 años. En el Castillo hay varios monumentos, el más importante son las columnas que se edificaron para recordar los 100 años de esta batalla, hay un recuadro en el centro donde se encuentran los restos de los 6 cadetes que la historia recuerda.


El Mito:
Juan Escutia fue el cadete que según el mito, tomó la bandera, se envolvió en ella, corrió y se aventó al vacío, para que el enemigo no se apoderara de ella; sin embargo lo que ocurrió, fue que el estaba en el caballero alto ( lugar donde se vigila) vió que la bandera aún no era tomada por los gringos, corrió, la bajó del asta, cuando un gringo por debajo le disparó en el corazón, este cayó enrollandose en la bandera hasta el vacío.

Si bien nuestra historia está rodeada de mitos, es la historia de nuestro país y nos ayuda a entender el presente y a reflexionar sobre que posición tomaríamos en caso de una nueva invasión, tal vez descubriremos, que está tan mal nuestra nación que tal vez algunos pelearían del otro lado por obtener la nacionalidad, pero uno nunca sabe.

Recuerden que: ¡un pueblo sin historia, es un pueblo sin raíces!
*foto di Matteo

"Improvisación"//Viñeta por Camilo Pérez Aguad

Publicadas por Portafolio Laboral. On domingo, septiembre 13, 2009 0 comentarios
Camilo Pérez Aguad
"Improvisación".

KILLA BASS // 19 Sept @ Umbral

Publicadas por editorial Revista Apolorama On domingo, septiembre 13, 2009 0 comentarios
Por Editorial Revista Apolorama
KILLA BASS // 19 Sept @ Umbral


Nuestros amigos de Konami Crew nos mandan el flyer de su evento esta sábado. Una buena propuesta contando con exponentes ya afamados en la escena del Drum n' Bass en México. No falten!

mono+apolorama

Publicadas por mono On sábado, septiembre 12, 2009 0 comentarios
Serch Camacho
Mono+magazine

Monos para el fín de semana. Disfrútenlos mucho.
Esperamos sus saludos y comentarios.
Y saludos para Gero...

Por Editorial Revista Apolorama
Próximamente reportaje especial sobre inundación en Valle Dorado, Estado de México: "Valle Dorado, el recuento de los daños"

A todos lectores les comunicamos que se encuentra en etapa de postproducción (edición y montaje), el reportaje realizado por Fernando Licona y Gerardo Sánchez [Gero] sobre la catástrofe en donde miles de personas sufrieron una terrible inundación tras colapsar el tubo colector del emisor poniente de aguas negras. Dicho acontecimiento ocurrió la semana pasada en la zona de Valle Dorado, Tlalnepantla, Estado de México.

Estén al pendiente de la difusión del reportaje titulado "Valle Dorado, el recuento de los daños", el cual será difundido por medio de YouTube, Google Video y Revista Apolorama. Se espera que esté listo para el 19 de septiembre del 2009.

Los realizadores agradecen la colaboración y las facilidades otorgadas para la realización del reportaje.
Foto: Gerardo Sánchez
Fernando Licona en el epicentro de la catástrofe. 9/sep/09

Foto Urbenauta 44 // El por qué de la inundación en Valle Dorado, Tlalnepantla

Publicadas por Gerardo Sánchez [Gero] On miércoles, septiembre 09, 2009 0 comentarios
Por Gerardo Sánchez [Gero]
Foto Urbenauta 44 // El por qué de la inundación en Valle Dorado, Tlalnepantla

Título: El por qué de la inundación
Autor: Gerardo Sánchez [Gero]

Lugar: Tlalnepantla de Baz, Estado de México, México
Fecha: 9 de septiembre del 2009
Técnica: Fotografía digital

Una muestra de la negligencia de nuestras autoridades. Si el tubo de desagüe que se muestra en la foto hubiése recibido mantenimiento, tal como los vecinos lo pidieron desde hace años, no se hubiera provocado la fuerte inundación a raíz de fuertes lluvias en Tlalnepantla de Baz, Estado de México el día 7 de septiembre del 2009.



Foto Urbenauta 43 // Primero me desquito

Publicadas por editorial Revista Apolorama On miércoles, septiembre 09, 2009 1 comentarios
Por Norma Loaeza Cortés
Foto Urbenauta 43 // Primero me desquito

Título: Primero me desquito
Autor: Norma Loaeza Cortés
Lugar: Distrito Federal, México

Reflejo de lo primitiva que sigue siendo la convivencia urbana, que en ocasiones como esta, cae en lo rural.

¿www.todalamusica.com.mx?

Publicadas por editorial Revista Apolorama On miércoles, septiembre 09, 2009 3 comentarios
Por Jonas Fierro
¿www.todalamusica.com.mx?

Mar musical de información, telaraña melodiosa de datos, navegar sin rumbo buscando un pedazo de nuestra memoria musical (de menos de un 1mega bit). Buscar canciones en la red que hacen desaparecer la salida a la tienda de los “Discos mezclados” que dentro de sus paredes y desde sus IPods para ser más específicos, suena la marcha fúnebre, bajada ilegalmente de una tienda de musical digital.

“El tiempo pasa y yo cada día extraño más” salir de mi ensimismamiento, ir a la “discoteca” (Lugar donde venden disco, no para bailar) y traer a mi casa un album sea cual sea el género musical. Del track uno hasta el final, la manera correcta (es una afirmación) de escuchar un disco, desde el rock, la cumbia, la salsa, la clásica, la opera, el punk, el bolero y el cha cha ska.

“Ya nada es igual” suena la rola del ya desaparecido grupo “Genitallica” y con toda la razón, desde la aparición de las descargas musicales por medio de la Internet, la música está a un paso más de evolucionar y revolucionar, hacer de está algo más global, será el fin de la música regional, ahora toda la música estará vía virtual.

¿Cuánto tiempo falta para encontrar toda la música grabada, en un solo site? El día 09/09/09 parece más un fecha apocalíptica para los melómanos de la vieja escuela, al cumplirse la profecía de tener y poseer el catalogo entero del Cuartero de Liverpool, con tan solo dar un clic en su mouse.

“We said we want a revolution, we all want to change the world” la revolución musical está en marcha, los melómanos virtuales apuñalan vía mail a los dicotequeros de antaño, la predicción del profeta Gil Scot Heron (poeta y músico afroamericano) en su salmo de 1974 “The revolution will not be televised” (hecha cover por los raperos Public Enemy y el grupo mexicano Molotov) tan sólo tuvo un pequeño error, no será televisada, será “Googleada”, “Twiteada” y seguramente “Youtubeada”.

¿Conoces a San Honesto?

Publicadas por editorial Revista Apolorama On lunes, septiembre 07, 2009 1 comentarios
Por Editorial Revista Apolorama
¿Conoces a San Honesto?



¿Quién es?
Santo Patrón Salvador de la Corrupción, Protector de Mordidas y Mentiras, Defensor de la Verdad.

Misión: Para lograr el cambio se debe empezar por uno mismo. La cara de San Honesto refleja la imagen de quién le reza. Ciudadanos del mundo pueden regalar un San Honesto a individuos corruptos para así despertar un cambio de conciencia y finalmente de comportamiento. Si crees que también las personas hacemos milagros, empieza a rezarle a San Honesto por un planeta más Honesto.

Fiesta: 9 de Diciembre, Día Internacional Anticorrupción

Transporte: El Maguey

Simbología

Espejo: La cara de San Honesto es un espejo ya que para acabar con la corrupción, las mentiras y la deshonestidad se tiene que empezar el cambio en uno mismo. No podemos cambiar al mundo sin empezar por nosotros mismos. Cada vez que le rezamos a San Honesto nos vemos reflejado en su cara, nosotros tenemos el poder de cambiar nuestra realidad y hacer los milagros realidad.

Maguey: El maguey es una planta suculenta de origen mexicano. Los mexicas la llamaron metl o mexcalmetl, de donde proviene el nombre de Mezcal. San Honesto esta parado en el corazón de Mayahuel, diosa mexica del maguey, símbolo de la tierra y la fertilidad. Otro significado de San Honesto parado en el maguey es el miedo nulo que le tiene a las espinas puntiagudas y filosas de la corrupción.

El maguey siempre se encuentra a la derecha de San Honesto, simbolizando las raíces del México prehispánico. Mientras que el olivo a su izquierda, simboliza las raíces Españolas. La representación del México contemporáneo es una mezcla de olivos y magueyes.

Olivo: El olivo es una especie típica de la Península Ibérica y símbolo universal de paz. San Honesto tiene una barita de olivo en su sombrero al igual que un frondoso árbol de olivo siempre a su izquierda.
Jícara con agua: San Honesto está agarrando una vasija con agua cristalina. Cuenta la leyenda que San Honesto la colocaba entre sus manos y la enseñaba a las personas diciéndoles: “la respuesta a todos tus problemas la encuentras aquí, en tu reflejo”. La vasija servía como un espejo para la predicción de la honestidad. En la actualidad la gente llena la vasija de la estatuilla de San Honesto con agua cristalina o mezcal artesanal como una ofrenda.

Vestimenta: San Honesto esta vestido con un traje típico de manta, sombrero de paja con barita de olivo, faja, huaraches y un bello rebozo hilado con el mándala de reflexión.

Mándala de Reflexión: Mándala significa círculo en Sánscrito y desde el punto de vista espiritual es un centro energético de equilibrio y purificación que ayuda a transformar el entorno y la mente. Los Mándalas tienen su origen en la India y se propagaron en las culturas orientales, en las Indígenas de América y en los Aborígenes de Australia. En la cultura occidental, fue Carl G. Jung, quien los utilizó en terapias con el objetivo de alcanzar la búsqueda de individualidad en los seres humanos.

Volcanes: En el fondo de la imagen de San Honesto se pueden apreciar los volcanes Popocatépetl y Iztaccíhuatl ubicados en el Valle de México y símbolos de esta ciudad. El Popocatépetl, montaña que humea en náhuatl, es un volcán activo, mientras que Iztaccíhuatl, mujer blanca en náhuatl, es un volcán extinto.

San Honesto, forma parte del proyecto Fabrica de Santos, para más información:
info@sanhonesto.com

"Sin Título"//Viñeta por Camilo Pérez Aguad

Publicadas por Portafolio Laboral. On domingo, septiembre 06, 2009 0 comentarios
Camilo Pérez Aguad.
"Sin Título".


Bolita por Favor

Publicadas por mono On sábado, septiembre 05, 2009 0 comentarios
Por: Serch Camacho
BOLITA POR FAVOR

Aficionados que viven la intensidad del FUTBOOOL les presento a Víbora y Aguigol...
Son monos de la Selección Mexicana.
Déjense influenciar un rato por el deporte más hermoso del mundo...Ajá...

Saludos a la comunidad APOLORAMA



Rosario Blefari: Reinventa su calendario

Publicadas por Mariela Cordero On viernes, septiembre 04, 2009 0 comentarios

Por Mariela Cordero.
Rosario Blefari:
Reinventa su calendario.


“la unidad de tiempo es la respiración y el latido de mi inclinación” (Fragmento de la canción Descenso).


Rosario Blefari ha demostrado ser una artista completa, diversa y fecunda.
Después de su liderazgo con la banda argentina Suárez, por casi una década, Blefari ha continuado, una intensa carrera artística y musical. Con marcada naturalidad se ha expresado en distintos senderos del arte, como la dramaturgia, la actuación y la poesía. Participó en 11 películas y 2 telefilmes y ha tenido la oportunidad de trabajar junto a directores como Albertina Carri y Martín Rejtman. Bajo la dirección del último, conquistó el premio de mejor interpretación femenina en el Festival Internacional de Cine de Nantes (Francia) por su rol protagónico en el filme Silvia Prieto. Paralelo a ello, es autora de dos obras de teatro y de un libro de poesía titulado Poemas en prosa.

En el ámbito musical, cabe resaltar que a finales de 2008 se presentó en el Festival de Música electrónica experimental Worldtronics (Berlín), donde compartió escenario con la colombiana Lucrecia, la norteamericana Julia Holter, la austriaca Dorit Chrysler y la japonesa Mico, entre otras.

Hace poco, presentó su cuarta producción discográfica Calendario, donde reinventa su propio paso de los días, ajustando su tiempo, sin delaciones externas ni apremios ajenos. Acoplada a su propio ritmo: así fue el transcurso de grabación de este disco. Aportando un valor artístico único Matías Perego, inspirado en las canciones que componen Calendario, pintó un cuadro por cada una de ellas. El fruto de este elaborado proyecto se palpa en la conciliación de doce canciones esenciales e intimistas y un brillante objeto disco.

Después de un dialogo con Rosario Blefari sobre su actual disco y sus proyectos, esto fue lo que expresó:


Expresándote entre tantas y diversas artes ¿Crees que existe un hilo conductor entre todas ellas?

Por supuesto, hay un continuo entre todas ellas, para mí es la escritura en primer lugar, a partir de lo que se escribe me parece que es posible después derivar en otras expresiones. Creo que aunque una persona se especialice sólo en alguna de ellas, entiende un poco de todas las demás. Hay por supuesto un saber y un profundizar en el oficio de cada una que es más difícil o lleva más dedicación y tiempo, pero hay un saber latente en cada persona que hace que utilice modos y procederes de todas las artes, ya por el sólo hecho de ser espectador, por ejemplo.

¿Con cuál de las disciplinas artísticas que has manifestado, fluyes especialmente?

Creo que con el canto, pero el canto más que nada de mis propias canciones, porque me gusta el hecho de haberlas escrito yo y disfruto de cantarlas por eso, porque sé exactamente de qué tratan. Con canciones ajenas me pasa solo de modo privado, en mi casa, cantando algún tango de vez en cuando. También porque me gusta mucho la actuación que acompaña al cantar, esa actuación del decir algo cantando. Cuando era muy joven me gustaba mucho actuar en el cine, y me sentía como pez en el agua, pero no desarrollé esa carrera por muchas razones, por no tener tal vez la fuerza suficiente para enfrentar el mundo del casting, de la ilusión y la decepción de ser elegido o no para un trabajo, depender tanto de los demás. Agradezco mucho haber tenido la posibilidad de trabajar en Silvia Prieto con Martín Rejtman, fue una película importante y que me marcó en muchos aspectos, más de los que en ese momento hubiera sospechado. Creo que podría haber hecho mucho más en el cine, en el sentido de lo mucho que me gusta actuar en cine pero todo, todo, no se puede. Hoy en día trabajo principalmente en la música pero estoy atenta a cualquier posibilidad que pueda surgir en relación a la actuación, hace un año trabajé en dos telefilms dirigidos por Albertina CArri y Rodrigo Moreno respectivamente y me encantó estar nuevamente frente a las cámaras. Lo mismo la experiencia del video clip del tema Reservado de mi último disco, dirigido por Adrián Bellone quien ha sido un excelente director y realizador, y lo ha hecho con la dedicación de un cineasta.

¿Que representó para ti la participación en Festival de música electrónica World Tronics de Berlín? Cuéntanos además de la experiencia de compartir escenario con artistas como Lucrecia, Julia Holter y Mico entre otras.


Fue un desafío ir sola a ese Festival y a mostrar parte de mi música que aunque son canciones está relacionada más con otras sonoridades, y no la instrumentación clásica de rock que es la habitual en mí. También me alentó a no descuidar ese aspecto de mi trabajo más relacionado con el azar, la investigación, los sonidos. Y compartir con las demás fue un gran honor y la sorpresa de ver a otras mujeres en distintos caminos y de distintos orígenes pero con un temple muy similar. Quisiera crecer en este aspecto de mi música.

¿Como fue el proceso de transición entre Misterio Relámpago (2006) y tu actual producción discográfica: Calendario?

Fue difícil porque tenía una acumulación de temas de todo tipo que iban haciendo fila para ser grabados. Pensaba que seguiría un disco bastante rockero también pero un poco más oscuro. Sin embargo, después de tocar mucho Misterio con la banda que lo grabó se disolvió en parte por mi decisión y decidí grabar así, de una manera muy libre en relación a los procedimientos habituales de ir a un estudio, primero grabar la batería y todo eso. No reniego de eso y tal vez el próximo sea así, pero también fue un deseo de poder manejar los tiempos de la grabación, la mezcla, que muchas veces dependen mucho de los demás, de las personas con las que se trabaja.

El tema “Reservado” narra la espera de un amor que no llega. ¿Es el amor un invitado esencial en Calendario?

Sí, el tema del amor aparece a lo largo de todo el disco porque últimamente he visto que la canción de amor es un poco la excusa formal para poder ensayar las distintas formas de la canción desde distintos personajes y situaciones que se explayan sobre ese tema. Como el de reservado que es alguien que le habla a quien aún no ha conocido y que se transforma en un pedido, un capricho casi, quiere que la persona a la que espera sea una persona determinada, alguien parecido, casi su otro yo, no está dispuesta esa voz que habla a explorar ni a probar nada, tal vez eso es justamente lo que le hace sospechar si “no habrá algo de mí algo de vos que no nos deja darnos cuenta y estamos muy cerca en realidad”. Me gusta mucho correrme de mi lugar, de mi situación y asumir otros puntos de vista. Es una de las formas en que la parte de actriz que participa de lo musical.

¿Además de promocionar tu nuevo álbum, en que otros proyectos trabajas actualmente?

En la elaboración de un programa pedagógico para dar una residencia para artistas en la bienal de Porto Alegre, Brasil, de este año justamente con el taller de canciones.

Más información sobre Rosario Blefari:


http://www.rosarioblefari.com.ar/

http://www.myspace.com/rosarioblefari




* Texto publicado en Revista Ladosis (Venezuela)

*Foto por Albertina Sales. Cortesía Rosario Blefari.

1er Bi Aniversario Konami Crew / Inauguración de "El Hangar"

Publicadas por editorial Revista Apolorama On jueves, septiembre 03, 2009 0 comentarios
Por Editorial Revista Apolorama
1er Bi Aniversario Konami Crew // Inauguración de "El Hangar"

Algunas personas están muy emocionados por la llegada del bicentenario de la Independencia de México, entre otros países. Pero los integrantes del Konami Crew están más que contentos por su 1er Bi Aniversario este 11 de septiembre.

Para los que no los conocen, KC está integrado por artistas sonoros, visuales y plásticos en búsqueda de la creación y el desarrollo de nuevas propuestas dentro del ámbito contemporáneo de las expresiones artísticas (Djs, Vjs, Live acts, Performance e Instalación), presentando una temática diferente en cada evento y en algunas ocasiones invitan a algún artista internacional a que aporte y enriquezca sus eventos.

Ellos al igual que Jungle Empire, forman parte importante en la escena aún mal llamada underground, del Drum n' Bass en México. En estos dos años de existencia, llevan nuevas propuestas en las opciones de la vida nocturna chilanga, con sus eventos.


Esta vez, quieren invitar a nuestra comunidad de lectores y regalarán 5 cortesías dobles para los primeros 5 lectores que manden un correo a revista@apolorama.com y nos digan:
¿Por qué les gusta el Drum 'n Bass?

Muchas felicidades chavos! y mucho éxito!

Thrillereando // Homenaje a Michael Jackson en el Momumento a la Revolución

Publicadas por editorial Revista Apolorama On miércoles, septiembre 02, 2009 1 comentarios
Por Jonás Fierro
Thrillereando // Homenaje a Michael Jackson en el Momumento a la Revolución

México ya bailó, los mexicanos ya bailaron y quién no haya bailado en el Monumento a la Revolución aquel lluvioso 29 de agosto del año 2009 la coreografía
del Thriller, seguro sintió lo que era bailar con la zombi más fea.
“Thrillereando” (termino que acuño para referirme a la danza de los zombis defeños) los mexicanos festejaran el cumpleaños número 51 de Michael Jackson, con un enorme baile multitudinario, callejero y revoltoso como solo los defeños saben hacerlo.

La cita fue a las 3:00 de la tarde pero miles de admiradores y bailadores llegaron antes para agarrar buen lugar, pulir sus pasos y de paso, comprar la mercancía referente al rey del pop, que iba desde guantes de “chakiras” en 50 pesos, hasta la playera “NO” oficial en 80 “varitos” (precio sujeto a ser negociado según tu color de piel, ya que a un amigo por
“güero” se la dieron a 100$ ) con la leyenda: “Yo si bailo Thriller en el Zócalo (aunque haya sido en el Monumento a la Revolución).

Te lo juro por Madonna que ahí estuvieron: Lupe Jackson, Miguel Ángel Jackson Martínez, el Pequeño Brian Pérez Jackson, la familia Jackson Acosta y el “Pipis” Jackson, todos apoyando al miembro más sobresaliente del clan: Héctor Jackson: Coreógrafo, organizador y nuevo ícono de la cultura chilanga por poner los pasos del baile.

Todos con zapatito negro boleado (de charol en algunos casos) pantalón negro con el detalle de las calcetas percudidas blancas (detalle indispensable) y chamarra roja (de preferencia) y dando el toque de glamur: El sombrero de ala corta que coronaba y hacia brillar los lentes “Ray Ban” de aviador (si son de imitación muchos mejor) en cada uno de los miembros de esta familia.
“Es como un “Halloweenzote” (en el entendido que no se dice “robotote” sino “robotzote”) se escuchó de las bocas de los niños, al ser testigos de la cantidad de zombis que al mero estilo de: “El ataque de los zombis de Zanguayo” (y no estoy hablando de los nuevos diputados) que inundaron las calles del Distrito Federal. Por todos lados se veían zombis, unos con mayor presupuesto en su vestuario y otros que daban la impresión de haber pasado unos días en cualquier reclusorio del país.
Ropas desgarradas, maquillaje blanco con rímel negro en los ojos para la ilusión de las ojeras y claro chorros y chorritos de sangre en el rostro, así como para los más osados: Yagas llenas de pus, y cuanto virus maligno se albergara en sus paredes (incluyendo la nueva cepa del HLNL descubierta por la maestra Elba Esther Gordillo)

Todos a la cuenta regresiva del 10 al 0 tomaron sus posiciones: “A la tumba” gritaron algunos y tras escucharse los primeros acordes de Thriller (fueron dos pantallas las que transmitieron escenas del mítico video, que en estado natural dura 15 minutos) los miles de miembros de la gran familia mexicana Jackson y los zombis congregados con sus yagas coaguladas se levantaron y en arrítmico despertar de los muertos, dieron inicio al más majestosos baile desorganizado de la historia de los dos pies izquierdos del los capitalinos.

Tras un pequeño error de cálculo ya que muchos de estos bailarines iniciaron su terrorífico (no por malo, sino por lo que produce el miedo a los mostros) danza al inicio de la canción y no es más que a la mitad del video en donde se observa la más grande coreografía montada en la historia de la humanidad (fuente: Héctor Jackson, que conste que mi me late más la “Macarena” porque es a prueba de tontos) los mexicanos rompimos un record…

Un record que perdurará mucho tiempo a menos que a Madonna se le ocurra morir o que en una de esas, Juan Gabriel de un caída se nos vaya al “Noa Noa” celestial y algún vivales se le ocurra él: Yo si bailo El Noa Noa en el Zócalo” pero ahora México tiene algo que presumir al mundo, que muy a pesar de que ya bailamos en muchas otras situaciones, para andar “Thrillereando” nadie nos gana. #

PD: A la onda de las mañanitas para MJ no me quedé porque la verdad, eso cualquier país con baja autoestima lo hace

10 consejos para escribir anuncios publicitarios.

Publicadas por editorial Revista Apolorama On martes, septiembre 01, 2009 0 comentarios
Por Editorial Revista Apolorama
10 consejos para escribir anuncios publicitarios

1.- Comienza por elegir el mejor beneficio que ofrece tu producto o servicio a los potenciales clientes. Ese beneficio tiene que sobresalir por encima de todo lo demás. Este será tu "principal herramienta de ventas". Para elegir este beneficio, pregúntate a ti mismo:
¿Qué es lo que ofrece tu producto o servicio que lo hace mejor o especial comparado con otras marcas o productos de la competencia?
¿Qué lo hace confiable?
¿Cuál es la conveniencia?
¿Qué es lo que obtiene el comprador?
¿Qué busca o necesita un potencial cliente?

2.- Escribe un encabezado que capture la atención de los lectores a simple vista.
Esta es la parte mas difícil e importante de un aviso clasificado o anuncio publicitario. La gente está "sobrecargada" de ofrecimientos e información. Es por ello, que la mayoría de las personas acostumbra leer la lista de anuncios muy "ligeramente".
Si el encabezado del anuncio no logra capturar su atención, todo lo demás que incluyas en el anuncio estará de más...
Debes trabajar duro hasta conseguir que el encabezado o título de tu anuncio sea perfecto e incluya por lo menos un beneficio (dos o tres es mucho mejor).

3.- Escribe una lista con todas las características de tu producto o servicio y luego convierte cada una de ellas en un beneficio para el cliente.
Imagina que eres un cliente interesado y te preguntas:
¿Por qué elegir este producto y no el de la competencia?
¿Qué es lo que necesito de este producto?
¿Qué beneficio espero obtener?
¿Qué hará este producto por mí?
Por ejemplo, no le digas tan solo que el producto es "rápido" (una característica)... En cambio, diles que "tendrán más tiempo libre" (un beneficio).
O lo que es mejor aún, despierta su imaginación, diciéndoles que "podrían pasar mas tiempo en la playa con su familia o leyendo un libro o descansando". ¿Entiendes la diferencia entre característica y beneficio?

4.- Describe los beneficios de tal forma que provoque ciertas "emociones".
Por ejemplo, supongamos que vendes pasta dental... Una característica podría ser que contiene fluoruro. Suena "aburrido" mencionar eso. En cambio podrías decir: "Previene las caries dentales" o mejor aún: "Cepíllate con BBB y evita las torturas del dentista!"
De esta forma, conviertes una característica común en un beneficio emotivo, pues todas las personas odiamos los procedimientos de los dentistas.
Este tipo de cosas es lo que debes encontrar dentro de los beneficios de tu producto o servicio y esta también es la mejor forma de hacérselo "ver" a los potenciales clientes.

5.- Después del encabezado, las primeras palabras o líneas son particularmente importantes.
Úsalas para crear el "deseo" por tu producto. Y esto se logra mencionando otros beneficios.
No tienes que dar demasiados detalles ya que puedes brindar mas información a través (por ejemplo) de tu página web o de una consulta por email. Recuerda siempre que el objetivo principal de un anuncio NO es vender, sino "capturar la atención de un potencial cliente".
Las ventas se logran por medio de tus páginas web que darán mas detalles de tu producto o servicio.

6.- Los testimonios venden: Esos testimonios creíbles de personas reales pueden ayudarte a alcanzar los objetivos...
Solicita una opinión a personas que ya hayan adquirido tu producto y luego solicita su permiso para publicar ese mensaje.

7.- Escribe en un estilo natural. No intentes ser muy técnico, ni ambicioso, ni uses lenguaje complicado.
Tampoco te hagas ver como "un gran amigo". Simplemente escribe tal cual lo dirías hablando cara a cara.

8.- Piensa a quién le estás escribiendo y por qué.
¿Cuál es el tono o modismo más conveniente? ¿Lenguaje juvenil? ¿Serio? ¿Profesional? ¿Sentimental? ¿Amigable?
Para decidir esto, debes averiguar primero a quienes puede interesarle tu producto: Cuál es la edad, sexo, profesión o nivel social de tus potenciales clientes.

9.- Hay 3 cosas que no deberían faltar en tu anuncio:
Debe parecer un buen negocio: por ejemplo "40% de descuento".
Debe sonar urgente: por ejemplo "solo disponible 7 días más".
Debe tener CERO riesgo para el cliente: por ejemplo "garantía total por 90 días o le devolvemos su dinero sin hacer preguntas!"
10.- Finaliza tu anuncio indicándole al lector que debe hacer.
Por ejemplo: "llame ahora mismo" o "clic aquí para comprar y recibirlo de inmediato"
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