Fotos tomadas el Jueves 13 de marzo de 2008 en el Palacio de los Deportes por PiT.
Inaugurando la nueva sección llamada "RockPress" en la cual les presentaré fotos de algunos conciertos que se lleven a cabo en la Ciudad de México, entre otras cosas. Agradezco la invitación de Gero para colaborar y pues comenten!!!!!!!!!!
Fotos tomadas el Jueves 13 de marzo de 2008 en el Palacio de los Deportes por PiT.
Fotos tomadas el Jueves 13 de marzo de 2008 en el Palacio de los Deportes por PiT.
Foto: Caminos subterraneos Autor: Luis Gerardo Sánchez
Lugar: Estación del Metro Aquiles Serdan, Ciudad de México.
Sí tienes alguna foto y alguna anécdota que la acompañe de algún lugar de esta ciudad o este mundo, mandala a contacto@apolorama.com para que salga publicada en esta sección.
En semana santa. . . Si no has podido dejar volar el amor vívelo nuevamente.
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viernes, marzo 14, 2008
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Para tí que te gusta el arte escénico, disfrútalo con sus movimientos, expresión corporal, su gracia, agilidad, destreza, técnica, habilidades, gestos, timbres de voz, pausas, diálogos, silencios, miradas. . . percibe, vibra, emociónate con la puesta en escena que está causando controversia.
Si no planeas salir de la ciudad, disfruta los rincones y los espacios culturales de nuestra hermoso D.F. Recomiendo "LOS AMORES AUSENTES". Es el día 18 de marzo a las 20:00hrs Foro Shakesperare, Zamora 7, Condesa mencionando este anuncio recibirás un 2x1 en tu entrada.
para mayor información escríbenos: laura@losamoresausentes.com
Si no planeas salir de la ciudad, disfruta los rincones y los espacios culturales de nuestra hermoso D.F. Recomiendo "LOS AMORES AUSENTES". Es el día 18 de marzo a las 20:00hrs Foro Shakesperare, Zamora 7, Condesa mencionando este anuncio recibirás un 2x1 en tu entrada.
para mayor información escríbenos: laura@losamoresausentes.com
Por Paulina Flores
Eran alrededor de las 5 de la tarde, el cielo estaba totalmente gris como si en cualquier momento se fuera a partir en dos; a diferencia de otros domingos la calle 16 de septiembre estaba poco transitada. Una brisa mojó mis mejillas…parecía que el clima intentaba impedirme a mí y a cientos de personas llegar a nuestro destino. Antes de llegar a la esquina el número de personas comenzó a aumentar considerablemente. La razón era simple, desde hacía más de un mes el Museo Nómada se había instalado en la explanada del Zócalo capitalino.
Eran alrededor de las 5 de la tarde, el cielo estaba totalmente gris como si en cualquier momento se fuera a partir en dos; a diferencia de otros domingos la calle 16 de septiembre estaba poco transitada. Una brisa mojó mis mejillas…parecía que el clima intentaba impedirme a mí y a cientos de personas llegar a nuestro destino. Antes de llegar a la esquina el número de personas comenzó a aumentar considerablemente. La razón era simple, desde hacía más de un mes el Museo Nómada se había instalado en la explanada del Zócalo capitalino. La línea que rodeaba el museo serpenteaba rápidamente por el amplísimo recorrido que debía dar antes de llegar a la entrada, era como cuando las hormigas aguardan su turno para introducirse en su hormiguero. Después de una inútil vuelta alrededor de la enorme y aparatosa construcción de bambú, y de seguir los mal señalados letreros de “Entrada”, me uní a la fila y me convertí en una hormiga más…10 minutos después, ya estaba en el umbral que me transportaría a la visión de Gregory Colbert.
El repentino cambio de luces afectó mi vista, por un momento sólo pude percibir el intenso calor y el hedor de una centena de personas (húmedas por la lluvia) atiborradas en un espacio cerrado reducido. Cosa que no parecía afectarle al centenar que me rodeaba.
Entre columnas colgantes, enormes fotografías colgaban sobre pisos de agua; las personas caminaban rápidamente sobre un angosto camino de madera, lo que resultaba un tanto incómodo ya que era imposible revisar las poquísimas piezas que se exhibían en las galerías (señora, no me empuje, no alcanzo a ver las fotos del otro lado).
Entre empujones intentaba detenerme para tratar de concentrar mis sentidos en las escenas que narraban las fotografías.....un niño…un elefante..agua, una mujer bailando, un águila alza su vuelo/agua/agua/más agua (qué tierno, un niño recostado sobre un elefante).
El repentino cambio de luces afectó mi vista, por un momento sólo pude percibir el intenso calor y el hedor de una centena de personas (húmedas por la lluvia) atiborradas en un espacio cerrado reducido. Cosa que no parecía afectarle al centenar que me rodeaba.
Entre columnas colgantes, enormes fotografías colgaban sobre pisos de agua; las personas caminaban rápidamente sobre un angosto camino de madera, lo que resultaba un tanto incómodo ya que era imposible revisar las poquísimas piezas que se exhibían en las galerías (señora, no me empuje, no alcanzo a ver las fotos del otro lado).Entre empujones intentaba detenerme para tratar de concentrar mis sentidos en las escenas que narraban las fotografías.....un niño…un elefante..agua, una mujer bailando, un águila alza su vuelo/agua/agua/más agua (qué tierno, un niño recostado sobre un elefante).
Al fondo de las 3 distintas galerías, proyectores reproducían 3 cortos una y otra vez, mientras que el mar de personas iba y venía. Los niños frente a mí estaban asombrados (cómo le harán para que el chango se quede quieto), un papá intentaba explicar a su hijo lo que veía (la besa porque son amigos), otros no sabían que pensar (¡¿cómo no le da miedo que la bese?!,¡Qué asco!). Las opiniones eran muy distintas.
Al final lo mismo de siempre, la magia se terminó…saliendo del mueso no pude evitar sentir que me bajaba de un juego mecánico, porque casualmente terminan igual (¿Me da la playerita de “Ashes and Snow”?)(¿Cuánto cuesta el folletito con la información básica?)(Papá, dona para los jaguares).
Por Montse López, Estudiante Sociología de la UNAM
Ésta semana me llegaron numerosos mails convocando a una "cacería nacional de emos", tal vez muchos de ustedes también recibieron estas convocatorias...
Invitaban a matar a los emos, golpearlos, discriminarlos! Me pareció un chiste al principio y me arranco una sonrisa la primera vez que lo leí, pensé que era una broma!
Pero solamente triste, son los acontecimientos que ocurrieron en Queretaro el día 7 de marzo en la plaza de armas… dónde algunos pubertos fueron atacados por numerosos "ciudadanos" que estaban dispuestos a utilizar la violencia con el fin de recuperar un espacio que les fue presuntamente hurtado por los emos; creo que es completamente necesario alzar la voz y reclamar respeto y aceptacion.
Muchos (me incluyo) encontramos absurda y frívola a esta tribu urbana, pues ninguno de sus miembros ha podido explicarme el origen, objetivo o características; parece que son un híbrido entre varias corrientes sin una justificacion, parece que es sólo una moda!
Pero yo no me atrevería a juzgar, puesto durante mi pubertad también "pertenecí" alguna tribu urbana similar: recuerdan el happy punk, los niños que se creían skaters? pues si, he de admitirlo, yo me sentía parte de ese grupo; al cual ahora veo con la cabeza fría y me parece tonto, sin sentido y me causa un poco de vergüenza.
Supongo que en unos 5 años les pasara lo mismo a los emos, es una etapa por la que muchos pasamos, es esta etapa de búsqueda de identidad colectiva...
Pero al violentar a los que se reconocen como emos durante este proceso es una barbarie; juzgarlos por su forma de vestir, la manera que tienen de manejar su vida, sus preferencia sexuales, su manera de amar, de odiar... pongamonos en su lugar!
¿Que pasaría si alguien nos agrediera físicamente por tener cierto tipo de ideas? Por pertenecer algún grupo, ya sea étnico, económico o social? Basta a la segregación que se sufre a causa de la ignorancia, no acrecentemos esto con algo tan deplorable como la violencia física.
A todos nos han puesto etiquetas; nosotros mismos nos las hemos colocado! Deben de exisistir, pues nutren a nuestra sociedad; nos proveen de esta diversidad que necesitamos. Agredir a los "diferentes" no nos hace mejores.... creernos mejores, tampoco.
Ésta semana me llegaron numerosos mails convocando a una "cacería nacional de emos", tal vez muchos de ustedes también recibieron estas convocatorias...
Invitaban a matar a los emos, golpearlos, discriminarlos! Me pareció un chiste al principio y me arranco una sonrisa la primera vez que lo leí, pensé que era una broma!
Pero solamente triste, son los acontecimientos que ocurrieron en Queretaro el día 7 de marzo en la plaza de armas… dónde algunos pubertos fueron atacados por numerosos "ciudadanos" que estaban dispuestos a utilizar la violencia con el fin de recuperar un espacio que les fue presuntamente hurtado por los emos; creo que es completamente necesario alzar la voz y reclamar respeto y aceptacion.
Muchos (me incluyo) encontramos absurda y frívola a esta tribu urbana, pues ninguno de sus miembros ha podido explicarme el origen, objetivo o características; parece que son un híbrido entre varias corrientes sin una justificacion, parece que es sólo una moda!
Pero yo no me atrevería a juzgar, puesto durante mi pubertad también "pertenecí" alguna tribu urbana similar: recuerdan el happy punk, los niños que se creían skaters? pues si, he de admitirlo, yo me sentía parte de ese grupo; al cual ahora veo con la cabeza fría y me parece tonto, sin sentido y me causa un poco de vergüenza.
Supongo que en unos 5 años les pasara lo mismo a los emos, es una etapa por la que muchos pasamos, es esta etapa de búsqueda de identidad colectiva...
Pero al violentar a los que se reconocen como emos durante este proceso es una barbarie; juzgarlos por su forma de vestir, la manera que tienen de manejar su vida, sus preferencia sexuales, su manera de amar, de odiar... pongamonos en su lugar!
¿Que pasaría si alguien nos agrediera físicamente por tener cierto tipo de ideas? Por pertenecer algún grupo, ya sea étnico, económico o social? Basta a la segregación que se sufre a causa de la ignorancia, no acrecentemos esto con algo tan deplorable como la violencia física.
A todos nos han puesto etiquetas; nosotros mismos nos las hemos colocado! Deben de exisistir, pues nutren a nuestra sociedad; nos proveen de esta diversidad que necesitamos. Agredir a los "diferentes" no nos hace mejores.... creernos mejores, tampoco.
Por Montserrat López.
En el antiguo colegio de San Ildefonso (como es costumbre) podemos encontrar una muy interesante exposición, siendo ahora el turno de una valiosa apreciación exterior a nuestra cultura indioamericana; se encuentra hasta el 27 de abril una exposición dedicada a la obra de Anni y Josef Albers.Esta es una exposición que causo en mi un gran asombro desde la primera vez que la visité, por ésta razón volví a ir un par de veces para poder apreciar con mayor detalle cada pieza, ya que aunque soy gran admiradora del arte proveniente de indoamerica nunca había tenido esta perspectiva de los textiles y las construcciones arquitectónicas de las culturas indioamericanas.
Anni y Josef Albers fueron miembros de la afamada escuela alemana de la Bauhaus, fueron una gran influencia durante el siglo pasado en el arte moderno norteamericano y europeo; pero a su vez ellos se vieron influenciados por nuestras civilizaciones indioamericanas. Los Albers realizaron diversos viajes por gran parte del territorio americano, los cuales dieron como producto una gran cantidad de obras de incomparable valor artístico, que aunque tienen un sobrevalorado peso monetario, es imposible dejar de hacer comparaciones con obras “artesanales” que no alcanzan ni una milésima parte del valor económico.
La inspiración en lo indioamericano les proveyó de herramientas técnicas para la creación de un nuevo tipo de arte en el que se imprimía la cosmogonía de una región, tipo de arte que ve más allá del etnocentrismo. Por ejemplo el color utilizado en la obra de Josef fue inspiración surgida del característico y pintoresco arte mexicano, por otro lado de la técnica de tejido aprendida por Anni en el Perú. En la exposición se puede apreciar que mediante 14 viajes a México, Perú, Chile y Cuba los Albers lograron comprender y aprender la profundidad del trabajo llamado erroneamente“artesanal” de los indioamericanos; entendieron que este es un arte milenario, un arte completo pues implica la expresión de realidades e incluso sentimientos.
Me gustaría retomar una frase que podía leerse en la exposición dentro de una carta enviada a Wissily y Nina Kandinsy, dónde los Albers señalan los siguiente: “México es verdaderamente la tierra prometida del arte abstracto, aquí tiene miles de años”.
Por mi parte creo que el apreciar el arte indoamericano ha sido una tarea complicada pues siempre se ha reducido al termino de “artesanía”, creo que es determinante desde la lingüística el lugar que le damos. Hay que comenzar a llamar las cosas por su nombre; si en un producto cultural encontramos la expresión de un sentimiento, una historia y una cosmogonía, es ridículo reducirlo al termino peyorativo de “artesanía”, es arte en toda la extensión de la palabra.
Por otro lado me cuestiono: ¿Tenemos que ser aceptados como artistas para serlo?, ¿Tenemos que vernos valorados por el extranjero para darnos cuenta de la riqueza que poseemos? A mi ésta exposición me hace darme cuenta que ésta visión occidentalizadora es hasta nuestros días un yunque que seguimos cargando; debemos aceptarnos y valorarnos sin preocuparnos por la aceptación y la valorización que nos dan aquellos ajenos a nuestra cultura. Sabernos indioamericandos, creativos , originales y diferentes debe de ser un punto de partida para desarrollar cualquier actividad en nuestra vida diaria. En cualquier caso es agradable conocer casos de artistas europeos que valoran el misticismo de lo nuestro, pero es aun mas agradable el reconocerse como un ser con una enorme creatividad, originalidad y el profundo sentido estético heredado.
Por ultimo me gustaría puntualizar que en esta exposición encontramos esa realidad que ha sido negada, esa realidad que nos han ocultado desde la conquista:.
En el antiguo colegio de San Ildefonso (como es costumbre) podemos encontrar una muy interesante exposición, siendo ahora el turno de una valiosa apreciación exterior a nuestra cultura indioamericana; se encuentra hasta el 27 de abril una exposición dedicada a la obra de Anni y Josef Albers.Esta es una exposición que causo en mi un gran asombro desde la primera vez que la visité, por ésta razón volví a ir un par de veces para poder apreciar con mayor detalle cada pieza, ya que aunque soy gran admiradora del arte proveniente de indoamerica nunca había tenido esta perspectiva de los textiles y las construcciones arquitectónicas de las culturas indioamericanas.
Anni y Josef Albers fueron miembros de la afamada escuela alemana de la Bauhaus, fueron una gran influencia durante el siglo pasado en el arte moderno norteamericano y europeo; pero a su vez ellos se vieron influenciados por nuestras civilizaciones indioamericanas. Los Albers realizaron diversos viajes por gran parte del territorio americano, los cuales dieron como producto una gran cantidad de obras de incomparable valor artístico, que aunque tienen un sobrevalorado peso monetario, es imposible dejar de hacer comparaciones con obras “artesanales” que no alcanzan ni una milésima parte del valor económico.
La inspiración en lo indioamericano les proveyó de herramientas técnicas para la creación de un nuevo tipo de arte en el que se imprimía la cosmogonía de una región, tipo de arte que ve más allá del etnocentrismo. Por ejemplo el color utilizado en la obra de Josef fue inspiración surgida del característico y pintoresco arte mexicano, por otro lado de la técnica de tejido aprendida por Anni en el Perú. En la exposición se puede apreciar que mediante 14 viajes a México, Perú, Chile y Cuba los Albers lograron comprender y aprender la profundidad del trabajo llamado erroneamente“artesanal” de los indioamericanos; entendieron que este es un arte milenario, un arte completo pues implica la expresión de realidades e incluso sentimientos.
Me gustaría retomar una frase que podía leerse en la exposición dentro de una carta enviada a Wissily y Nina Kandinsy, dónde los Albers señalan los siguiente: “México es verdaderamente la tierra prometida del arte abstracto, aquí tiene miles de años”.
Por mi parte creo que el apreciar el arte indoamericano ha sido una tarea complicada pues siempre se ha reducido al termino de “artesanía”, creo que es determinante desde la lingüística el lugar que le damos. Hay que comenzar a llamar las cosas por su nombre; si en un producto cultural encontramos la expresión de un sentimiento, una historia y una cosmogonía, es ridículo reducirlo al termino peyorativo de “artesanía”, es arte en toda la extensión de la palabra.
Por otro lado me cuestiono: ¿Tenemos que ser aceptados como artistas para serlo?, ¿Tenemos que vernos valorados por el extranjero para darnos cuenta de la riqueza que poseemos? A mi ésta exposición me hace darme cuenta que ésta visión occidentalizadora es hasta nuestros días un yunque que seguimos cargando; debemos aceptarnos y valorarnos sin preocuparnos por la aceptación y la valorización que nos dan aquellos ajenos a nuestra cultura. Sabernos indioamericandos, creativos , originales y diferentes debe de ser un punto de partida para desarrollar cualquier actividad en nuestra vida diaria. En cualquier caso es agradable conocer casos de artistas europeos que valoran el misticismo de lo nuestro, pero es aun mas agradable el reconocerse como un ser con una enorme creatividad, originalidad y el profundo sentido estético heredado.
Por ultimo me gustaría puntualizar que en esta exposición encontramos esa realidad que ha sido negada, esa realidad que nos han ocultado desde la conquista:
Reseña: Compilación "Slow Motion" [ Blue Tunes Recs. / Ambient ]
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miércoles, marzo 12, 2008
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por Gerardo Sánchez [Gero]
BlueTunes Recordings
Movimiento lento, Slow motion... título del nuevo disco que nos trae la disquera Blue Tunes, donde compila excelentes tracks electrónicos en su subgénero ambient, en esta compilación podemos encontrar música de destacados productores del mismo, es destacable el trabajo que hacen productores de progressive trance como Symphonix en su track titulado Crystal Emotions, en su producción Symphonix nos muestra que su calidad no decae en un disco dedicado para ritmos suaves, ritmos que llevaran al escucha a un estado de tranquilidad y en algunos momentos de trance, ya que en los tracks podemos encontrar elementos retomados de géneros como el minimal techno, progressive psytrance, entre otros, adaptandolos con bases suaves y limpias creando música destinada para ser escuchada después de un largo día de trabajo o una gran noche de fiesta.
Gero.
Tracklist
01. Lauge - Sandslottet 
02. Symphonix - Crystal Emotions
03. Feuerhake - Trancehop
04. Endorian - State Of Dissolution
06. Aes Dana - Evergreen
07. Dualsung - Noise Form Heaven
08. Chromosome - Spirit Molecule (Soul Surfer Remix)
09. Soulshine - Die For The Stars
10. Erot - Apostle (Lauges Glitchy Lake Remix)
BlueTunes Recordings
Febrero 2008 / Electrónica - Ambient
Precio aproximado $15 USD
Por Sergio Su.Por un momento la vida se congela y el mundo deja de girar, esos son los momentos que creemos hasta que Dios nos abandonó, porque nos encontramos solos... solos y abandonados.
Entonces empezamos a recordar, a quién se ha ido, quién ya no quiso acompañarnos en el recorrido de nuestro largo camino, pero lo más doloroso, quien dejó de amarnos.
Es solo un momento, la sucesión de minutos que no forman horas cuando podemos pensar en el amor que ya no está. La búsqueda de respuestas a la cadena infinita de preguntas parece envolvernos en un huracán de soledad, dolor y sufrimiento. Entonces recordamos, porque queremos entender, porque queremos volver a creer, porque queremos salvar la difuminada esperanza de amar que nos queda.
Esta es la historia de Amores Ausentes, la historia que a todos nos llega, que para todos es la misma, porque la ausencia sólo la resiente el amor... y nosotros que vivimos esta historia en carne propia.
Nuestros amigos de Amores Ausentes quieren invitar a nuestros lectores a que vayan a su obra. La cita, es cada martes en el Foro Shakespeare, va mucha gente así que lleguen temprano.
Al bajar el flyer puedes imprimirlo o llevarlo en tu celular, además podrás obtener 2x1 en la compra de tu entrada. La verdad es una obra muy recomendable, !Apoyemos al teatro nacional!
Si necesitas información o contactar a la Compañía de Teatro, puedes mandar un mail a: laura@losamoresausentes.com
Exposición Wolfang Tillmans, Museo Rufino Tamayo
por Gerardo Sánchez [Gero]
Me encontraba en un viernes 7 de Marzo, un viernes como cualquier otro, cuando recibí la llamada de Brenda haciendome una invitación para acompañarla a una exposición fotográfica de Wolfang Tillmans en el Museo Rufino Tamayo, misma que comparte espacio con otras dos excelentes exposiciones (para los que no son de la Ciudad de México el museo se encuentra cerca de la Avenida Paseo de la Reforma).
Llegamos al lugar mencionado por ahí de las cinco de la tarde lo cual relativamente nos dio poco tiempo para hacer un recorrido minucioso, aunque en ese lapso pudimos apreciar una serie de imágenes que el fotógrafo captó en su natal Alemania, además de mostrar fotografías de los viajes que ha hecho alrededor del mundo y de su paso por México. En la parte central encontramos una serie de souvenirs que hacían alusión a temas como la homosexualidad, sátiras periodísticas hacia Estados Unidos, propaganda del 2006 a favor de López Obrador, entre otras cosas demasiado curiosas lo cual nos permitió comprender el contexto social que ha englobado su obra. Sin profundizar demasiado, puedo comentar que muestra su obra a través de una óptica desenfadada y con cierto grado de humor lo que permite al espectador encontrar amena la obra en cuestión.
por Gerardo Sánchez [Gero]
Me encontraba en un viernes 7 de Marzo, un viernes como cualquier otro, cuando recibí la llamada de Brenda haciendome una invitación para acompañarla a una exposición fotográfica de Wolfang Tillmans en el Museo Rufino Tamayo, misma que comparte espacio con otras dos excelentes exposiciones (para los que no son de la Ciudad de México el museo se encuentra cerca de la Avenida Paseo de la Reforma).
Llegamos al lugar mencionado por ahí de las cinco de la tarde lo cual relativamente nos dio poco tiempo para hacer un recorrido minucioso, aunque en ese lapso pudimos apreciar una serie de imágenes que el fotógrafo captó en su natal Alemania, además de mostrar fotografías de los viajes que ha hecho alrededor del mundo y de su paso por México. En la parte central encontramos una serie de souvenirs que hacían alusión a temas como la homosexualidad, sátiras periodísticas hacia Estados Unidos, propaganda del 2006 a favor de López Obrador, entre otras cosas demasiado curiosas lo cual nos permitió comprender el contexto social que ha englobado su obra. Sin profundizar demasiado, puedo comentar que muestra su obra a través de una óptica desenfadada y con cierto grado de humor lo que permite al espectador encontrar amena la obra en cuestión.
Al hacer un recorrido por otras secciones del museo presencié una instalación por parte de Thomas Hirschhorn titulada Stand-alone, lo que me hizo recordar ciertos programas de instalación de software computacional que comparten parte del título de la obra, además de la muestra de arte virtual del artísta uruguayo Brian Mackern llamada artef@ctos virtuales, muestras que es recomendable presenciar con calma y tiempo, cosas que no pudimos hacer ya que uno de los encargados de seguridad me gritaba: "¡Joven, ya vamos a cerrar el museo!".
Gero.
Gero.
Foto: "Las Torres"
La tomó Sergio Su, una vez que iba dando el rol por la calle Madero en el centro del D.F.
Sí tienes alguna foto y alguna anécdota que la acompañe de algún lugar de esta ciudad o este mundo, mandala a contacto@apolorama.com para que salga publicada en esta sección.
Por Laura Monzón.
Este jueves 6 de Marzo se llevó acabo la fiesta de Radio Ibero en el Dunk House (Pasagüero) en el centro de la ciudad. Como por ahí de las 11:30pm el buen Baxter (Buenos Días Santa Fe) nos puso a bailar duro con una selección musical muy fiestera, que todos en el lugar coreábamos. Diversión y buena vibra abundó en el evento.
Este jueves 6 de Marzo se llevó acabo la fiesta de Radio Ibero en el Dunk House (Pasagüero) en el centro de la ciudad. Como por ahí de las 11:30pm el buen Baxter (Buenos Días Santa Fe) nos puso a bailar duro con una selección musical muy fiestera, que todos en el lugar coreábamos. Diversión y buena vibra abundó en el evento.
Mientras tanto a unas cuadras de ahí, en el Pasaje América se realizó la fiesta de M.I.A., donde Rulo y Golfo pusieron música (la misma que en Pasagüero) mientras se llenaba el lugar. No sé si me fui del lugar muy temprano o de plano nunca tocó, pero yo jamás vi a M.I.A., aún así Million Dollar Mano (Djs de M.I.A.) tocaron excelente y prendieron a todos los que estábamos ahí. !Buen jueves!
Ahora sigue el Mxbeat...
Lauri
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miércoles, marzo 05, 2008
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Reseña presentación del libro “Sonidos Urbanos”
Por Gerardo Sánchez [Gero]
5 de Marzo del 2008
El pasado viernes 29 de febrero en las instalaciones del Tecnológico de Monterrey Campus Estado de México, asistí a la presentación de un libro que después de la misma y con una revisión general que hice del mismo, pude ver que realmente necesitábamos que alguien se decidiera a elaborar un excelente trabajo acerca de la geografía musical de la Ciudad de México, del libro que precisamente estoy hablando y del cual hace referencia el título es Sonidos Urbanos, elaborado por Mafer Olvera, oficialmente ya se había presentado el 23 de diciembre del 2007.
EXMA la asociación de música del Campus a la cual pertenezco, fueron los responsables de ésta presentación, además de invitar a la autora del libro, al fotógrafo responsable de capturar en imágenes a todas las bandas que aparecen en la obra, y también a mi profesor de arte quien tiene un amplio currículo en el medio musical, tema que nos mantiene muy en secreto y en constante suspenso.
Fue una presentación bastante interesante, pienso que ha sido de las pocas presentaciones en donde realmente decida quedarme después del final de la misma para saber más acerca del proyecto. La autora en su obra retrata en 365 páginas a músicos, bandas, cantantes y demás personas que están inmersas en el negocio musical de nuestra metrópoli, muchos de ellos tienen una amplia trayectoria en el medio, otros apenas comienzan, cabe destacar que se centra un tanto en la escena del rock nacional, sin descuidar géneros como el mal empleado término indie, electrónica, jazz, entre otros; los que me conocen sabrán que me hubiese gustado ver más agrupaciones del mundo electrónico, no precisamente de aquella música electrónica destinada para el dancefloor, ya que existen muy buenos proyectos de tipo experimental, tal como Wakal, agrupación del Distrito Federal la cual se me hizo bastante extraño que no aparecería en el libro, ya que en su música y composición rescatan muchos elementos de los sonidos ya clásicos de nuestra ciudad como por ejemplo la voz de un merolico.
Si eres de los aficionados a la fotografía el libro debe formar parte de tu colección ya que cuenta con excelentes imágenes de los 365 grupos con los que trabajaron el proyecto, fotos tomadas en su lugar de ensayo donde toman la mayor parte de sus decisiones como agrupación. Es un libro que es recomendable tener como guía musical de la Ciudad de México, cabe destacar que la autora comentó que próximamente podremos ver Sonidos Urbanos de otras ciudades de nuestro país.
Es importante recalcar que el precio del libro está muy por debajo de lo que debería costar, gracias al importante patrocinio que recibió la autora y sus colaboradores por parte de una importante empresa cigarrera.
Como conclusión sólo te puedo recomendar visitar el MySpace de la colaboradores, el cual es www.myspace.com/sonidos_urbanos_df, o su sitio web, www.sonidosurbanos.com, debemos tener presente lo importante que es apoyar proyectos de esta naturaleza, ya que rescatan la esencia de la cultura musical nacional.
Por Gerardo Sánchez [Gero]
5 de Marzo del 2008
El pasado viernes 29 de febrero en las instalaciones del Tecnológico de Monterrey Campus Estado de México, asistí a la presentación de un libro que después de la misma y con una revisión general que hice del mismo, pude ver que realmente necesitábamos que alguien se decidiera a elaborar un excelente trabajo acerca de la geografía musical de la Ciudad de México, del libro que precisamente estoy hablando y del cual hace referencia el título es Sonidos Urbanos, elaborado por Mafer Olvera, oficialmente ya se había presentado el 23 de diciembre del 2007.
EXMA la asociación de música del Campus a la cual pertenezco, fueron los responsables de ésta presentación, además de invitar a la autora del libro, al fotógrafo responsable de capturar en imágenes a todas las bandas que aparecen en la obra, y también a mi profesor de arte quien tiene un amplio currículo en el medio musical, tema que nos mantiene muy en secreto y en constante suspenso.
Fue una presentación bastante interesante, pienso que ha sido de las pocas presentaciones en donde realmente decida quedarme después del final de la misma para saber más acerca del proyecto. La autora en su obra retrata en 365 páginas a músicos, bandas, cantantes y demás personas que están inmersas en el negocio musical de nuestra metrópoli, muchos de ellos tienen una amplia trayectoria en el medio, otros apenas comienzan, cabe destacar que se centra un tanto en la escena del rock nacional, sin descuidar géneros como el mal empleado término indie, electrónica, jazz, entre otros; los que me conocen sabrán que me hubiese gustado ver más agrupaciones del mundo electrónico, no precisamente de aquella música electrónica destinada para el dancefloor, ya que existen muy buenos proyectos de tipo experimental, tal como Wakal, agrupación del Distrito Federal la cual se me hizo bastante extraño que no aparecería en el libro, ya que en su música y composición rescatan muchos elementos de los sonidos ya clásicos de nuestra ciudad como por ejemplo la voz de un merolico.
Si eres de los aficionados a la fotografía el libro debe formar parte de tu colección ya que cuenta con excelentes imágenes de los 365 grupos con los que trabajaron el proyecto, fotos tomadas en su lugar de ensayo donde toman la mayor parte de sus decisiones como agrupación. Es un libro que es recomendable tener como guía musical de la Ciudad de México, cabe destacar que la autora comentó que próximamente podremos ver Sonidos Urbanos de otras ciudades de nuestro país.
Es importante recalcar que el precio del libro está muy por debajo de lo que debería costar, gracias al importante patrocinio que recibió la autora y sus colaboradores por parte de una importante empresa cigarrera.
Como conclusión sólo te puedo recomendar visitar el MySpace de la colaboradores, el cual es www.myspace.com/sonidos_urbanos_df, o su sitio web, www.sonidosurbanos.com, debemos tener presente lo importante que es apoyar proyectos de esta naturaleza, ya que rescatan la esencia de la cultura musical nacional.
Por Gerardo Sánchez (Gero)
3 de marzo del 2008
Apolorama, palabra que podemos separar en dos partes Apolo y Rama, la primera referente a aquel cine Apolo que existió en Ciudad Satélite en el Estado de México al que cuando éramos niños los oriundos de la zona, de las colonias y fraccionamientos aledaños acudíamos para ver películas proyectadas en esa enorme pantalla la cual todavía poseía el tan moderno sonido estéreo digital de principios de los años 1990, cine el cual ahora es una tienda de artículos de oficina. Retomando el origen de la palabra Apolorama, Rama proviene de la antigua pista de patinaje al que los padres de las nuevas generaciones de la zona llegaron a ir, lo que en ese entonces se conoció como Skatorama y ahora es una pista de patinaje sobre hielo, con ello haciendo alusión al modo de vivir gringo que quisieron imponer el gobierno y los empresarios en los nuevos fraccionamientos de la zona que fueron habitados por los aventurados que buscaban alejarse del Distrito Federal para comenzar the mexican new life style a partir de los años 1950, 1960 y 1970, modo de vida que ahora a muchos nos aburre y como todo proceso cíclico hemos regresado a divertirnos y cultivarnos a aquellas zonas céntricas y un tanto sureñas de la ahora gigantesca y monumental Ciudad de México.
He hablado acerca del término Apolorama y cómo está muy relacionado a la zona norte de nuestra ciudad, aunque no debo olvidar que uno de los miembros de Apolorama vivió en una zona que comparte muchos rasgos con Satélite, esta zona es Lindavista, de la cual he tenido contacto con ella contadas veces pero que cuenta con un club deportivo llamado Futurama, de donde proviene la gran creatividad para nuestro nombre. Además, ahora entiendo que compartimos la misma razón de existir, junto con otras partes de la gran urbe en donde podemos encontrar casas y desarrollos inmobiliarios tan cerca de lugares como un parque ecológico llamado La Marquesa, una presa mejor conocida como Madin, del Plan Lago de Texcoco y otras zonas, que por ahora sería difícil mencionarlas ya que este artículo se centra en explicar qué es Apolorama.
Entrando en explicar qué somos, Apolorama es una idea que surgió en principio en un pequeño grupo de personas las cuales buscábamos crear un nuevo medio en donde contenido artístico y cultural pueda ser publicado sin discriminar ideología, sexo, raza o religión. Aunque puede ser muy trillado lo antes mencionado, realmente se busca eso: que Apolorama sea un foro de expresión para una generación que encuentra difícil poder tener un espacio donde su trabajo pueda ser mostrado.
Tenemos la firme idea y, sin ser comercial, que la educación, el acceso a la información y las ideas son tres importantes herramientas que la sociedad tenemos para poder generar un progreso realmente visible, pero que actualmente la misma está arraigada a lo que los medios masivos y las grandes corporaciones creen conveniente mostrar. Sabiendo este fenómeno actual, Apolorama surge como un nuevo espacio que, como muchos otros, luchan por ser medios alternativos de expresión para las nuevas generaciones. No queremos mostrar protesta, no estamos en contra de un sistema en particular, simplemente queremos tener la oportunidad de apoyar a todas esas personas que buscan publicar contenidos artísticos de calidad y no han encontrado quien les tienda la mano para conseguirlo.
En mayo del 2008 Agencia Creativa Apolorama cumplirá un año. Nos definimos como una Agencia de Entretenimiento la cual tiene la visión de convertirse en un foro muy importante de expresión. Cumpliendo con ello, le damos la bienvenida a este nuevo espacio que tenemos los colaboradores de la Agencia, en donde tú como lector podrás encontrar contenido escrito que podrá abarcar diversos temas los cuales, en la medida de lo posible, serán en pro de crear un nuevo medio de información entre nuestro público, nuestros colaboradores, y todas esas personas que buscan satisfacer sus necesidades de información relevante e interesante del acontecer diario de nuestra ciudad.
No se diga más, bienvenidos a nuestro blog. Comentarios y sugerencias serán siempre bienvenidos. No olviden visitarnos a través de los sitios de internet que se mencionan al final, en donde podrán encontrar información acerca de nuestros proyectos, eventos y sorpresas en las cuales los colaboradores de Apolorama estaremos trabajando. Gracias por su apoyo y recuerden que este espacio es nuestro medio para estar en contacto constante con nuestro público, nuestros clientes y todas aquellas personas que se encuentran muy interesadas en lo que hacemos. Espero sea de su agrado. Este es el comienzo de lo que a futuro queremos se convierta en una revista impresa que a futuro sea publicada de forma periódica, además de ser un interesante y entretenido medio de comunicación.
Gerardo Sánchez
Creatividad y logística para Apolorama
3 de marzo del 2008
Apolorama, palabra que podemos separar en dos partes Apolo y Rama, la primera referente a aquel cine Apolo que existió en Ciudad Satélite en el Estado de México al que cuando éramos niños los oriundos de la zona, de las colonias y fraccionamientos aledaños acudíamos para ver películas proyectadas en esa enorme pantalla la cual todavía poseía el tan moderno sonido estéreo digital de principios de los años 1990, cine el cual ahora es una tienda de artículos de oficina. Retomando el origen de la palabra Apolorama, Rama proviene de la antigua pista de patinaje al que los padres de las nuevas generaciones de la zona llegaron a ir, lo que en ese entonces se conoció como Skatorama y ahora es una pista de patinaje sobre hielo, con ello haciendo alusión al modo de vivir gringo que quisieron imponer el gobierno y los empresarios en los nuevos fraccionamientos de la zona que fueron habitados por los aventurados que buscaban alejarse del Distrito Federal para comenzar the mexican new life style a partir de los años 1950, 1960 y 1970, modo de vida que ahora a muchos nos aburre y como todo proceso cíclico hemos regresado a divertirnos y cultivarnos a aquellas zonas céntricas y un tanto sureñas de la ahora gigantesca y monumental Ciudad de México.
He hablado acerca del término Apolorama y cómo está muy relacionado a la zona norte de nuestra ciudad, aunque no debo olvidar que uno de los miembros de Apolorama vivió en una zona que comparte muchos rasgos con Satélite, esta zona es Lindavista, de la cual he tenido contacto con ella contadas veces pero que cuenta con un club deportivo llamado Futurama, de donde proviene la gran creatividad para nuestro nombre. Además, ahora entiendo que compartimos la misma razón de existir, junto con otras partes de la gran urbe en donde podemos encontrar casas y desarrollos inmobiliarios tan cerca de lugares como un parque ecológico llamado La Marquesa, una presa mejor conocida como Madin, del Plan Lago de Texcoco y otras zonas, que por ahora sería difícil mencionarlas ya que este artículo se centra en explicar qué es Apolorama.
Entrando en explicar qué somos, Apolorama es una idea que surgió en principio en un pequeño grupo de personas las cuales buscábamos crear un nuevo medio en donde contenido artístico y cultural pueda ser publicado sin discriminar ideología, sexo, raza o religión. Aunque puede ser muy trillado lo antes mencionado, realmente se busca eso: que Apolorama sea un foro de expresión para una generación que encuentra difícil poder tener un espacio donde su trabajo pueda ser mostrado.
Tenemos la firme idea y, sin ser comercial, que la educación, el acceso a la información y las ideas son tres importantes herramientas que la sociedad tenemos para poder generar un progreso realmente visible, pero que actualmente la misma está arraigada a lo que los medios masivos y las grandes corporaciones creen conveniente mostrar. Sabiendo este fenómeno actual, Apolorama surge como un nuevo espacio que, como muchos otros, luchan por ser medios alternativos de expresión para las nuevas generaciones. No queremos mostrar protesta, no estamos en contra de un sistema en particular, simplemente queremos tener la oportunidad de apoyar a todas esas personas que buscan publicar contenidos artísticos de calidad y no han encontrado quien les tienda la mano para conseguirlo.
En mayo del 2008 Agencia Creativa Apolorama cumplirá un año. Nos definimos como una Agencia de Entretenimiento la cual tiene la visión de convertirse en un foro muy importante de expresión. Cumpliendo con ello, le damos la bienvenida a este nuevo espacio que tenemos los colaboradores de la Agencia, en donde tú como lector podrás encontrar contenido escrito que podrá abarcar diversos temas los cuales, en la medida de lo posible, serán en pro de crear un nuevo medio de información entre nuestro público, nuestros colaboradores, y todas esas personas que buscan satisfacer sus necesidades de información relevante e interesante del acontecer diario de nuestra ciudad.
No se diga más, bienvenidos a nuestro blog. Comentarios y sugerencias serán siempre bienvenidos. No olviden visitarnos a través de los sitios de internet que se mencionan al final, en donde podrán encontrar información acerca de nuestros proyectos, eventos y sorpresas en las cuales los colaboradores de Apolorama estaremos trabajando. Gracias por su apoyo y recuerden que este espacio es nuestro medio para estar en contacto constante con nuestro público, nuestros clientes y todas aquellas personas que se encuentran muy interesadas en lo que hacemos. Espero sea de su agrado. Este es el comienzo de lo que a futuro queremos se convierta en una revista impresa que a futuro sea publicada de forma periódica, además de ser un interesante y entretenido medio de comunicación.
Gerardo Sánchez
Creatividad y logística para Apolorama
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