Marcel Duchamps y sus escusados artísticos en un inicio, Andy Warhol y sus latas de sopa Campbells (por mencionar a su obra más famosa, pero deberíamos agradecer la creación del grupo de rock: Velvet underground) y hasta Homer Simpson, con su obra “Asador de carne para jardín” (para mayores referencias de esta obra ver la temporada #4 de la serie The Simpson). Todos ellos fundamentales para la exposición que revisamos en esta columna.

Sin tener miedo a que mi vista de rayos infrarrojos dañe la obra y que la cuidadora me regañe por pasar la línea que me separa de esta (la delgada línea roja), la exposición invita a ver “El objeto como forma, la forma como estructura” en otras palabras más de treintones “nada está dicho” (máxima de marca de cigarros ya desaparecida) es mejor hacerle caso a tu intuición sobre lo que observas en una obra, permitir que la obra juegue contigo, no se vale ser intelectual hay que disfrutar y gozar el arte, cruzar esa delgada línea roja.

Si Homero Simpson pudo hacerlo, porque una persona común no puede convertir sus tenis colgados de un cable de luz en arte. El arte se puede hacer donde quiera, el arte lo puede hacer cualquier persona. Tan simple como al finalizar la exposición, tomar un hoja de papel y recordar las leyes de aerodinámica que rompimos en la infancia, al hacer un avión de papel, bautizar la nave y echarlo a volar en el atrio del museo. Un simple performer para un treintón con vuelos de niño.