Revista Apolorama ha cumplido un año, ¡gracias por tu apoyo!

El equipo editorial y los colaboradores de Revista Apolorama damos las gracias a todos los que han hecho posible este proyecto durante su primer año. Un 3 de marzo del 2008 Revista Apolorama vió la luz como un medio de difusión libre, crítico y veraz de lo que acontece en la Ciudad de México y algunas ciudades de Iberoamérica. Sabemos que aún falta mucho por hacer, pero con el contínuo esfuerzo de todos, seguiremos siendo el medio que brinda información creativa, crítica y desinteresada sobre lo que acontece en nuestro andar cotidiano.

Foto Urbenauta 25 / "Abandono"

"Abandono"
Autor: Gerardo Sánchez [Gero]
Lugar: Ciudad Satélite, Estado de México
(circuito paralelo a Circuito Centro Comercial)
Fecha: 11 de marzo del 2009
Datos técnicos: t. 6 seg / f. 10 / ISO 100

Los Objetivos Fotográficos
Entrega 6 de 9. Curso de Fotografía e Imagen Digital

Hago la sexta entrega de una serie de trabajos de investigación que estoy realizando en la carrera de Ciencias de la Comunicación con relación a una de las materias que estoy cursando, la cual es Fotografía e Imagen Digital. Espero pueda ser muy útil para todo aquél que está interesado en el tema, ya que como a mí me sucedió, la información sobre estos temas es dispersa en libros e internet. Por lo tanto compartiré para los lectores de Revista Apolorama los trabajos de investigación que semana a semana entrego en la Universidad, para que después de ser revisados, los publique aquí.

NOTA: Si deseas utilizar el artículo para fines académicos, no olvides darme el crédito correspondiente en tus referencias bibliográficas/electrónicas. Al final se encuentran las fuentes de información en las cuales me he basado.

Los Objetivos Fotográficos

Durante el curso de Fotografía e Imagen Digital hemos aprendido acerca de la teoría del revelado, los componentes y diferencias de las cámaras digitales, análogas, estenopeicas y el uso que se puede aplicar de cada una de ellas. También aprendimos los sensores y las películas que captan las imágenes que tomamos por medio de haces de luz. Los temas descritos dan paso para abordar la investigación acerca de los objetivos fotográficos, la cual es de suma importancia, ya que es la antesala para convertir nuestra cámara réflex en un gran captador de la representación de la realidad.

Para introducir el tema de los objetivos fotográficos, es preciso mencionar que éstos sólo se pueden aplicar a las cámaras réflex, por lo tanto las cámaras point and shoot no serán mencionadas en esta ocasión. Aunque sí inferir que éstas últimas cuentan con objetivos fijos y no intercambiables, cuestiones que se irán resolviendo durante la presente investigación.

Los seres humanos contamos con objetivos fundamentales para nuestra visión, éstos son los ojos, lo mismo sucede con las cámaras fotográficas, necesitan de “ojos” para poder captar las imágenes. En el caso de las réflex, los objetivos se ofrecen en una amplia gama para diferentes usos, es por ello que debemos entender y utilizar cada uno de ellos dependiendo la toma que se deseé realizar. Con ello debemos citar la definición extraída del sitio digital Foto Nostra la cual menciona que un objetivo es un tubo que dirige el haz de luz hacia la cámara fotográfica. Además, los objetivos contienen lentes y materiales que definen sus propias características, es decir, los encontraremos con diferentes distancias focales y filtros para conversión de la imagen. En lo anterior intervienen dos factores muy importantes para el cuerpo de la cámara, los cuales son la luminosidad y la abertura del lente del objetivo, la primera está complemente relacionada de acuerdo a la segunda, la cual está basada en el “porcentaje” de valga la redundancia, abertura que queramos dar a nuestra toma para la cantidad de luminosidad deseada. Con ello interviene un tercer factor que es la profundidad de campo, la cual está definida por un patrón matemático, que a mayor apertura del lente tendremos menor profundidad de campo y viceversa.

La mejor manera de describir a los objetivos fotográficos es mencionando cada uno de ellos y cuál es la aplicación que debemos darles. Por ello, baso la investigación en el listado que presenta el sitio Foto Nostra, del cual extraigo los puntos más importantes de cada uno de ellos. Comenzando, enlisto primeramente los objetivos más comerciales y comunes que podemos encontrar en las cámaras réflex, éstos son los denominados “normales”, ya que basan su rango de distancia focal entre 35mm y 50mm con ángulos de visión de aproximadamente 45°, características suficientes para la fotografía amateur y de gran movilidad. En segunda instancia encontraremos los objetivos de tipo “gran angular”, éstos son básicos para fotografías que requieren de mayor amplitud en el encuadro, dando un aspecto de lejanía a los objetos, cuando realmente no lo están. Damos paso al tercer tipo de objetivos, denominados “telefoto” o “teleobjetivos”, es de suma importancia tener conocimientos básicos de velocidades de obturación, distancias focales y apertura del lente, ya que los tecnicismos descritos intervienen en gran medida en el uso de los “telefotos”. Éstos aplican distancias focales que van desde los 60mm hasta los 2000mm, lo cual significa que podremos acerca el encuadre sin necesidad de movernos del lugar donde realicemos la toma, con ello, estaremos potenciando la fotografía a larga distancia sin perdernos de ningún detalle. Este tipo de objetivos son ampliamente utilizados en el mundo de los deportes.

Continuando con los objetivos, encontramos los denominados tipo “zoom”, que no son sino “telefotos” que incorporan aperturas de lente más bajas, que pueden llegar de 4.6 hasta 2, son muy pesados y utilizados en la fotografía profesional, ya que gracias a su luminosidad, son capaces de captar más detalles de primeros planos que se encuentran a grandes distancias. Termino de mencionar objetivos en los cuales interviene la distancia focal, doy paso a los objetivos en los cuales intervienen factores aplicados a efectos de imagen.

Existen objetivos que brindan efectos a las fotografías, comenzando con el primero, encontramos el famoso ojo de pez, que con información obtenida del sitio web Foto Nostra, se describe como un objetivo que oscila en los 35mm con aperturas focales entre 6 y 16, el cual es capaz de generar imágenes distorsionadas, generando un efecto como el del ojo de un pez, valga la redundancia. Existen objetivos que pueden ser aplicados para la toma de pequeños objetos o para detallar aspectos de los mismos en nuestra toma, para realizar lo anterior nos tendremos que valer de los denominados objetivos “macro”, se aplican para magnificar el tamaño de objetos pequeños hasta en uno 50%, sin perder detalle de los mismos.

Termino de mencionar los objetivos de uso más general para dar turno a resumir sobre los filtros fotográficos. Continuando con la investigación basada en Foto Nostra, los filtros funcionan como equilibradores de los balances de color, luminosidad, equilibrios y demás cuestiones que queramos modificar de las tomas que realicemos. Por ello encontraremos filtros que modifiquen el contraste para blanco y negro, corrección de color, efectos especiales y lentes de acercamiento. Con ello quedará en nosotros la aplicación que demos a todas las herramientas con las que contamos para poder realizar tomas que superen la representación de la realidad y nos lleven a otros niveles de manejo de la imagen.

Referencia Electrónica

¿Ustedes qué opinan?

Este es el cartel oficial del Vive Latino 2009, den click en la imagen para ver más grande.

Este año se celebra la décima edición del mismo festival y por lo tanto esperaríamos un cartel más fuerte, desde mi punto de vista hay mucha banda chiquita, hace falta que le metan más bandas grandes y que anuncien si habrá banda internacional. No me hagan mucho caso pero por ahí me dijeron que The Ting Tings ya estaban confirmados, ¡ojalá! En cuanto tengamos más noticias se los haremos saber.

Precios:

General $ 380.00

Zona VIP $ 650.00

El Festival de México en el Centro Histórico (1985-2009) está de aniversario. Un cuarto de siglo ha transcurrido desde que viera la luz este proyecto cultural que trae a la ciudad de México lo más destacado de la tradición y la vanguardia artística del mundo. Una programación de calidad que ha logrado posicionar este encuentro como uno de los mejores de México y Latinoamérica.

Del 12 al 29 de marzo, en diferentes sedes y recintos de la ciudad, se podrá disfrutar de un variado festín cultural con lo mejor de la música, la danza, el teatro y la ópera. El Festival tiene además varios proyectos continuos como son Radar (espacio de exploración sonora), Radical Mestizo (música que se alimenta de distintas tradiciones), Animasivo (animación) y Cinema Global (cine de varias latitudes), así como los de restauración de obras pictóricas, el de Niños Cantores del Centro Histórico, el que gira en torno a la literatura y el de actividades infantiles. En esa edición se incorporan propuestas novedosas como el proyecto de arte público y un nuevo concepto de XCéntrico, lanzamiento piloto que llevará a excelentes exponentes de la música clásica y popular a distintas delegaciones de la capital.
Con una programación especial, el Festival también se une a la celebración del Año Internacional de la Astronomía, convocada internacionalmente para conmemorar 400 años de las primeras observaciones telescópicas de Galileo. El componente literario en estos 25 años está dedicado a la ciencia ficción y Animasivo ha adoptado el tema astronómico para sus obras comisionadas y su concurso. El programa se completa con Las Percusiones de Estrasburgo, que interpretarán Le noir de l'étoile (Lo negro de la estrella) de Grisey, y un ciclo de conferencias sobre el espacio en el Centro Cultural Tlatelolco.

El programa clásico

El Festival sube el telón con quizá la ópera más perfecta de todos los tiempos: Don Giovanni de Wolfgang Amadeus Mozart. Esta nueva producción conjuga la dirección musical del británico Philip Pickett, uno de los más reconocidos especialistas en música antigua y director de la New London Consort, con la provocadora y sensual puesta en escena del mexicano Mauricio García Lozano.
Los 200 años del fallecimiento del compositor austriaco Franz Josef Haydn serán conmemorados con un ciclo en el que participan el Cuarteto Artis de Viena y la pianista alemana especializada en música antigua Christine Schornsheim; el cierre del ciclo estará a cargo de Horacio Franco al frente de la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México y el Coro de la Capella Cervantina en el oratorio Las estaciones, cuya primera presentación enmarcará la entrega a la Catedral Metropolitana de Los ángeles músicos de Cristóbal de Villalpando, obra restaurada con el apoyo del Festival.
Con el programa Eduardo Mata, sus maestros, sus amigos, el Cuarteto Latinoamericano recordará al gran compositor mexicano y director de orquesta, que fue uno de los grandes promotores y partícipes de este Festival en su primera década. La nueva generación de la música de cámara alemana estará presente con el quinteto de metales Salaputia Brass y el cuarteto de cuerdas Signum Quartett.
El ensamble Mala Punica de Italia nos invita a penetrar en la música anterior al Renacimiento y el Trio Mediaeval, formación vocal noruega, interpretará obras del siglo XII así como música folclórica de su país.
Los Niños Cantores del Centro Histórico conmemoran los 25 años del Festival y sus diez años como grupo coral con una serie de conciertos especiales con lo mejor de su repertorio.
La Orquesta Sinfónica Nacional participa con tres programas que incluyen varias obras de Revueltas, además de Prokofiev, Khachaturian, Brahms y Schumann.

Lo contemporáneo
La música contemporánea llega de la mano del compositor inglés Gavin Bryars, con su obra emblemática The Sinking of the Titanic, que recrea a través de una serie de elementos sonoros el hundimiento del crucero de lujo.
Desde Cuba, el bolero tradicional de Santiago tendrá voz con Candelaria Suárez Portuondo y Georgina Rivereaux Rodríguez, del dúo Melodías Cubanas, que imprime en sus canciones un aire nostálgico, sensual y romántico.
Para representar a la música multiétnica, dentro del ciclo Radical Mestizo, llegan dos bandas que primero estarán en el Metropólitan y luego pondrán a bailar al público en la clausura en el Zócalo. La formación de origen pakistaní afincada en Londres, Asian Dub Foundation, compartirá escenario con los neoyorquinos de origen gitano Balkan Beat Box.
Este programa musical se nutre con la presencia en varias intervenciones callejeras del Colectivo Nortec, los djs No Somos Machos, la fiesta sonidera de Sonorámico, Los Músicos de José, Los Dorados, Polka Madre, Dildo, Fotos, Madsen y Beat Kaestli. El baile de 25 años del Festival será en el Salón Los Ángeles con la agrupación colombiana Cumbiandó.

Radar

Su programa comprende desde la electrónica más experimental del guitarrista australiano Oren Ambarchi, La Orquesta Silenciosa de México y el peruano Christian Galarreta hasta el rock transgresivo de la banda inglesa de culto Nurse with Wound o la exposición sonora Insideout, curada por el artista Alan Licht, que se exhibirá en el Laboratorio de Arte Alameda.
La retrospectiva anual está dedicada al francés Gérard Grisey, creador de la música espectral. Interpretarán sus obras los ensambles Las Percusiones de Estrasburgo y Court-Circuit. Por el free jazz estará la reunión, por primera vez en sus carreras, de cuatro creadores emblemáticos: Marc Ribot, Greg Cohen, Ray Anderson y Han Bennink.
En el apartado de rock se escucharán el noise, el drone y el dark metal con SunnO)), Jazzkamer, Mike Patton, el trío italiano Zu y el japonés Keiji Haino.

El teatro

En una colaboración entre Argentina y México, el director y dramaturgo sudamericano Daniel Veronese se ha encargado de trabajar con un elenco de actores nacionales (encabezados por Rosa María Bianchi) para montar su célebre Mujeres soñaron caballos, inspirada en el suicidio colectivo de animales.

La esencia del teatro de vanguardia europeo nos llega con la propuesta de la compañía Volksbühne de Berlín, dirigida por el búlgaro Dimiter Gotscheff en su nueva adaptación de la obra de Ivanov, clásico del escritor ruso Antón Chéjov.

El talento mexicano asoma con el trabajo más reciente de Claudio Valdés Kuri: El gallo, ópera para actores con música compuesta por el británico Paul Barker. Además, se presenta Ulissas, mujeres urgentes, con el que Cordelia Dvorák rinde un homenaje a la escritora brasileña Clarice Lispector y al ser femenino.

Mara o de la noche sin sueño, del dramaturgo Antonio Zúñiga, con la compañía Alborde Teatro dirigida por Rodolfo Guerrero, ofrece una novedosa interpretación sobre el origen de la Mara Salvatrucha en Estados Unidos. Y desde Canadá, Les Parfaits Inconnus, una trouppe de circo y rock, hará malabares en escena.


Danza contemporánea

En la danza, la compañía australiana Chunky Move mezcla el movimiento corporal con sofisticados efectos tecnológicos para ofrecer una deslumbrante puesta en escena, Mortal Engine.
Solar, un laboratorio multidisciplinario de danza mexicana comisionada por el Festival a dos coreógrafos, un músico y un artista visual, ocupará distintos espacios del Centro Cultural Tlatelolco.

Animasivo

El foro de animación contemporánea del Festival llega a su segunda edición y rinde homenaje a los 400 años de las primeras observaciones astronómicas de Galileo con una propuesta integral, que incluye la proyección de piezas encargadas especialmente a varios animadores, dos extranjeros y dos mexicanos; un concurso para jóvenes animadores y un taller. El dúo de artistas visuales británicos Semiconductor, expertos en reproducir mundos en caos y sistemas extraplanetarios, será la atracción principal.

Cinema Global

El ciclo de cine del Festival regresa con un programa dedicado al cine independiente norteamericano y a la subversión. Un recorrido a través de 25 películas de directores como Andy Warhol y Paul Morrisey, Robert Kramer o Stan Brakhage. Asimismo, ofrece una retrospectiva de Jem Cohen, un joven cineasta ganador de varios premios de cine independiente, e invita a admirar el retrato fílmico de la ciudad de México que Cohen realizará especialmente para el Festival.


De la ciencia a la ficción

También en el marco de las celebraciones por el Año Internacional de la Astronomía habrá un coloquio con seis autores y expertos en ciencia ficción, un género que nos ayuda a imaginar el futuro, así como mundos paralelos y fantásticos. Christopher Priest, Mark Dery, Michael John Harrison, Chris Nakashima-Brown, Bruce Sterling y Linda Nagata compartirán con el público sus ideas sobre la cibercultura, la revolución digital, la realidad virtual y los viajes en el tiempo en Mundos paralelos: Perspectivas y prospectivas de la ciencia ficción.


Arte público y actividades infantiles
Entre las novedades de esta edición, el proyecto de arte público propone intervenir varias calles del centro con instalaciones en las que los transeúntes participan activamente. A la par, se ofrecen más de 50 actividades infantiles al aire libre y recintos, con música, teatro, visitas guiadas y talleres.


Los apoyos

El Festival de México en el Centro Histórico se lleva a cabo gracias a sus patrocinadores principales: el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México, la Secretaría de Turismo de la Ciudad, Pepsi y Chilango. A ellos se suman un amplio elenco de representaciones diplomáticas, instancias educativas, empresas, individuos y medios de comunicación que hacen posible este festejo de aniversario. Asimismo, el Festival fue distinguido a finales del 2008 con uno de los seis apoyos otorgados por la Comisión Europea a través del Fondo Cultural Unión Europea-México, para el proyecto “Arte en el filo de la ciencia”, que incluye el financiamiento para varias actividades del Festival en 2009 y 2010.

Más información: http://festival.org.mx/

50% de Descuento en eventos seleccionados en la compra de membresía.

Extraído de: Boletín General de Prensa, Depto. de Prensa del Comité Organizador del Festival de México en el Centro Histórico

Sábado 7 de marzo de 2009.

Mediocre fue la encargada de abrir la noche. Una Ximena Sariñana suave y alegre nos deleitó por cerca de 50 minutos a todos los presentes en el Palacio de los Deportes la noche del sábado pasado. Con canciones de su álbum debut 'Mediocre', Ximena se presentó por primera vez en el Palacio de los Deportes que la acogió de la mejor manera, aprovechó para mostrar una nueva canción y agradecer a todos los presentes por su buena vibra; así como a Zoé y Babasónicos por la oportunidad de presentarse a lado de dos grandes del rock en español.

9:30 de la noche y comenzamos a escuchar Cuello rojo, Babasónicos se había apoderado de la gente en el momento en que pisaron el escenario; desafortunadamente el audio era muy malo, toda su presentación fue ensombrecida por la distorsión que se creaba dentro del resinto, a pesar de esto la gente estuvo muy prendida y cantando durísimo durante la casi hora y media que dieron de show. Bastantes temas de su más reciente álbum 'Mucho'; así como las clásicas y unas más que sacaron del baúl de los recuerdos, lástima la falla en el sonido.

Llegaron los leds y con ellos Zoé. Es increíble que una banda con la trayectoria de Babasónicos ahora toque antes que Zoé debido al éxito tan grande y rápido que ha tenido esta banda a partir de su segundo álbum 'Rocanlover'. Un excelente inicio desde mi punto de vista con la imagen de una chica en los leds y de fondo Babilonia. Tenía mucho tiempo de no ver a Zoé en vivo y la verdad es que me gustó mucho, siempre me han gustado, un claro ejemplo de evolución musical en cada disco así como en sus presentaciones. El detalle malo fue el audio de nuevo, ya que la voz de León se escuchaba por debajo de todo y también sentí que se distorsionaba.

Desafortunadamente se tuvieron esos problemas de audio que la gente supo sobrellevar y disfrutar de las bandas. Por mi parte disfrute del concierto por escuchar las nuevas rolas en vivo, pero estoy seguro de que les he visto mejores presentaciones a los Babas y a Zoé.

Nos vemos la próxima semana con las reseñas del Mx Beat y Radiohead en ambas fechas.

Saludos!
Le Bon Vivant...

Por Diego Flores

El director Danny Boyle, quien en 1996 impactara a las audiencias con su película Trainspotting, ahora regresa con una historia llena de crimen, amor y drama. Jamal Malik es un joven hindú que concursa en Who wants to be a millionaire? y está apunto de ganarse las 20 millones de rupias, sin embargo por su condición sociocultural es acusado de trampa, por lo que es detenido y torturado. A lo largo de la historia, Jamal nos va explicando el saber de todas las respuestas, mismas que lo llevan a recuerdos que han marcado toda su vida. Slumdog millionaire se lleva a cabo en Mumbai, India, lugar que retrata la crudeza de la marginación y la crueldad de las sociedades plasmadas en las vivencias de dos hermanos (Jamal y Salim).

La inociencia de un niño puede trascender y crear cosas espectaculares, como el saber manejar el mundo y persistir en cada momento, sin olvidar algo que ya queda en pocas personas, y es eso a lo que se le llama humildad. La simple experiencia se eleva al conocimiento. Este largometraje británico que fuera merecedor del Premio de la Academia a Mejor Película del 2008 conjuga todos los elementos que el Oscar exige para un reconocimiento: banda sonora inigualable, buenas actuaciones y una fotografía finamente realizada que sabe mostrarnos los paisajes hermosos y a su vez grotescos de la India.

Slumdog Millionaire, a pesar de estar bien construida y poseer una historia narrada de manera creativa, es algo de lo que ya conocemos, el desenlace deja para más que desear, pues es algo convencional y nos presenta un drama con falta de consistencia. Comparándola con su otrora competidora en los Oscares, el Curioso caso de Benjamin Button (agradezco que ésta no haya ganado más de 3 premios), Slumdog cubre mejores expectativas y es un filme que al menos sí tiene algo de profundidad, además de que va mas allá de caras bonitas. Tiene clichés y predicciones pero no tantos como la película de Fincher.

Título original: Slumdog Millionaire

Año: 2008

Dirigida por: Danny Boyle

Elenco: Dev Patel, Freida Pinto, Madhur Mittal y Prem Kumar

País: Reino Unido

Duración: 120 minutos

Querido lector aunque este articulo pertenece a mi sección no es de mi autoría, es de una colega a la cual invite a participar en esta revista con el siguiente artículo. Su nombre es Brenda García, ella es historiadora y su tema es muy bueno, !que lo disfruten!

Las haciendas henequeneras son colosales obras arquitectónicas que resguardan toda una época histórica de nuestro país. Situadas al noroeste del actual Estado de Yucatán, las haciendas henequeneras prevalecen desde mediados del siglo XIX hasta los primeros años del siglo XX, y es considerada la unidad productora económicamente más importante de Yucatán debido a su conexión y dependencia con el mercado mundial. La importancia de la hacienda henequenera radica en la cosecha, desfibración y exportación del Ki (henequén en lengua maya). El henequén es un agave que por las características geográficas del Estado de Yucatán; clima caluroso y tierra rocosa, favorece su crecimiento. Una vez que ha llegado a su altura ideal las hojas del agave son cortadas y desfibradas hasta quedar en hebras manejables para la elaboración de cordeles para los barcos, así como para la manufactura de costales e hilos.

El proceso de producción de la fibra del henequén, es un proceso complejo que a su vez trasforma las condiciones sociales, culturales y económicas de la población que se encuentra en los alrededores de las fincas dedicadas al cultivo del henequén.
Debido a la alta demanda de la fibra de henequén en el mercado mundial comenzó a manifestarse la expansión de la propiedad privada de los grandes hacendados por encima de las propiedades comunales dedicadas a la producción para el autoconsumo, y que sólo algunos días a la semana producían para el señor feudal.
El gran impulso al desarrollo de la hacienda henequenera como unidad de producción a partir de 1852, sería el financiamiento que banqueros norteamericano de corte capitalista invirtieron en la producción de la fibra de henequén, pues las condiciones expansionistas del país vecino demandaba gran cantidad de cordeles hechos de henequén. Sin embargo la mayor demanda de la fibra de henequén se da a partir 1880 con la invención de la Máquina Mc Cormick; máquina cosechadora de trigo que requería para su uso una gran porción de hilos agrícolas siendo su mejor opción el henequén, ya que el costo de éste era muy barato. Con estos acontecimientos se da el gran auge del oro verde (henequén) pero con ello se imponen también las condiciones de producción así como las condiciones sociales a las que se le somete a los indígenas mayas una vez que se les arrebata sus tierras, sus tradiciones y costumbres milenarias incorporándolo como peón de manera definitiva a la hacienda henequenera. Los grandes hacendados hicieron de la producción henequenera un claro ejemplo de la consigna de paz, orden y progreso que el porfiriato adopto fielmente en su imitación a la ideología positivista.
El progreso material se manifestó con elegancia en la ciudad de Mérida, en las calles, las avenidas, paseos, edificios públicos y residencias privadas. Todo ello como un reflejo de la ideología y proyecto de modernidad e imitación hacía la cultura francesa impulsada durante el Pofiriato. Caminar por las calles del centro de Mérida, es contemplar un fiel ejemplo de imitación francesa y sensibilizarse por los contrastes clasistas que la hacienda henequenera fue capaz de generar, ese contraste tan marcado entre los grandes hacendados y los miserables peones henequeros.
Con la sustitución de los cordeles de henequén por los cordeles sintéticos, la industria henequenera toca su fin de manera definitiva a finales del siglo XX, quedando sólo las ruinas de las majestuosas haciendas porfiristas. En la actualidad algunas de las haciendas henequeneras más importantes de Yucatán permanecen totalmente restauradas y destinas por completo al turismo.

El día de ayer se dió a conocer el cartel oficial de Colmena 2009 que si bien el año pasado tuvo muchos problemas de logística; se presentaron muy buenas bandas. Este año está muy atractivo el line up pues se presentarán bandas como: Tv on the radio, The Polyphonic Spree, Stereolab, Plastilna Mosh, Hello Seahorse!, entre otros más.

La fecha no ha sido anunciada ni el costo de la entrada, pero de buena fuente sé que es por el mes de abril y cerca de Teotihuacan; les dejo el póster oficial.

No puedo esperar por ver al Polyphonic Spree en vivo!!!

Saludos!
Pit!

4a. Bienal de Cerámica Utilitaria. Museo Franz Mayer
Se inaugura 05 marzo, 2009
Abierta al público del 06 de marzo al 07 junio, 2009
Exposición que muestra la diversidad y dinamismo del diseño contemporáneo en cerámica realizado en nuestro país. Se presentan obras de los ganadores y seleccionados de la cuarta edición de la Bienal de Cerámica Utilitaria, así como de los ceramistas miembros del jurado: Ruth Beltrán, Javier Cervantes, Javier del Cueto, Adán Paredes y el D.I. Manuel Álvarez Fuentes.

Röyksopp y su nuevo disco: Junior

Röyksopp (Hongo) es un dúo de Bergen, Noruega, conformado por Torbjørn Brundtland y Svein Berge, oficialmente formado desde el año 1998 y manifestándose ante todos nosotros con su arte desde el año 2001 con su disco titulado “Melody AM”.
Röyksopp nos manda a viajar con sus melodías ambient, trip hop, donwbeat, drum n' bass y chill out, siendo un lujo de banda en nuestras colecciones y para alegría de todos los melómanos este 23 de marzo lanzará su último álbum titulado “Junior” y tendrán colaboraciones de íconos contemporáneos de la escena electrónica nórdica como Anneli Drecker y Karin Dreije de The Knife, esta última participante también en el álbum “The Understanding” y bueno aquí les presento el primer single de su último trabajo (Junior) titulado “happy up here”, video de animación muy colorido, vanguardista e interesante, tal como este dúo nos tiene acostumbrados.