Mientras que un sólo retrato puede sustituir a un personaje, un conjunto de imágenes idénticas o no, formarían un diseño y pondría en entredicho la idea de representación. Warhol siempre sintió interés por la idea de la mera apariencia, en la confianza de que lo que se ve es suficiente o es todo lo que se puede saber.

Sin embargo, también reflexionaba sobre las profundidades que hay más allá, por lo que sus autorretratos son en el fondo una imagen romántica y trágica con una supuesta melancolía. El mensaje de Warhol era que las penalidades de la vida podían manejarse mejor formalmente, de modo que su contenido desagradable pudiera ser catalogado o dejado a un lado para su consideración posterior. En su estudio, al que llamaba “la fábrica”, produjo un flujo constante de pinturas, serigrafías y esculturas. También hacía fotografías continuamente. Su libro de retratos de Nueva York “Andys Warhol´s Exposures”, causó un gran escándalo en su publicación en los años 80. El arraigo visual que Andy dejó en el mundo sin duda permanece en nuestra mente y define conceptos muy marcados dentro de una cultura viva pop y lidia a la vez con otras formas y modos de ver el arte, el mundo, la vida en sí.

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