Estrenando iPad

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Hasta los chavos de Nortec Collective ya se pusieron a instalarle aplicaciones para tocar en vivo. El gadget de Apple llegó para quedarse. En Apolorama, tenemos opiniones al respecto...

Abel Bentin - Candivore @ Lucía de la Puente // Lima, Perú

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Por MUCHO Bentin quizá no lleve un sello de Cultura Chicha limeña, como está de moda. Tratar de buscar para después poder encontrar imaginariamente cuáles son sus referentes, señor Bentin, suena interesante cuando casi todo el mundo hace algo que ya hemos visto o que a veces no sorprende.

Cine en la Casa de Francia // Cartelera

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Cada viernes a las 20:00, la Casa de Francia abre su jardín al público para ofrecerle un ciclo de películas de grandes directores de Europa y de Asia, organizado por la Embajada de Francia en la colaboración con la Fundación/ Colección Jumex, y el Circo 2.12 AC.

Fiesta Brava @ Canibal Royal

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La primera edición "Bravense" cumplió en mayor parte con las expectativas que generó. Algunas dificultades impuestas por el estado, falto de juicio y tan acostumbrado a las mismas propuestas, no fueron impedimento para que toda la magia del electro-rock mexicano estallara con toda su potencia en plena costa del caribe.

James Ensor y su Arte vs. Arte el en el Museo Dolores Olmedo

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Esta exhibición se presenta gracias a los intercambios culturales que el Museo Dolores Olmedo ha celebrado con el Palacio de Bellas Artes de Bruselas, Bélgica para obtener en préstamo 23 óleos de la colección del Museo Real de Bellas Artes de Amberes y con el Instituto de Artes Gráficas de Oaxaca, del que se presentan 37 grabados. ¡No se la pueden perder!

Cartel Oficial del Vive Latino 2010

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Considerado como el principal festival de Rock de México, este año tendrá lugar los próximos 23, 24 y 25 de abril. Por primera vez, su duración será de tres días en lugar de dos. ¿Ya saben quién va a tocar?

Un minuto de Silencio

Publicadas por editorial Revista Apolorama On lunes, mayo 31, 2010 0 comentarios

Grupo Apolorama
acompaña en su duelo a
Luis Gerardo Sánchez Trejo
(Fundador de Apolorama)
por la pérdida del Sr. Alfonso Trejo Tenorio


"Que nuestro abrazo conforme parte de tu aliento, ánimo Gero"
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El Hoverboard de Volver al Futuro 2 por fin es real

Publicadas por editorial Revista Apolorama On lunes, mayo 31, 2010 0 comentarios
Por Sergio Su
El Hoverboard de Volver al Futuro 2 por fin es real







Es probable que de niño hayas soñado con algo como ésto, al menos yo lo hice. Pero, era demasiado bueno para ser real al 100%, aún no puede transportar a una persona.

Obviamente esto fue inspirado gracias a Volver al Futuro 2. Justo lo que suelen hacer las películas, inspirar que la ciencia ficción se materialice.

Personalmente estoy muy emocionado de este intento de crear un prototipo de transporte electromagnético, ojalá todavía este vivo para ver autopistas aéreas como en Hill Valley de año 2015.

Gracias Doctor Brown!

Mirra a la deriva de Emilio Savinni // Teatro

Publicadas por editorial Revista Apolorama On lunes, mayo 31, 2010 0 comentarios
Por Editorial Revista Apolorama
Mirra a la deriva de Emilio Savinni // Teatro


No se pierdan las últimas funciones de la obra de Emilio Savinni, con: Joanna Larequi, Llever Aíza y Abraham Vallejo

Un triangulo amoroso lleno de dudas, anhelos y secretos.

¿Tendrías al hijo que esperas?

Encontrar el pasado transformado en inevitable presente, tan parecido a lo que uno quiso dejar de ser.

La sangre llama y el destino es inevitable.

Fechas: Los próximos viernes de Junio 2010
Hora: 7:30 PM
Lugar: Casa del Teatro, Vallarta 31-A Plaza de la Conchita, Col. Del Carmen Coyoacán
Tel. 5659 4338

Lado positivo // Frases

Publicadas por editorial Revista Apolorama On lunes, mayo 31, 2010 0 comentarios
Por Editorial Revista Apolorama
Lado positivo // Frases

"Sea lo que sea que intentes conseguir, evita a aquellos que han elegido ser negativos o cínicos, porque ser negativo no requiere ningún esfuerzo… Y aunque está claro que tener una actitud positiva puede que no resuelva todos tus problemas, tal vez moleste a suficiente gente por el camino como para que ese esfuerzo haya merecido la pena."

Kevin Spacey , Actor

Un Profeta // Cine

Publicadas por Anthony Groussard On sábado, mayo 29, 2010 0 comentarios
Por Anthony Groussard


Un profeta: filme aplaudido al nivel internacional



Director: Jacques Audiard
Reparto: Tahar Rahim, Niels Arestrup, Adel Bencherif
Pa
ís: Francia,
A
ño: 2009
Duraci
ón: 149 min
Proyecci
ón en: Foro Internacional de la Cineteca (del 27 al 2 de junio en varias salas)
Estreno en México DF: 25 de junio



Jacques Audiard, director de Un Profeta, su nuevo filme, no está a su primer éxito. Hijo del famoso director francés Michel Audiard, sobre todo conocido por la sutileza y precisión de los diálogos, ya había realizado varios largometrajes de gran calidad, "Un heroe muy discreto", "Leer sobre tus labios", pero este nuevo filme es el primero que le da un gran reconocimiento internacional, fue nominado en la categoría Mejor película extranjera en los Oscar y en los Golden Globe, en Francia, en la ceremonia equivalente de entrega de premios del mejor cine francés, donde ganó 9 premios "César", y el "Grand Prix" en el prestigioso Festival de Cannes, un éxito internacional.

Condenado a seis años en la carcel, Malik El Djebena no sabe escribir ni leer, es un preso muy frágil. En este infierno, se une como sirviente, a un grupo de corsos involucrados en actividades independistas, pero sobre todo un grupo delictivo y bien organizado, aún estando en la cárcel, muy lejos de Córcega. Esta peligrosa relación le llevará a hacer cosas más allá de lo que imaginaba, pero poco a poco ira ganando la confianza del líder de los corsos, ya con varios años encarcelado.

El aspecto fantástico lo da el fantasma, un preso asesinado por Malik , procura
una dimensión estresante al filme, además de la violencia que ahí virge, y de la ley de la jungla, el débil es maltratado, molestado todo el tiempo, y es una espiral inevitable; si se quiere sobrevivir hay que ser duro y mañoso. Malik comenzará a conocer los trucos de ese mundo subterráneo y secreto, conociendo cualquier rincón, aliándose con diversas personas y guardias, y asi hará su propio plan. Este filme conmueve gracias a una construcción muy inteligente del guión y de las relaciones entre los personajes. Malik El Djebina vuelve a ser el "árabe de servico" según los corsos y hasta los mismos árabes de la carcel, a la vez despreciado por cada uno de esos grupos llegará a ganar sus confianzas. Una excelente producción que por fin sabe mezclar acción, diversión, emoción y reflexión. La película se proyecta durante el Foro Internacional de la Cineteca, desde el 27 de mayo hasta el 2 de junio, en el Cinemetografo del Chopo, Cinemex, Cinépolis, Cinemark, Lumiere Reforma, CCU Sala Bracho, IPN, etc., y Sony Pictures México lo distribuye en México, se estrenará en salas a partir del 25 de junio de 2010, uno de los mejores filmes del cine francés de los últimos años.

El actor principal Tahar Rahim, se ha convertido en un ícono del cine francés y está muy solicitado fuera, ahora está preparando su próximo papel como obrero enamorado pasionalmente de una maestra china, en el próximo filme "Perra" del director chino Lou Ye, ya conocido al nivel internacional gracias a "Spring fever" (2009), "Summer Palace" (2006), etc.


Trailer con subtítulos en español:





Fuentes:

http://www.un-prophete-lefilm.com/

http://www.sonyclassics.com/aprophet/


http://www.sonypictures.com.mx/


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"Viva"//Viñeta por Camilo Pérez Aguad

Publicadas por Portafolio Laboral. On sábado, mayo 29, 2010 0 comentarios
Camilo Pérez Aguad.
"Viva".

Por Gerardo Sánchez [Gero]
Cómo sabes que vives o viviste en la Ciudad de México (desde el punto de vista de un estadounidense).

Reorganizando las carpetas de mi correo electrónico, encontré en una de ellas un mensaje que me envió hace ya más de 5 años un tío que vive en California en los Estados Unidos. El correo le fue reenviado por un clásico ciudadano estadunidense. El contenido refiere a la manera en cómo los mexicanos vivimos el día a día en la caótica Ciudad de México, pero desde el punto de vista de un estadounidense; al parecer la persona que redactó orginalmente el texto, vivió por algún tiempo en nuestra metrópoli.

Acá les dejo la lista en el idioma original para que no pierda sentido... Conste, que como México no hay dos.

You know you live or you've lived in Mexico City when...

- A wedding is at 8:00 pm, you get there at 10:00 pm and nobody has arrived yet.
- You will often have lunch and dinner at the same restaurant on thesame day... without actually leaving.
- You believe a shot of tequila cures everything.
- You have more prescription drugs in your toiletry bag than Eckerd does and you don't have an actual prescription for a single one.
- You bring along small cans of chiles when traveling to Europe.
- Leaving the office at 5:00 pm means working "half day".
- Returning to the office after "la comida" on Friday means you're "un pinche gato".
- You blame the traffic on the rich.
- You blame the crime on the poor.
- You blame the PRI for almost everything else.
- You blame los "pinches gringos" for whatever's left.
- The word "Puente" means five day weekend.
- You enjoy drinking beer with lime, salt, ice, Tabascosauce and still think it's the Orange Juice in the morning that gives you heartburn.
- "Licenciado" is a proper name.
- If you order the tacos and your friend orders the enchiladas, you're positive the waiter will get it backwards.
- You use the word "este" as a conversational filter... in English.
- You say "Bueno" when answering a telephone... in English.
- You say "Mande" when someone calls you...in English.
- You keep on addressing good friends as barn yard animals. ("Buey" and "Cabron" are the animals most often employed).
- You refer to a salesman as "maistro"... at Saks Fifth Avenue.
- You eat tacos, enchiladas, morcilla, moronga, and medula, but believe hamburgers are unhealty.
- When someone tells you "I'll call you", you assume that he won't.
- You know "a ver cuando nos vemos" actually means "I really don't careif I don't see you anytime soon".
- "Tomorrow" means "not right now", "never", or "screw you".
- You keep a 20 dollar bill taped to the back of your driver's license.
- If you want 50 people to show up for your party, you invite 150.
- You call an 80 year old waiter "joven".
- You call a twenty year old waiter "viejo".
- You call everyone else, "hermano", "mano", or "manito".
- But you call your real brother, "pendejo".
- You never refer to a friend's mother as simply "su madre", but always qualify by saying, "su señora madre", or " su querida madre", toavoid a misunderstanding which could get you a "madrazo".
- You assume women fall into three categories: virgins, whores or your mother.
- You assume your daughters are virgins because they get home before youdo at night.
- You profess, "como Mexico no hay dos", but secretly wish Mexico Citywas more like San Antonio, Texas.
- You think the next "Sexenio" and "The President" always willbe better.

Año Bisiesto toca el cielo // Festival de Cannes

Publicadas por editorial Revista Apolorama On jueves, mayo 27, 2010 0 comentarios
Por Juan Francisco Casero



Año Bisiesto toca el cielo en Cannes


La mexicana Año Bisiesto se hizo el pasado domingo con la Cámara de Oro en la Quincena de los Realizadores del 63 Festival de Cannes. Así, la ópera prima de Michael Rowe se convirtió en una de las triunfadoras del prestigioso festival de cine francés, que otorgó su máximo galardón, la Palma de Oro, a la película coreana Lung Boonmee Raluek Chat (Uncle Boonmee who can recall his past lives es su título en inglés) , de Apichatpong Weerasethakul.


Año Bisiesto era, junto a Somos lo que hay, de Jorge Michel Grau, el largometraje que representó a México en una de las citas más importantes del año en el panorama cinematográfico, y, finalmente, obtuvo el privilegio de obtener el premio al mejor debut de manos de Gael García Bernal, presidente del jurado en dicha categoría, quien presentó a su vez, fuera de concurso, su debut en la dirección, Déficit.


Al término de la ceremonia, el premiado director Michael Rowe, de origen australiano, mostró su satisfacción, no sólo por el premio sino también por haber podido realizar la película, que finalizó un proceso arduo y lleno de dificultades: “Nunca pensé ganar este premio. Estoy muy contento, me siento muy afortunado. Nadie quería financiarla, decidí hacerla solo y cuando empecé a trabajar en ella entraron a mi casa y me robaron todo el material. Ya me había dado por vencido cuando mi productor me llamó y me dijo que tenía el dinero para hacerla. Fue cosa del destino”.


Año Bisiesto cuenta la historia de Laura (Mónica del Carmen), joven oaxaqueña en el DF, quien mantiene relaciones esporádicas para combatir la soledad, y que finalmente inicia una relación de corte sadomasoquista con Arturo (Gustavo Sánchez Parra). Todo ello transcurre en un mes de febrero de un año bisiesto (de ahí el título). Se trata, pues, de un filme sencillo en cuanto a la puesta en escena, y centrado en los sentimientos de gente que “lucha para sobrevivir en un desierto emocional con muy pocas herramientas”, según su director.


El triunfo internacional de la cinta pone de manifiesto varias cosas, como la existencia de una serie de realizadores en México capaces de hacer películas interesantes, tanto que llegan a coronarse en festivales extranjeros pero no cuentan con distribución en su propio país. Pese a ello, Michael Rowe, que cursó estudios de cinematografía en el CCC (Centro de Capacitación Cinematográfica) y que llegó a México a los 23 años, quiere continuar la senda marcada por Año Bisiesto. Así, su próxima película, factible gracias al éxito en Cannes, se titulará Naturalezas Muertas, que, en palabras del propio cineasta, “tratará acerca de las relaciones de pareja y el miedo al compromiso”.

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Festival Cultura Alternativa // Eventos

Publicadas por Anthony Groussard On jueves, mayo 27, 2010 1 comentarios
Por Anthony Groussard




FESTIVAL CULTURA ALTERNATIVA II


Apolorama Netzine tiene la vocación a promover ademas de eventos, también artistas, diseñadores, gente de arte, iniciativas y inovaciones en general. Esta semana anunciamos un evento en Guadalajara, el Festival de Cultura Alternativa II y, Rhonda, una artista diseñadora que participará en una pasarela.

El Festival Cultura Alternativa II consiste en la exhibición y la organización de concursos de nuevos talentos, performance, pasarela. El evento contará con música a cargo de DJ's, bandas de rock locales, exhibición de skate/BMX/escalada, pasarela, performance, concursos de vestimenta conceptual y numerosas sorpresas. Se realizará el dia 29 de mayo de 2010, organizado en el Parque Extremo en Guadalajara, Jalisco.

La meta del evento es mostrar un estilo de vida donde se mezcla Cultura, Arte, Deporte, Fiesta, Convivencia y Fomento Ecol
ógico, y recrear espacios efímeros para fomentar de nuevos lazos sociales, encuentro de personas y futuros proyectos.


Programa:

Rock:
Three Mother Funkers (gdl)
Eva Lumbre (gdl)
Los Savants (gdl)
Teletransportador (gdl)
Paseo Plesir (gdl)
Visuales Menigma (ale)

Electro
Alooner (gdl)
L4zet (gdl)
FUN Fernando Dimare (arg)
Chris Lemanz (gdl)
Diguital Trip (gdl/df)
Visuales Macushi (gdl/df)

Ambientación:
Colectivo animal & LieCo.

Exhibición:
Skate
BMX
Escalada
Graffiti

Pasarela:
Rhonda

Intervencion Escénica:
Escento Performance

Concurso de vestimenta conceptual:
Úsese en caso de desastre

Exposición Fotogr
áfica:
Marshall



Fecha:
29 de mayo de 2010
De 12:00 hrs. a 00:30 hrs. del día siguiente

Lugar del evento:
Parque Extremo
Guadalajara, Jalisco
(cerca de Circunvalacion y Normalistas)
ENTRADA LIBRE
Mapa

Contacto:
http://events.myspace.com/Event/4196868/Festival-Cultura-Alternativa-II
arteporlaevolucion@gmail.com


ARTISTA DISEÑADORA

Celina Arredondo Rubio, alias Rhonda, es licenciada en Diseño Industrial y de Productos en la Universidad de Arte Arquitectura y Diseño en la Universidad de Guadalajara (CUAAD). También hizo varios diplomados, de Corte y confección, en Diseño de Moda, en Alta Costura, etc. Desde 2005 hasta ahora, participa a Expos, conferencias y talleres (Minerva Fashion), concursos de modas y muebles (Creare, MUFASA) y pasarelas, como la pasarela RHONDA, en abril 2008, donde expusó sus diseños y fabricaciones para la marca RHONDA, y en proyectos distintos como el Festival Cultura Alternativa II del 29 de mayo donde presentará sus nuevas creaciones en la pasarela de las 8 pm.


Rhonda Fashion Concept:








Video de unas de sus creaciones:




CONTACTO PARA DISEÑO PERSONALIZADO Y PEDIDOS:
rhondita.inc@hotmail.com

Sus creaciones:
http://rhondafashiondsing.crearblog.com/

Street Art: la irreverencia gráfica a la vista de todos pero observada por pocos.

Publicadas por Gerardo Sánchez [Gero] On miércoles, mayo 26, 2010 0 comentarios
Autores: 
Diego Pérez
Mónica Resa León de la Vega

Coordinador y coautor:
Gerardo Sánchez (Gero)

Reportaje
Street Art: la irreverencia gráfica a la vista de todos pero observada por pocos.
10 de mayo del 2010

El arte urbano hoy día inunda las grandes urbes con material gráfico que expresa una ideología irreverente a la par de la hegemonía dominante. Desea, como toda manifestación humana, exponer un punto de vista que motive a los receptores a responder ante estímulos que brinden una lectura alternativa y diferente con relación al material gráfico y publicidad tradicional. En el presente reportaje, los autores recurren a la óptica de los estudios culturales para develar el sustento ideológico del arte urbano y cómo éste es producido por personas, que en muchas ocasiones, cuentan con estudios más allá de los universitarios. 

Hace cuatro horas que el sol se ocultó; el sitio es la banqueta del cruce de alguna avenida de Santa Fe., no hace viento, no circula el aire de todos los vehículos que diariamente nos sofoca los pulmones, es el calor que está presente dibujando un oasis en el asfalto de la Ciudad de México. Mr. Fly prepara rápidamente el pegamento, una brocha salpicada basta para repartir equitativamente el líquido sobre el papel, los autos pasan de forma esporádica, algunos miran otros sólo piensan cómo continuar en aquel trabajo que les permite llevar a casa el pan de cada día. Hace tiempo que la hora pico cesó; las calles recuperan el eco de las personas que continúan el camino a su hogar.

Con dos dedos firmes sobre el cartel, Mr. Fly se alista para pegar su material gráfico y más aún su ideología; voltea hacia los dos lados del eje, las luces difusas de un vehículo se divisan a lo lejos, se levanta y recurre a pegar su obra sobre el muro que se levanta; la aplana, la extiende e intenta eliminar las burbujas de aire en que ella puedan quedar. Por los minutos siguientes hace el mismo trabajo. En su imagen se lee y se ve “El Mago loco”, un hombre obeso, de rostro gris con facciones gruesas, un tanto calvo, de saco rojo y corbata naranja, con espirales emitidas por los ojos; ilustración que alude al artista contemporáneo Melquiades Herrera.

Al día siguiente los autos transitan, los peatones cruzan y los policías caminan como si nada, parece que esos carteles han estado ahí desde siempre, es como si las vallas no presentaran nada nuevo; hay que combatir al síndrome de la hoja blanca y dejar plasmado un ente creativo . Mr. Fly y “El Mago Loco” ahora forman parte de un movimiento llamado Street Art, traducido al español como arte urbano; cultura no vista ni conocida por muchos.

Como artista con su obra, ambos representan un movimiento que se gestó hace ya varias décadas en lugares poco elegantes alrededor del mundo, es decir, las calles, ésas planchas de concreto que comunican diversos sitios citadinos. Movimiento de expresión ilimitada que tiene sus orígenes desde las pinturas rupestres, pasando por los antiguos romanos, así como por los súbditos de Hernán Cortés, llegando al Siglo XX y XXI como una manera de protesta contra la publicidad y las ideologías convencionales.

El esténcil y el sticker no se exhiben ni se promocionan, situación que provoca que sean poco valorados y apreciados, siendo su colocación considerada como un acto subversivo. Muchos graffiteros argumentan que contrario a lo que se puede pensar, no son vándalos, simplemente se expresan como cualquier persona con ánimos de comunicar sus pensamientos. Ahora con el gran auge del internet, muestran su trabajo a potencialmente millones de personas alrededor del planeta.

Esténcils y Stickers: la incomprendida manifestación gráfica en las calles

La Ciudad de México junto con la zona metropolitana albergan 27 millones 898 mil habitantes aproximadamente; la infraestructura de transporte público cuenta con 11 líneas de metro y 175 estaciones; mientras que se tienen 88 rutas para microbuses y 11 conexiones para tren ligero…es precisamente en este mundo donde nace una cultura fantasma proveniente de los Estados Unidos y la cual usa como vehículo de difusión las señales de tránsito, paradas de metro, postes de luz, azoteas, muros y cualquier lugar público que merezca un nuevo código de lectura. Se habla de un arte que a pesar de estar presente en todos lados, muy pocos lo observan; visto por muchos como publicidad subversiva.

Son las dos de la tarde, es la entrada a la estación del subterráneo Coyuya, la gente entra y sale, los pasos grandes o pequeños no son tan agigantados para voltear a ver el poste de luz que se encuentra en la puerta de las escaleras; lugar donde hay una estampa de fondo rojo, la figura es una mosca. Se camina un poco más y en el cruce de la avenida hay una señal amarilla de peatón, misma que cuenta con varios stickers con la imagen de un ojo; los paseantes atraviesan, platican con su acompañante, bostezan, hablan por celular, pero nadie percibe que ese lugar está tapizado de expresión.

¿Será que 27 millones de personas no perciben su entorno? ¿O es la mosca estampada un animal tan desagradable e insalubre que los ojos no son dignos de ver? ni siquiera en dibujos… el Street Art forma parte de una cultura diferente, de una otredad que no se vende ni se publica en espectaculares ostentosos. Se habla de una cultura que difiere notablemente de la dominante, y es que la mosca o el ojo pegados en un semáforo no se entienden por sí solos; nadie los entiende, nadie los observa. Citamos el análisis simbólico que Omar Cerrillo, estudioso sobre temas de arte y cultura, realiza sobre la mosca de Mr. Fly: - parece que se trata de tomar la mosca como el ente molesto, contaminante y poner dicho icono en el contexto urbano; el arte que molesta y que ensucia la imagen urbana tradicional -.

El libro de Estudios Culturales para Todos dice que “Cuando se examinan las relaciones sociales y de poder se entienden las fuerzas históricas que dan forma al texto”(Sardar, 1998), para explicar mejor esto, se pone un ejemplo: la bandera de Estados Unidos es reconocida por las barras rojas que simbolizan las 13 colonias independientes, las 50 estrellas representan los estados soberanos y el lábaro en sí es el signo de un país poderoso en todos los ámbitos: económico, político, militar, social, cultural…ahora bien, ¿qué sucede cuando en lugar de astros se colocan moscas?, la lectura de la imagen será totalmente diferente.

El problema es ese: lo que no se está acostumbrado a ver, ni a hacer, parece indistinto e incluso inaceptable. Este arte, la propuesta gráfica callejera que emplea aerosoles, pegamento, estampas y dibujos poco comunes plasmados en bardas, pasa sin pena ni gloria para los habitantes de esta ciudad; y es que se desconoce lo que dichas creaciones quieren comunicar.

“La representación más común del Otro es la que se presenta como el lado más oscuro, lo diametralmente opuesto a uno mismo: nosotros somos civilizados, ellos son bárbaros.” (Sardar, p. 13), es quizás esta la manera en que se concibe al arte urbano de las avenidas y senderos; otras personas, otras manifestaciones, eso lo que el paseante del centro histórico ve y lo deja de lado; sin embargo, pero más allá de esa ignorancia, existen investigaciones que se enfocan plenamente en este tipo de expresiones, son los estudios culturales los que ampliamente analizan las subculturas y la comunicación.

Mayoritariamente, esta clase de manifestaciones responden a una represión en particular y como dirían los teóricos fundadores de estos estudios, Stuart Hall y John Clarke en Resistance through Rituals: el arte urbano y/o los hacedores de street art representan una revelación en contra de la Cultura Parental, es decir, la educación, valores y estilo de vida con la que los padres de estos jóvenes recibieron, cultura que otro teórico italiano redefiniría como Hegemonía, pues Gramsci dice que es “la capacidad que tiene un grupo social de ejercer la dirección intelectual y moral sobre la sociedad”.

Esta publicidad subversiva es producto de una resistencia a la Cultura Parental y a la Hegemonía proyectada por la sociedad habitual; es por esto que se analiza la bandera de EU con moscas dibujadas; pues es una manera de informar la inconformidad que se tiene con la publicidad del deber ser, aquella en la que la M amarilla indica que debes comer Mc Donald’s, o en la que el futbolista del momento te dicta qué desodorante usar.

La bandera con moscas es una respuesta a ese país que impone sus tradiciones y costumbres, incluyendo dentro de esto sus propios estereotipos; y es que el terreno de los medios de comunicación se ha capitalizado excesivamente. “Las subculturas se levantan como intentos por resolver ciertos problemas en las estructuras sociales, mismos que son creados por las contradicciones surgidas en la gran masa” (Hall y Clark, 1976), proponer y provocar son los objetivos de los trabajos hechos por personas como Mr. Fly: ver las cosas desde un ángulo diferente, una percepción que trata de innovar en un campo que está manejado por grandes capitales y pocas mentes creativas.

Una mirada analítica desde los Estudios Culturales

Acerca del estudio que se hace a estas nacientes manifestaciones, la Maestra en Estudios de los Medios de Comunicación, por la Universidad de Sussex, Reino Unido y Maestra en Antropología por la Universidad Autónoma Metropolitana, Gladys Ortiz, comenta:
-¿Consideras que los medios impresos conocidos como contrapublicidad (llamados también como calcas, esténcils, etc. en el argot cotidiano), forman parte de una subcultura?
-Si entendemos a la ‘subcultura’ como a un grupo de personas que tienen una ideología, una forma de comportamiento y un estilo en común, diferente a lo que dicta la ‘cultura dominante’ en un momento histórico específico, dentro del modelo que proponen los teóricos de Birmingham basados en la noción de ‘hegemonía’ de Gramsci, sí, podría calificarse como ‘subcultura’. Como diría uno de estos teóricos de los llamados Estudios Culturales, Dick Hebdige, “Las subculturas representan el ‘ruido’, en contraposición al sonido.”
-¿Realmente tienen un manifiesto ideológico dichas expresiones?
-Creo que con el hecho de subvertir el significado de una barda o un semáforo ya existe toda una propuesta ideológica; quizás ésta no esté clara a primera vista para la mayoría de las personas. Considero que en las sociedades actuales las estructuras tales como las instituciones o el modelo económico de producción parecen tan impenetrables e inamovibles que la única solución parecería la lucha a través de lo simbólico, pero lo simbólico es más sutil, no tiene un impacto inmediato, sino a largo plazo…

Ruido ambiental

Sin embargo, los stickers siguen pegados en la pared y la gente sigue caminando cada día como siempre, aunque se percaten de que existe una estampa curiosa pegada en la pared, es difícil saber si la persona meditó sobre lo que miró lo suficiente para entender el mensaje… y es aquí donde inicia el debate: ¿el Street Art contamina visualmente a nuestra ciudad? ¿O la nutre a nivel intelectual? “Decir que las prácticas artísticas urbanas son “contaminación” es referir a modelos tradicionales donde todo lo que no entre en esa etiqueta es calificado con desdén” comenta Sol Henaro, Lic. en Arte y egresada del 1er Programa de Estudios Curatoriales organizado por Teratoma A.C.: “la contaminación visual es el exceso de publicidad en la vida diaria (televisión, medios impresos, espectaculares) que intentan venderte supuesto bienestar a través del consumo (belleza, éxito, poder…) o también las desbordadas campañas electorales que lo único que generan es saturación y desperdicio”. Lejos de culpar a la represión, Sol cree que el interés por explorar espacios abiertos es el pulso que activa a estas expresiones de carácter alternativo”responden a un interés por explorar los espacios transitables, urbanos…a la posibilidad de “sembrar” imágenes y datos en un contexto social que no se restringa únicamente al museológico”.

Por ahora, nadie se ha quejado de las estampas como se ha llegado a quejar de los graffitis, pero honestamente ¿a dónde podría llegar la tolerancia del ciudadano promedio? Seguro una mosquita en el buzón del correo nos parecerá simpática, ¿pero cambiaría nuestra opinión si estuviera en nuestra puerta?

Omar Cerrillo, Doctor en Ciencias Sociales y Políticas de la UIA comentó lo siguiente sobre la percepción de la contaminación visual “cuando un graffiti trasciende la mera cuestión de signar un lugar para apropiarse de él y tiene la intención de formar una esteticismo en el lugar donde se coloca dicho gráfico y lo dota de nuevos alcances visuales, rompe con el sentido de contaminación con el que normalmente se asocia este tipo de expresión”.

Profundizando más sobre el tema, Omar concluye que el anonimato ayuda a que ese arte se extienda “el arte urbano, como parte de las expresiones del arte contemporáneo, tiene una definición ideológico-política muy difícil de asir. Si bien es cierto que mucho del graffiti, esténcil y otras expresiones asociadas con el arte urbano tienen una función política de denuncia, también es cierto que el anonimato ligado al uso común de pseudónimos difumina parte de lo que sociológicamente llamamos el campo de acción del arte”.

La aceptación de estas expresiones dentro de lo que la gente considera cotidiano, “normal”, recae en la diferencia entre lo estético y lo no estético, entro lo conceptual y lo que no es.

Breve recuento

La necesidad de marcar un espacio existe desde los inicios de la humanidad, encontramos los primeros intentos de grafiti en las cavernas Argentinas, conocidas como la Cueva de las Manos. En 7350 a. C. se cree se plasmaron 829 manos pintadas (en negativo), mismas que gracias a la mezcla de yeso dentro de su pintura se adhirieron a las paredes y permanecen intactas hasta el día de hoy. La herramienta que utilizaron para plasmar la mano, fue un hueso ahuecado de ñandú (ave no voladora) por el que soplaban la pintura.

El concepto de dejar una marca fue evolucionando y adaptándose al contexto social, fue así como estas expresiones fueron adentrándose a las ideologías políticas, satíricas y territoriales, con una amplia gama de simbolismos e iconos.

Acercándonos al tema del grafiti, las culturas de marginación de los años sesenta y setenta propició al uso de las pinturas en aerosol, que se desarrollaron en esa misma época, y fue así como en los ochentas se alcanzó el gran boom del grafiti.

El Arte urbano llega a México

Marcela Zapiain, Pedro Quintero y Benigno Casas, en su investigación Graffiti en México: arte marginal y trasgresor, mencionan cómo la producción publicitaria o contra publicidad enfocada a la crítica y reflexión ha evolucionado desde los tiempos de la conquista de México en manos de Hernán Cortés, así como las protestas estudiantiles que se suscitaron en Francia en 1968 a través de consignas y pintas. También los gángsters de los años 1950 en Nueva York delimitaban sus territorios a través de grafitis, comunicando así las intenciones y alertando al enemigo. Lo anterior influenció en gran medida a los movimientos contraculturales que se gestaron en Estadios Unidos en los años 1970 y años 1980, tomando camino hasta la frontera sur, específicamente en la ciudad de Tijuana de donde comenzó a exportarse a prácticamente todo el territorio mexicano.

Posterior a la década de los 1990 y con la llegada del internet, comenzó una nueva era para el arte urbano en todo el mundo. Por fin la cultura podría comprenderse desde una nueva óptica, es por ello que compartimos la entrevista que realizamos a Mr. Fly para conocer desde su perspectiva, la situación actual del arte urbano en nuestro país y la relación existente con los medios de comunicación tradicionales, el internet y la producción publicitaria nacional.

El no pensar de Mr. Fly: la entrevista

El movimiento se concentra creativamente en uno de los últimos recintos de los jardines del Museo de Arte Moderno. Se suben las escaleras y justo al lado de la exhibición de Diego Teo se encuentra un tianguis cultural, lugar donde se concentran diversos productores mostrando parte de sus trabajos; por allí se encuentra platicando la curadora Sol Henaro con el Sr. Mosca, esas calcomanías con la mosca ya han sido vistas en la ciudad. Excelente tema, habrá que hacer contacto con Mr. Fly; es una oportunidad para adentrarse y conocer más de la cultura del arte urbano.

En una inspección a su portafolio fotográfico virtual, se encuentra el sticker del “no pienses” en varias imágenes publicitarias, que se puede encontrar en una cabina telefónica, en el león del periódico La Prensa, en la fotografía de Einstein, o al lado del cadáver de un gato. Mr. Fly ha dado voz a símbolos y personajes, a través de los cuales la mosca da a entender que el pensar y actuar está en las expresiones fuera de los cánones socialmente aceptados.

Tal como él lo dice, es artista y diseñador por deformación, vago por convicción. Con un montón de expos, becas y 5 libros publicados, entre otras chunches. Como nos hace ver de una manera muy resumida, es la muestra de que su trabajo tiene un gran trasfondo intelectual e ideológico. Su trabajo está basado en la producción de calcomanías y esténcils con diseños que aluden a ciertos personajes de la vida cotidiana y no tan cotidiana de México. A su vez busca reconfigurar la publicidad tradicional a la cual por décadas hemos sido acostumbrados, a través de imágenes que parodian toda esa producción publicitaria enfocada en el consumo y no en la crítica y reflexión.

-¿Qué buscas proponer en tus trabajos?
-Muchas cosas, experimentar, divertirme, opinar, ser libre, suena presuntuoso, pero nada se iguala a la sensación de ser tu propio jefe. Trabajo muchas líneas, desde algo muy “insignificante e inofensivo” como un punto perdido en el espacio, temas biográficos, políticos, sociales y cosas que rayan el arte conceptual.

-¿Cómo relacionarías tu trabajo con el contexto histórico del México de finales del Siglo XX y Siglo XXI?
-El street art, es un arte relativamente nuevo, donde el internet, el pop, el grafiti, la gráfica de protesta, la búsqueda de un chance para hacerla, todo se junta. Aquí concurren influencias propias y de afuera, México es un híbrido también. El contexto, un México aún rico, pero saqueado, manoseado por externos y tristemente por lo políticos y la delincuencia, que casi es lo mismo. Un México que no ofrece muchas posibilidades de crecimiento personal, donde para los de “arriba”, es mejor que no estemos educados, que sepamos obedecer, ese es el contexto. El arte popular, ese está ahí, se puede tocar y escuchar.

- Generalizando... ¿normalmente qué signos se encuentran en estas obras?
-Tipos: Fotográficos, tipográficos, dibujados y mixtos.
Tipos de abstracción:
a) Baja: Ilustración muy detallada (realista o hiperrealista) y fotografía.
b) Media: Caricaturas, fotografías en alto contraste y dibujos.
c) Alta: Signos dudosos no reconocibles, no figurativos, ya sean geométricos u orgánicos.
Formas: Animales, vegetales, objetos y mixtos.
Temas: político, social, religioso, biográfico, promocional, divertimento y propagación de un tag.
-Muchos trabajos son originales, llevaron un proceso creativo quizá de años, un gran porcentaje son imágenes retomadas y modificadas.

-¿Responden a algún tipo de represión este tipo de actividades?
-Desde luego, el simple hecho de salir a la calle, a pegar lo que fuere, cualquier manifestación, es un indicio de que algo no está bien, de que hay un huequito por llenar.

-¿Qué opinión te merecen los medios masivos de comunicación existentes en México previo a la aparición del internet en México en 1994?
-Internet es una cosa que me da miedo. Hay de todo, pero no todo lo que está es cierto, hay tanta libertad, pero peligro también. Puedes obtener todo tipo de información. Algo que está jodido de los medios, es la censura, claro que la hay, un ejemplo claro es el oscurantismo cultural y la represión que estamos viviendo con FECAL.

-Partiendo de que el gobierno del Distrito Federal ha creado cada vez más espacios para la libre expresión de artistas urbanos, ¿qué opinión te merece esta iniciativa?
-La libre expresión se obtiene en la calle, normalmente de manera ilegal, lo cual no quiere decir que estemos fuera de la ley, estamos fuera de la ley que les conviene a ellos y a los que sirven. Todo lo que sea a favor de la gente está bien, aunque sea con materiales chafas. Esos espacios una vez que pase su bicentenario serán abandonados a su suerte. Lo que necesitamos son oportunidades y educación, no atole con el dedo.

-¿Qué opinión te merece la producción publicitaria actual en México?
-Desleal, corta y pega. Mucho fusil, pocas cosas creativas originales, es decir, hay cosas interesantes. Me caga que todo es para ayer, en los despachos publicitarios sólo hay gente detrás de una computadora, hacen falta lápices, mesas de trabajo, bocetos, etc. Lo que más me caga, es la falta de conciencia, no les importa qué vender, con tal de ganar una cuenta, no les importa qué invadir.

-Todas las calles, edificios y paredes del barrio de Malasaña en Madrid, España, por iniciativa gubernamental, se permitió que en todo el lugar se plasmaran diversas manifestaciones gráficas como grafiti, esténcils, calcomanías, etc. ¿qué opinión te merece?, ¿crees que en dicho lugar se haya perdido la razón de ser del artista urbano?
-No, creo que en otros lugares la gente ya está familiarizada con esas manifestaciones y lo ven, digamos normal, Argentina, Berlín, Barcelona por ejemplo. Acá, por pegar carteles en un puente gris, te sacan jodido 50 baros si te tuercen, y los que pegan publicidad, metros y metros, no es coherente, insisto, es cosa de educación.

-¿Consideras que los medios impresos conocidos como contrapublicidad (llamados también como calcas, esténcils, etc. en el argot cotidiano), forman parte de una subcultura?
-No sé, no uso esa palabra nunca, no la entiendo, aunque no todo lo que hay es contrapublicidad, no englobaría en ese concepto, todo lo que hay en la calle. Hay mucha publicidad de los mismos autores. Muchas cosas que a veces pegamos sin alguna intención específica. Eso es parte de una cultura muy arraigada, José Guadalupe Posada lo hacía, en los tiempos de la revolución Mexicana.

-¿Cuál crees que sea la ideología y el simbolismo que Mr. Fly busca plasmar en su obra?
-Ser feliz haciendo lo que uno hace, siempre. Cambiar, moverse, buscarle, no me laten las formulas para tener éxito y repetirlas. En pocas palabras y como decía Bruce Lee, “tener un estilo sin estilo”

El repensar del arte

La esencia del artista urbano radica en el anonimato, su ideología está permeada en la ciudad, residencia de su inspiración, misma que necesita darse a conocer; el artista está cerca de su gente, y la gente cerca de sus ideas, omitiendo cómo viste, cómo habla y cómo actúa. Los filtros se disipan y su público se encuentra expuesto y la sátira ácida de las condiciones en las que viven.

Más allá de ser papel o aerosol, estas obras representan la manifestación de inconformidad a la hegemonía cultural que se tiene sobre el campo de la publicidad –y por qué no en todos los demás ámbitos sociales-; pues una manera distinta de expresar.

A pesar de que pareciera ser ignorado, son manifestaciones que nos retan intelectualmente, provocando hasta en ciertos momentos sensaciones de ignorancia frente a las expresiones gráficas que se han abordado. Decidir si es arte o no arte, bueno o malo, es cuestión del punto de vista de cara persona y qué tanto se ha acercado a manifestaciones creativas. El Street Art seguirá creando sus propios códigos y sistemas de pensamiento, desafiando así a cada momento a las ideologías dominantes.



Ve más de Mr. Fly en:
www.mrfly.org
Por Angélica Arras
Teatro, promoción y muy buena música en el escenario más irreverente de la Ciudad de México, Club Social Fray Bernardino

A casi un mes de su apertura, el Club Social Fray Bernardino nos complace con más que música. Esta vez, con la muestra teatral de Pee Show por la compañía Teatro Prieto y la apertura de la tienda de discos donde productoras independientes exhibirán su catalogo, el Fray Bernardino nos demuestra su amplio interés en generar espacios accesibles a todo público para difundir la calidad de proyectos y el talento de grandes artistas independientes.


Hoy Miércoles 26
Peep Show

Dirección: Jorge Vázquez
Compañía de Teatro: Teatro Prieto
País: México

Una velada en español, alemán, francés e inglés, en la búsqueda de un idioma que pueda reunir a los espectadores y a los actores del mismo modo.

Cuando pensamos en el ser humano, lo imaginamos un ser comunicativo, constantemente a la búsqueda de medios e interacciones. Esta aspiración encuentra también un espacio de expresión entre la masa excesiva de medios de comunicación, las redes internacionales y las plataformas digitales. Y así, el ser humano, conectado más velozmente y de un modo más vinculante, se mantiene preso en su profunda soledad, incapaz de establecer contacto puro, atrapado en el círculo sin fin del aburrimiento.

Peep Show condesa este dilema a través de tres individuos que recorriendo el texto de Quartett de Heiner Müller, continúan con un insaciable instinto lúdico, en busca de una salida reconfortante de esta incapacidad de comunicación profunda.

Club Social Fray Bernardino, 20 hrs

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Jueves 27
Apertura de la tienda de Discos
Catálogo de Disqueras Independientes

Grupos invitados:

On TV
Born Victoria
Estado de Sitio (Perú)

*No Cover
Barra Libre de 22 a 24 hrs


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Viernes 28
No Somos Machos PSM

Cover $100
20 hrs


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Sábado 29
Rey Pila + Red Queen + 8106 Dj's

*a causa de la gira que realiza con Molotov, Tito no se presentará esta fecha.

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Yucatán 141, Col. Roma
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Antes de ser atorada por LA NARANJA MECANIK

Publicadas por mono On martes, mayo 25, 2010 0 comentarios
Serch Camacho
Antes de ser atorada por LA NARANJA MECANIK


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Después del atorón 3 a 1 en WEMBLEY

Publicadas por mono On martes, mayo 25, 2010 0 comentarios
Serch Camacho 
Después del atorón 3 a 1 en WEMBLEY


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Lo que deberías estar escuchando...

Publicadas por Pit! Rocks! On lunes, mayo 24, 2010 0 comentarios
Por: Pit! Rocks!
Lo que deberías estar escuchando...


Hace algunos meses me mostraron un video bastante bueno por parte de una banda que hasta el momento no conocía.....

The Morning Benders

Banda formada en el año 2005 en la ciudad de Berkeley, California. Aún jóvenes ya cuentan con 2 LP's y 5 EP's bajo el brazo; "Big Echo", su álbum más reciente es encantador, una sensación de frescura; para mí, fue excitante conocer a esta "nueva" banda. El sonido puede referenciarse al Polyphonic Spree, Slow Club, y curiosamente a Neil Diamond - y digo curiosamente porque últimamente he estado escuchándolo mucho - entre otros.

Una agrupación altamente recomendable por Apolorama para que llenen su vida de buena música; y como yo siempre he pensado que es mejor un video o una canción que llenarlos de palabras....aquí les dejo el video que trajo a mi vida a los Morning Benders.

The Morning Benders - Excuses
[Chequen a los invitados]

Sí les gusta, los invito a visitar su página oficial para que puedan bajar un mp3 de Excuses gratis y estar al tanto de la banda.



Saludos!
Pit!
Por Lalo Hernández

Gran Tribu y Cut Here Presentan: Cortometrajes de Jean Pierre Jeunet (Director de Amelie) - Ciclo Grandes Directores

Todos los miércoles a partir de las 19:30hrs Cut Here presenta cortometrajes en Foro Gendarmería Polanco, tanto de directores internacionales como proyectos nacionales, abriendo un espacio al entretenimiento y difusión cultural.

Después de la proyección de cortometrajes Gran Tribu presenta bandas y eventos especiales para hacer de Foro Gendarmería un punto de reunión afteroffice y ofrecer algo diferente al público.

Para este miércoles 26 de mayo presentaremos dos cortometrajes del cineasta Jean Pierre Jeunet que son:
  • Foutaises/ Tonterías (1989)
Esta cinta en blanco y negro es un simpático vistazo a lo que a un hombre le gusta y le disgusta. Muy al estilo Amelie y protagonizada por Dominique Pinon, quien a partir de este cortometraje no ha dejado de trabajar en todas las cintas del director.
  • Le bunker de la dernière rafale/ El búnker de la última ráfaga (1981)
Corto dirigido por Jeunet y Marc Caro. Esta es una historia de ciencia ficción sobre un grupo militar que se encuentra en un bunker temiendo que el enemigo venga a acabar con ellos, pero no llega... al menos no de fuera.

*Al terminar la proyección de cortometrajes Gran Tribu presenta a la banda: Timothy Brownie.
Foro Gendarmería: Masaryk 407 Plaza Zentro int.local 9
Entre La Fontaine y Calderón de la Barca. Col. Polanco Chapultepec.


La entrada a las proyecciones es gratuita y a partir de las 22:00hrs hay un cover de $100. De 18:00hrs a 22:00hrs hay 50% de descuento en el consumo.

Liquits, DaPuntobeat y Recomienda en el Club Social Fray Bernardino

Publicadas por Angélica Arras On miércoles, mayo 19, 2010 0 comentarios
Por Angélica Arras
Liquits, DaPuntobeat y Recomienda en el Club Social Fray Bernardino

Jueves 20
Los Liquits




Viernes 21

DaPuntoBeat

Presentando su disco
:Off the record

y su sencillo
:O (Dos Punto Cero)




Sábado 22
Recomienda

Recomienda es un concepto que, junto con Chato y Hupop (Burgos + Chato), el escenario del Club Social Fray Bernardino prepara para abrir el espacio a bandas que apenas van colocándose pero que cuentan con un gran potencial y talento.

Se realizará en dos turnos:

¡A partir de las 15 hrs comienza la tardeada!

Vicente Gayo
Suave as Hell
Laboratories
Sistemas Vocales
Marc Monster & The Olives
Cover $60
*Acceso permitido a menores de edad


¡A las 22 hrs comenzará la noche con tres de las bandas!

Vicente Gayo - Laboratories - Sistemas Vocales

¡NO COVER!
+18 con ID



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