"Transferencia".
Camilo Pérez Aguad.
"Transferencia".
"Transferencia".
Por Editorial Apolorama Netzine
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La gente de Acoustic Project se puso las pilas para empezar a organizar fiestas en las que puede presumir de la gran lista de amigos DJ que tiene de años y años de estar presente en los mejores eventos de música electrónica en México.
Esta vez Acoustic House arranca con un lineup que promete poner a bailar a todos en el Chocolat de Gutemberg.
Y como sabemos que se va a poner bueno, les vamos a regalar 3 pases dobles para los primeros que nos escriban a: promocion@apolorama.com y nos digan, su track favorito de house.
Nos vemos por allá!
Con la delicia que plasma en sus letras, Juan Villoro analiza el enfrentamiento de la selección mexicana al jugar con el combinado albiceleste, comparándolo con la eutanasia.
Pase a Caparrós:
Advertirás que, sin florituras, comienzo mis jugadas con un pase sencillo. Eso revela de dónde vengo: los pases laterales tienen denominación de origen; se inventaron en Comala, la región de Juan Rulfo, donde la historia se reitera sin producir sucesos. Luego se repartieron en las demás canchas mexicanas.
Me sorprende el Mundial de desplazamientos que juegas mientras los dioses patean en Sudáfrica. “Viajar, perder países”, escribió Pessoa. He perdido la cuenta de los sitios donde has estado, entre otras cosas porque nunca los retuve. Para mí, has saltado del Grupo C al B y luego a octavos de final. No tengo otra cartografía que las canchas. Me estoy volviendo hikikomori, como se llama en Japón a los adolescentes que no se despegan de la pantalla. El Mundial es una estupenda oportunidad de ser un autista digital. Mientras tú viajas para ordeñar leche de camella en una frontera donde sólo cruza el viento, yo estoy en ningún lugar, confundo realidades y me pongo el impermeable cuando llueve en un partido.
La computadora me ha permitido discutir con hikikomoris del Río de la Plata. He descubierto que son más supersticiosos que nosotros. Tenemos poca fe en el resultado de mañana. Ganarle a Argentina sería un milagro digno de la edificación de una nueva basílica de Guadalupe. No tenemos el brío que Chile mostró ante España para hacerle cosquillas al favorito. Además, nuestro entrenador ha entrado en una espiral de psicología fantástica. Confunde la terquedad con la coherencia y el desorden con la versatilidad. Es el único técnico que no tiene equipo básico. ¡No sabemos quiénes son los titulares! Cualquiera puede aparecer de golpe. El único inmodificable parece el Guille Franco, que sería notable si se suprimiera la molestia de jugar con balón. Este esforzado corredor de fondo es una herencia del mariscal La Volpe. Hace años, cuando Menotti llegó a entrenar a la selección, pidió que alguien que le explicara la mentalidad del mexicano. Como Octavio Paz estaba muy ocupado, se contentó con Javier Aguirre, que tenía 33 años y empezaba a perder fuerzas para patear contrarios. El Vasco siempre ha sido el más inteligente del grupo, el que entiende las debilidades psicológicas del vestidor. Fue el intérprete cultural del Flaco hasta que se pelearon. La Volpe no buscó intérpretes: buscó argentinos, y propuso la nacionalización exprés del Guille. Antes de que pudiera pronunciar Mictlantecuhtli, ya chutaba con pasaporte mexicano. La afición nunca lo vio como alguien suyo. Además se fue a jugar a España. Curiosamente, Aguirre, antropólogo de la identidad en tiempos de Menotti, ahora insiste en contar con un mexicano de duty-free. Forma parte de la tragedia del jugador de importación que la gente sólo se identifique con él a partir de los resultados. El juicio del sentimiento es implacable: preferimos perder con el Chicharito en el ataque.
Paso a la reacción de mis amigos argentinos, tú incluido: creen que nuestra actitud es una patraña para ganar, sospechan de una resignación tan consumada, temen que estemos fingiendo. ¿Es nuestro autoescarnio una estrategia? ¿Simulamos debilidad para sacar fuerzas de la noche? ¿Nuestra aquiescencia es el Caballo de Troya del que saldrán las lanzas de la superación personal? Los hikikomoris argentinos creen que así es. Miran la pantalla, perplejos ante los mexicanos que se rascan la coronilla y anticipan la derrota: “Tanta humildad tiene que ser brujería”.
Estamos tan seguros de nuestro sacrificio que hemos puesto nervioso al verdugo.
Al perder ante Uruguay, decidimos la forma de morir, lo cual se ajusta a la tradición: en el país de Rulfo los muertos juegan mejor.
Argentina buscará la realidad acrecentada de la leyenda. México mostrará cómo se lucha en el más allá.
- Juan Villoro
Vía Letras Libres
Por Editorial Apolorama Netzine
Uno de los proyectos electrónicos que no han parado en los últimos años, aunque no se les oiga tanto como en los 90's, es Underworld. El duo for mado por Karl Hyde y Rick Smith, continua su carrera tras la marcha del tercer integrante, Darren Emerson. Anunciaron que este verano estrenarán un nuevo disco, aún sin nombre oficial. Lo que ya podemos ver y escuchar es el primer sncilloe de ese nuevo disco: Scribble y esta compuesta junto al genio del drum and bass High Contrast.
Sólo tienes que registrarte gratuitamente en su sitio: http://www.underworldlive.com/ y descargarlo.
Por Juan Francisco Casero
Países: Estados Unidos, GB
Actores: Aaron Johnson, Nicolas Cage, Chloe Moretz, Mark Strong
Duración: 117 min.
Fecha de estreno: 18/06/10
Kick Ass es una película basada en un cómic homónimo de 2008, lo que demuestra que Hollywood cada vez acorta más los plazos a la hora de buscar obras que adaptar a la gran pantalla. Guionizado por Mark Millar y dibujado por John Romita Jr., el cómic (y la película) nos cuentan la historia de Dave Lizewski, un pardillo de instituto que decide convertirse en superhéroe, el Kick Ass del título. Rápidamente, tras una brutal paliza que le lleva varios meses al hospital, se convierte en un fenómeno mediático, redes sociales mediante, y atrae la atención, no sólo de admiradores, sino también de colegas de batallas, y, lo que es más peligroso, del crimen organizado.
Entre los primeros se encuentran Big Daddy y su hija Hit-Girl, y Red Mist. Entre los segundos, el narcotraficante John Genovese (Frank D´Amico en la versión fílmica), interpretando por el ubicuo Mark Strong (Sherlock Holmes, Robin Hood). Kick Ass plantea una historia desmitificadora y gamberra, hace un uso impudoroso de la violencia, y resulta sumamente divertida; al menos el cómic. La película transita por senderos parecidos, pero simplifica y allana los aspectos más controvertidos. De esta forma, Kick Ass de Matthew Vaughn (Layer Cake, Stardust) contentará a aquellos que no hayan leído o conozcan el cómic, y, posiblemente, resultará fallida para aquéllos que sí lo han hecho.
Y lo peor de todo no es lo que Kick Ass es, sino lo que podía haber sido, pues cuenta con un reparto competente y ajustado, una selección musical bastante maja y una realización resultona. Lástima que lo más irreverente del cómic, lo que en definitiva lo caracteriza, haya sido lo que se ha quedado fuera.
Por Natalie Lázaro
Gracias a la gran iniciativa y trabajo conjunto de Fundación Telefónica, el MALI (Museo de Arte de Lima) y ATA (Alta Tecnología Andina), el jueves 3 de junio del presente año se realizo el lanzamiento oficial de la convocatoria “Centro Abierto 2010".
Intervenciones de sitio específico en el Centro histórico de Lima”, dirigida a artistas residentes en Perú o el resto de Latinoamérica.
En el año 2009 se realizo este primer proyecto cultural en Lima, que tiene como objetivo, promover la recuperación del Centro Histórico a través de las intervenciones de un grupo seleccionado de artistas, en esta ocasión serán cinco las obras seleccionadas, se decidió incrementar el número dada la gran acogida de la primera convocatoria, en que se presentaron mas de 170 propuestas.
La idea de este proyecto es generar un análisis, debate y reflexión a partir del arte público, es decir, de la visión y concepción de cada artista reflejada en su propuesta.
Las intervenciones se podrán realizar en diferentes locaciones de la Plaza San Martín y alrededores: Plaza San Martín, Parque de la Democracia, Pasaje Encarnación y fachadas del Teatro Colón o de los edificios Encarnación, Fénix, Sudamericana y Compañía Peruana de Teléfonos (CPT).
El año pasado fueron cuatro las obras seleccionadas, “Orden Público”, por James Bonachea quien intervino el Parque de la Democracia; La intervención en el Teatro Colon, “La foto Salió movida” por Sandra Nakamura; “Identidad” por Fabián Nonino en el Edificio de la Compañía Peruana de Teléfonos, y la intervención de Francisca Sánchez, en la Plaza San Martín, “Yo y San Martin”; Cada una de ellas con un contenido reflexivo y contemporáneo aprovechando a su vez la fuente histórica.
La fecha límite para la recepción de propuestas es el 6 de agosto de 2010.
Las cinco obras seleccionadas se presentarán del 22 de octubre al 1 de noviembre en el marco de La Gran Semana de Lima.
Las bases, detalle de locaciones e inscripciones se encuentran en www.centroabierto.org.
"No se llega a tener 500 millones de amigos sin hacerte unos pocos enemigos."
Es lo que dice el poster de la película " The Social Network" que está anunciada para Octubre.
Facebook en tan solo seis años se ha constituído como la plataforma social más popular en Internet. Esta popularidad se refleja en los más de 380 millones de miembros que forman parte de ella alrededor del mundo según los últimos datos suministrados el pasado Enero de 2010. Hoy en día, Facebook no solo sirve como medio para enterarse que están haciendo los familiares y amigos o compartir fotos, sino que ha pasado a ser una plataforma de negocios.
“The Accidental Billionaires: The Founding of Facebook, A Tale of Sex, money, genius and betrayal” (Billonarios por Accidente: La Fundación de Facebook una historia de sexo, dinero, genios y traición) escrito por el estadounidense Ben Mezrich y publicado el año pasado, es el libro en el que se basa el guión de la película.
La adaptación del libro fue realizada por Aaron Sorkin cuyo último trabajo para cine fue en la también adaptación del guión de “La Guerra de Charlie Wilson” del año 2007, mientras que el director es David Fincher el ganador a mejor director en el 2008 por el film “El Curioso Caso de Benjamin Button”.
Este estreno que será distribuído por Columbia Pictures tuvo un presupuesto de 47 millones de dólares y llegará a cartelera a partir del 15 de Octubre de 2010. Su productor es el actor, director y guionista Kevin Spacey.
Ficha Técnica
Director: David Fincher
Guión: Aaron Sorkin
Género: Comedia, Drama
Reparto: Jesse Eisenberg, Justin Timberlake, Andrew Garfield, Joe Mazzello, Rashida Jones
País: Estados Unidos
Año: 2010
Sitio Oficial: http://www.thesocialnetwork-movie.com/
por (Flaysieroof / Jesús Zúñiga)
Muestra Internacional de Jazz de la Ciudad de México
Muestra Internacional de Jazz de la Ciudad de México
En este 2010 tenemos como resultado de una mayor atención la 1er. Muestra Internacional de Jazz de la Ciudad de México organizada por (CONACULTA-SECRETARÍA DE CULTURA Y EMBAJADA DE ESTADOS UNIDOS), tendrá una duración de 3 días y aquí pongo los grupos en sus respectivos horarios, que lo disfruten y viva el Jazz !
Día 1:
Grupos: Popo Sánchez, Cris lobo, Big band de Chucho López y Tineke Postma
Alternan: Big band del SUTN, Quinto Grado
-TINEKE POSTMA
La música de Tineke Postma está orientada al post-bop y representa una voz fresca, tanto en el saxofón alto como en el tenor, con influencia de John Coltrane y Wayne Shorter. Indudablemente, la holandesa es una lúcida y talentosa solista con un gran sentido de la melodía.
Alternan: B4 y Joao Henrique
Fecha/hora: viernes 02 de julio a las 20:30 hrs.
Día 2:
Grupos: Heberto Castillo, Roberto Aymes, Héctor Infanzón y Spirogyra
Alternan: Tlaxcaltecatl Latin Jazz y Big Band Jazz de México
-SPYRO GYRA
Spyro Gyra es uno de los grupos de pop jazz más exitosos de los últimos 35 años. La música de Spyro Gyra combina rhythm and blues con elementos de funk, pop y música del Caribe con jazz y sus más de 100 presentaciones en vivo al año son siempre estimulantes.
Alternan: B4, Joao Henrique
Fecha/hora: sábado 03 de julio 20:00 horas
Día 3:
Grupos: Enrique Nery, Pepe Hernández, Eugenio Toussaint, George Brook´s Summit Tlaxcaltecatl Latin Jazz y Big band Jazz de México.
-SUMMIT
Día 1:
Grupos: Popo Sánchez, Cris lobo, Big band de Chucho López y Tineke Postma
Alternan: Big band del SUTN, Quinto Grado
-TINEKE POSTMA
La música de Tineke Postma está orientada al post-bop y representa una voz fresca, tanto en el saxofón alto como en el tenor, con influencia de John Coltrane y Wayne Shorter. Indudablemente, la holandesa es una lúcida y talentosa solista con un gran sentido de la melodía.
Alternan: B4 y Joao Henrique
Fecha/hora: viernes 02 de julio a las 20:30 hrs.
Día 2:
Grupos: Heberto Castillo, Roberto Aymes, Héctor Infanzón y Spirogyra
Alternan: Tlaxcaltecatl Latin Jazz y Big Band Jazz de México
-SPYRO GYRA
Spyro Gyra es uno de los grupos de pop jazz más exitosos de los últimos 35 años. La música de Spyro Gyra combina rhythm and blues con elementos de funk, pop y música del Caribe con jazz y sus más de 100 presentaciones en vivo al año son siempre estimulantes.
Alternan: B4, Joao Henrique
Fecha/hora: sábado 03 de julio 20:00 horas
Día 3:
-SUMMIT
Summit es un grupo de grandes talentos, formado por el saxofonista George Brooks, un gran estudioso de la música del medio oriente. Lo que hace al grupo un proyecto cautivador es el maravillosamente denso y dócil sonido del saxofón de Brooks y lo intenso de sus percusiones.
Fecha/hora: Domingo 4 de Julio a las 19:00 hrs.
Fecha/hora: Domingo 4 de Julio a las 19:00 hrs.
Todos los conciertos tendran como recinto el:
Teatro de la Ciudad de México
Donceles #36, Col. Centro Histórico, Del. Cuauhtémoc, México, DF 08400
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Camilo Pérez Aguad.
"Transferencia".
"Transferencia".
Por Lalo Hernández
Cut Here Presenta: Los mejores cortos de Pixar
Para celebrar la llegadaToy Story 3 los chicos de Cut Here nos presentan los mejores cortos realizados por Pixar comenzando con el documental "Una Historia Corta" para darnos una idea de como nacen estos genios de la animación.
Como siempre la entrada será gratuita y tendrán el 50% de descuento en todos los consumos que se hagan antes de las 10pm.
Esta noche además de estos grandes cortometrajes animados, los amigos de Gran Tribu traerán a dos grandes bandas Los Mezcalites y Los Ponch Kingz, por lo que será una muy buena noche para bailar y disfrutar de tanta creatividad.
Aquí les dejo la información de los cortos que se presentarán la noche del miércoles 23 de Junio.
Sigan los twitters de Cut Here @cutherefilms y Gran Tribu @grantribu para más promociones e información. Dicen por ahí que tienen boletos para fuerza bruta. Revisen las bases en www.grantribu.com
Cut Here Presenta: Los mejores cortos de Pixar
Para celebrar la llegadaToy Story 3 los chicos de Cut Here nos presentan los mejores cortos realizados por Pixar comenzando con el documental "Una Historia Corta" para darnos una idea de como nacen estos genios de la animación.
Como siempre la entrada será gratuita y tendrán el 50% de descuento en todos los consumos que se hagan antes de las 10pm.
Esta noche además de estos grandes cortometrajes animados, los amigos de Gran Tribu traerán a dos grandes bandas Los Mezcalites y Los Ponch Kingz, por lo que será una muy buena noche para bailar y disfrutar de tanta creatividad.
Aquí les dejo la información de los cortos que se presentarán la noche del miércoles 23 de Junio.
- Una historia corta (2007) Documental
Las Aventuras de Andre y Wally B (1984)
Describe las travesuras de una abeja tan rápida como revoltosa, y las de su objetivo, todavía más rápido que ella.- Luxo Jr (1986)
Aquí podremos ver el nacimiento de la ya icónica lampara de los Studios Pixar. - Tin Toy
Predecesor de Toy Story, este corto nos muestra por primera vez como cobran vida los juguetes ante el "peligro" de ser babeados por un bebe.
- El Sueño de Red (1989)
Un equilibrista de circo retirado intenta revivir su fama con el motociclo, bajo la luz de los focos y en lo más alto de la carpa del circo. - Knick Knack (1989)
Las risas y el amor surgen entre los souvenirs depositados en las estanterías de una librería. - El Juego de Geri (1997)
El personaje principal juega al ajedrez consigo mismo. A medida que el juego evoluciona, parece que hay dos personas jugando. - Pajaritos (2001)
Todo comienza con un grupo de pájaros pequeños posados en un cable telefónico. Cuando llega un pájaro más grande todos comienzan a burlase e insultarle. - El Coche Nuevo de Mike (2002)
Mike Wazoski está obsesionado con su nuevo coche de seis ruedas e insiste en presumir de él ante tu amigo, Sulley. Por desgracia para Mike, todo lo que le puede ir mal, le va a ir mal. - Saltando (2004)
Cuenta la historia de de una oveja muy elegante cuyos bailes son realmente populares entre los otros animales, hasta que un día es esquilada. - Jack-Jack Ataca (2003)
Los espectadores de “Los Increíbles” ya saben que la niñera de Jack-Jack empezó a experimentar dificultades con él poco después de colgar el teléfono con su madre. Este corto continúa la historia a partir de ese fatídico momento. - El Hombre Orquesta (2006)
Una pequeña campesina con una gran moneda de oro acude a la fuente de la plaza para pedir un deseo y se encuentra con dos músicos callejeros. Ambos competirán por conseguir la moneda. - Mate y la Luz Fantasma (2006)
Una misteriosa luz blanca atormenta al personaje de Mate. - Abducido (2007)
Un joven extraterrestre pone a prueba la paciencia de su instructor, cada vez más cansado, mientras trata de abducir a un granjero inocente y adormilado.
Sigan los twitters de Cut Here @cutherefilms y Gran Tribu @grantribu para más promociones e información. Dicen por ahí que tienen boletos para fuerza bruta. Revisen las bases en www.grantribu.com
Por Editorial Revista Apolorama
En el marco de las actividades de reapertura el Museo Universitario presenta a Los músicos de José, grupo de ácid funk que ofrecerá un concierto el viernes 18 de Junio, a las 20:00 horas, en el Foro del Dinosaurio Juan José Gurrola.
La agrupación Los Músicos de José inició en 1997, crean música instrumental que no es propiamente rock, jazz o funk, más bien es una mezcla con más tendencia hacia el funk, sin emplear las estructuras convencionales de cada género. Es una música divertida y bailable, orgánica, viva y robusta, como ellos la clasifican.
José no es el cantante de la banda, nisiquiera toca en ella, es un buen amigo del grupo al que le gusta su propuesta musical.
Actualmente tocan en festivales, bares y fiestas. Se han presentado en festivales internacionales: Celebrate México New York (2008); Internacional de jazz, en la Ciudad de México (2006); Jazz Fest, en Xalapa Veracruz (2009) y en el Vive Latino, Ciudad de México (2007), entre otros. Compartieron escenario con el grupo Groove Collective, en el Hard Rock Café, en Guadalajara, Jalisco (2006).
En su trayectoria han grabado dos discos: Los músicos de José (2005) y Chicotito groove (2008). Este último disco conserva la esencia del ácid-funk-rock, quizá más orientado hacia el rock.
Los integrantes de la banda radican en el Distrito Federal y está compuesta por siete músicos: Miguel Haller, batería; David López, guitarra; Aldo Max, saxofón y teclado, Paul Spall, bajo; Ángel Leal, trompeta; Paco Gómez, saxofón alto, y Gerardo Balandrazo, percusiones.
Algunos de los músicos están involucrados en otros proyectos, Aldo Max toca con el grupo Santa Sabina; Miguel Haller toca en el cuarteto de percusión de cámara Raga.
El Museo Universitario del Chopo presenta a Los músicos de José el viernes 18 de junio, a las 20:00 horas.
Localidad general: $100.00, estudiantes con credencial vigente $80.00.
Por Editorial Revista Apolorama
Todos quienes ingresaron a Google entre los días 21 y 22 de mayo se encontraron con la grata sorpresa de contar con una mini edición de uno de los videojuegos más famosos de la historia, el Pac-Man. ¿Lo mejor? Ingresar una ficha era tan simple como hacer click y ponerse a jugar.
La iniciativa, diseñada para conmemorar el aniversario número 30 del juego, gustó a la mayoría de los usuarios, lo que se vio reflejado con un incremento en las visitas al buscador durante esas 48 horas.
Sin embargo, quienes no estuvieron nada de contentos con la idea fueron los dueños de empresas online, las que resultaron bastante perjudicadas por este "doodle" o personalización del logotipo de Google para conmemorar ciertas efemérides.
Según los cálculos de la agencia RescueTime, el "Google Pac-Man" consumió cuatro millones 819 mil 352 horas de tiempo de trabajo, lo que en términos monetarios significó a las empresas una pérdida de 120 mil millones de dólares.
Uno de los principales elementos utilizados para explicar dichas mermas monetarias tuvo relación con la cantidad de segundos que el usuario dedicaba a jugar en la nostálgica plataforma.
Las personas utilizaron entre 11 a 48 segundos promedio, dejando de lado sus búsquedas en la red y optando por prolongar la vida de aquel puntito amarillo que escapa de cuatro fantasmas.
La investigación también se sostuvo a partir de otros parámetros como, por ejemplo, el número de visitas contabilizadas por el gigante de Internet durante esos días, en total, 503 millones 703 mil.
La cifra anterior toma aún más fuerza si consideramos que cada hora de búsqueda en Google supone 25 dólares para las empresas, pero cero dólares si la persona no realiza ninguna acción.
Para quienes hacen caso omiso de las estadísticas o no pudieron disfrutar del juego durante su aniversario, Google aún lo tiene disponible a través de esta liga. ¡Juega con moderación!
Por Editorial Revista Apolorama
Aplicando un poco de cinta adhesiva por detrás a modo de bisagra consigues un iPad capaz de ejecutar dos aplicaciones a la vez. Y con el doble de pantalla, al más puro estilo Courier de Microsoft.
Cuantos más iPad se añadan más aplicaciones se puede abrir al mismo tiempo. Así que, ¿quién dijo que el iPad no era multitarea?
Por Editorial Apolorama
La unión de la palabra griega philos (amor) con la acción de la filantropía (amor a la humanidad) da como resultado FILARES, el festival de música contemporánea que busca encontrar a las personas que van en búsqueda de unir esfuerzos por un bien común.
Con el objetivo de ayudar a comunidades indígenas y zonas marginadas de México, Natalia Lafourcade, Ely Guerra, Pambo y Thalisz unirán esfuerzos para que el próximo 22 de junio se abarrote el José Cuervo Salón y la ayuda sea mayor, todo lo anterior en el marco del Festival Filares 2010.
En esta primera edición de Filares, el beneficio irá directamente a la Fundación “Justicia y Amor”, dedicada a ser enlace y puente de apoyo en torno a la salud para comunidades indígenas y campesinas.
Como parte del elenco de este festival sumándose a la causa estarán: Natalia Lafourcade, Ely Guerra y Pambo.
Festival Filares 2010
Fecha: Junio 22, 2010
Lugar: José Cuervo Salón
Dirección: Lago Andromaco 17 esquina con Moliere, Col. Ampliación Granada
Boletos a la venta en Ticketmaster.
Precio: $375 – $500
Más información en: www.yonkerentertainment.com
Cancelado Cut Here presenta: Ciclo Grandes Directores Españoles - Alejandro Amenabar y Alex de la Iglesia
On
lunes, junio 14, 2010
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Por Lalo Hernández
Cancelado Cut Here presenta: Ciclo Grandes Directores Españoles - Alejandro Amenabar y Alex de la Iglesia
Sentimos mucho cancelar esta semana la presentación pero por causas ajenas al equipo de Cut Here se cancela la presentación de cortometrajes hasta nuevo aviso.
Esperamos estar muy pronto de regreso presentandoles buenos cortos. Y de nuevo una disculpa
Cancelado Cut Here presenta: Ciclo Grandes Directores Españoles - Alejandro Amenabar y Alex de la Iglesia
Sentimos mucho cancelar esta semana la presentación pero por causas ajenas al equipo de Cut Here se cancela la presentación de cortometrajes hasta nuevo aviso.Esperamos estar muy pronto de regreso presentandoles buenos cortos. Y de nuevo una disculpa
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Camilo Pérez Aguad.
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" El Arte de la vida consiste en hacer de la vida un obra de arte "
Voltaire
Por Editorial Revista Apolorama
Lugar: Museo de Arte de Lima, Perú - Patio central
Autor: Edi Hirose
El renovado MALI abrió sus puertas con la inauguración de la exposición: Portraits de Mario Testino el pasado mes de Abril del 2010
Por Editorial Revista Apolorama
Diario estamos conectados por lo menos un rato a Facebook, con lo que seguro hemos tenido que sufrir algunas de las cosas que se mencionan en este vídeo de Cenicero Total:
En especial la número 1, el hecho de que otros usuarios envíen peticiones de amistad sin siquiera incluir un pequeño mensaje diciendo quienes son y de dónde te conocen… Especialmente cuando su foto de perfil es la de un florero, la rueda de un coche, o una mancha abstracta de colores.
Por Editorial Revista Apolorama
Empty LA es un curioso proyecto fotográfico en el que Matt Logue invirtió cuatro años, para luego autopublicarlo como un libro. Son escenas de una ciudad cotidiana… pero completamente vacía, un aspecto que para algunas grandes capitales se diría casi sobrenatural.
Por Editorial Revista Apolorama
Una vez más, el rally bicicletero de la Ciudad de México sale de NSW1902 este 12 de junio a la 1:00pm. La inscripción es gratuita y será de 12:00pm a 12:45. El rally consiste en cumplir con una serie de checkpoints ubicados en distintos lugares de la ciudad. Es obligatorio el equipo de protección.
"Lo malo de los productos biodegradables es que si se te pierden un par de años no los encontrás más."
I fly like paper (Vuelo como el papel) - Instalación de aviones de papel por Dawn NG
On
jueves, junio 10, 2010
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Por Sergio Su
I fly like paper (Vuelo como el papel) son una serie de bonitas fotografías de la artista Dawn NG sobre un proyecto expuesto en una galería, tan surrealista como delicioso.
En las fotos grandes se aprecia cómo está conseguido el montaje mediante finos hilos sobre los que descansan cientos de avioncitos de papel.
Este fin de semana Nuevos Proyectos, Mucha Fiesta, Rugidos y Futbol en el Club Social Fray Bernardino
On
miércoles, junio 09, 2010
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Por Angélica Arras
Jueves 10
Royal Bloodline
El nuevo proyecto de...
Randy Ebright (Molotov)
Luis Ledezma (Café Tacvba)
Miguel Hernández (Los Dynamite)
Felipe (Felipe y Los Principes del Amor)
¡Escriban a promocion@apolorama.com y ganen una cortesía doble!
Viernes 11
Fiesta Mercadorama
1er Aniversario
Palomazo de grupos y DJ's Mercadorama
Jergas (Reactor 105.7)
Golfo (Reactor 105.7)
Hugo (Reactor 105.7)
Ponce (Réplica)
DJ's Malacopa
21 hrs
¡NO COVER!
Y no se pierdan el partido...
México vs Sudáfrica
Pantalla Gigante + Sonido Envolvente
Chiquitas + Chiquitos + Músicos de Bandas
Paquetes desde $50.oo con desayuno incluido...
$50.oo con dos bebidas
$100.oo con cinco bebidas
$150.oo con siete bebidas
¡Chicas gratis y bebida si van vestidas de verde!
Comida+Música+DJ's Invitados
(equipos BlackBerry, entre otros...)
...y más sorpresas
Sábado 12
¡Tenemos cortesías dobles para...
Royal Bloodline + Capo
y
Joe Volume + 60 Tigres!
Síganos por Twitter y Facebook...
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Alicia en el Espejo, Historias del Multiforo Cultural Alicia
On
miércoles, junio 09, 2010
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Por Angélica Arras
Miércoles 9 de Junio
Alicia en el Espejo
de
María Teresa López
en compañía de...
David Cortés (Crítico de Rock)
Elvira Liceaga (Reactor)
Carlos Esparza (Alicia)
Tocando...
Jessy Bulbo
Loba
Los Leopardos
18.30 hrs ENTRADA LIBRE
Av. Cuauhtémoc 91a, Col. Roma
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Vicisitudes de una heroína // Entrevista con Greta Gamboa - Segunda Parte
On
martes, junio 08, 2010
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Por Gerardo Cabañas
Mis años en la secun...
¿En qué lugar prefieres estar cuando trabajas?
En mi casa, en el taller, depende de lo que el trabajo pida, cuando es afuera también tiene sus cosas divertidas, pero en general me gusta trabajar cuando hay tranquilidad, me gusta que los días no sean muy calurosos...
¿Cómo percibes a los artistas plásticos contemporáneos?
Pues depende, hay de todo, creo que lo importante es saber y ubicarte en el lugar que quieres estar, con esto me refiero a cómo entiendes el ser artista, una definición para ti mismo. Está en cada quien decidir si es parte de tu vida o si la vuelves la misma cosa.
No sé, he conocido de todo y está bien, con algunas cosas estaré de acuerdo, con algunas no, pero es cosa de cada quien. Lo que es evidente es que hay presiones en todo a lo que te dediques, de ser o lograr ciertas cosas, pero eso siempre será ambiguo. Creo que hay que poner énfasis en lo que es realmente importante para cada quien y saber usar las herramientas que sean convenientes para tu trabajo.
1, 2, 3, El Escenario, 4, 5, 6
Tinta sobre papel, 2008
90 x 100 cms
¿Escuchas música cuando creas?
No siempre, la verdad prefiero estar en un lugar callado. Veo mucho la tele, eso me distrae y es algo con lo que tengo que luchar porque no puedo concentrarme bien. Claro, de repente salen cosas super interesantes o de risa que tengo que ver, hay veces que por periodos me harta. En fin, quiero decir que cuando agarras un ritmos de trabajo sólo estás concentrado en eso y no pongo mucha atención en otras cosas.
¿Qué bandas te inspiran?
Pues no es que pongo un disco y digo, ah! Ya se me ocurrió algo y sienta que la inspiración me llegó, la verdad no.
Me gustaría sentir la euforia del momento en algún concierto, disfrutar de la música, en fin, es un todo en la experiencia, admiro a varias bandas por diferentes cosas. Hace poco fui al concierto de los Boredoms, estaba emocionada por varios días, después esa euforia se baja y te quedas con diferentes cosas, investigas más de la banda, de cosas que dicen, de cómo perciben lo que hacen, porqué lo hacen, y eso, eso es lo que más admiro.
De la serie Oz, Alicia en Tierra de Muertos
Acuarela y tinta sobre papel, 2008
100 x 90 cms
¿Te llama la atención algún tipo de literatura en especial?
Leo diferentes cosas por periodos, a veces no leo nada, tengo varios autores favoritos, unos chafones y otros buenos, tengo especial cariño al Hombre Invisible de H. G. Wells, me lo sé casi de memoria.
Me gustan los relatos de fantasmas, eso porque mi familia tiene miles de historias y mi abuela es un poco loca, siempre cuenta historias de cuando era sonámbula o de cuando adivinaba cosas del futuro. Me gustan algunos comics sangrientos japoneses, tampoco es que conozca mucho pero hace poquito vi uno que se llama Hitsuji No Uta, que está muy bueno.
¿Qué espacio te gustaría intervenir para mostrar tú trabajo a gran escala (hablando de masas)?
Una vez un amigo me dijo, "si quieres llegar a las masas y cambiar ciertos hábitos, o eres Hollywood o a ver cómo le haces". Creo que de cierta manera tiene razón, pero sí creo en los cambios que el arte pueda producir, sólo que es algo silencioso que se manifiesta con el tiempo, se transforma en otra cosa, en otra energía, en otra fuerza que se implementa en los cerebros de las personas, en los espíritus o lo que sea.
Hay que hacer que las cosas sucedan, tener paciencia y la necedad suficiente para creer en lo que haces. No sé si estaremos vivos para verlo, pero creo que vale la pena. la historia del Arte para mí se ve con el tiempo, en el futuro se puede ver el presente de los que estamos trabajando en ele presente.
Oz, Alicia en Tierra de Muertos
Acuarela sobre papel, 2007
50 x 40 cms
¿Te encuentras desarrollando algún proyecto en este momento?
Sí, tengo varias cosas. Estoy trabajando en un proyecto con estos amigos que te conté, Lore y Alejandro, se llama DAPS HOT y estamos usando varios medios. Es un proyecto grande que todavía está iniciando, por eso no me atrevo a decir mucho.
Tenemos mucho interés en el tiempo en el que estamos viviendo, hablando de tecnología, estamos trabajando con personas en otros países que también tienen intereses parecidos. En fin, es un poco aventurado decir algo concreto todavía, pero como dije, se está cocinando. Si me dan la oportunidad otra vez, ya les iré contando cómo se va desarrollando.
También sigo haciendo obra gráfica. tengo un proyecto de hacer un libro de los muertos como el Bardol Thodol pero con iconos contemporáneos. Quiero pedir una beca a Japón para ver si lo puedo hacer allá. En fin, varias cosas a ver que se me hace.
Mándale un mensaje de despedida a la gente que te está leyendo.
Primero, gracias por tomarse su tiempo de leer. Segundo, que no importa en lo que crean, háganlo verdad para ustedes. Y tercero, me gustaría compartir un escrito de los que nunca saco, es una cosa que escribí cuando tenía 18, pero le tengo especial cariño, juzguen ustedes.
Gracias y hasta la próxima.
Mis años en la secun...Estoy esperando frente a la televisión, cuando me viene todo esto a la cabeza, con un chingo de palomitas en la panza y enfrente de la televisión apagada, lo cual es raro en mi caso, como idiota y sin saber muy bien a ciencia cierta qué poner, escribo la verborrea que sale de mi cabeza, no sé ni lo que escribo, sólo le pido al santo de los amargados, San Francisco de Asís, que tenga algún sentido, añoro que lo tenga, que de algún modo signifique algo, aunque sólo esté escupiendo pendejadas de mi cerebro.
Ya sé, ahora pienso, quiero sentirme orgullosa de mí misma aunque sea por un instantito y sentirme chingona, que he creado algo importante en el mundo, aunque nadie nunca lo sepa, quiero que sea algo Chingooon en toda la extensióooooon de la palabra... Debo confesar que hasta tengo ganas de lloorar un poco.Entonces, para bien o para mal, me vienen cosas a la cabeza; unas cartas por ahí, hablando de los años de la secun, de mi secun, esos pinches años que fueron como mentada de madre para mí, los recuerdo porque me acechan en los molletes con queso, en las papas sabritas, chicharrones y en muchas porquerías dulzonas que veo a diario.Que decir, en el momento eran muy populares y ahora son cosas que sólo evito aunque a veces los vestigios de vergüenza y pudor quieren confundir la ética de mi bolsillo.Me acuerdo de las niñas binitas y populares, a ellas les gusta recordar mucho esos años, supongo. Ahora no conozco a ninguna de esas o, por lo menos, ninguna conserva esa creencia de sí mismas, salen en la tele, si ahí es donde existen.Están los otros, los que solamente prefieren no recordar, los que así se alivian, supongo, como purga, prefieren la demencia senil.Yo también la prefiero a veces.Estuve en una escuela bastante jodida, aunque nadie lo vea así. Era una escuela fresa donde mandaban a los niños con problemas de educación, de autoridad y esas cosas. Mis amigos eran los típicos cabrones con papás divorciados, los míos estaban casados ante la sociedad pero ante sus ojos y los míos estaban más divorciados que Liz Taylor y Richard Burton, ya se imaginarán el escándalo. Yo siempre soñé que se hiciera realidad en un documento. Por cierto, siguen así, hasta el día de hoy.Con respecto a los amores, ni se diga, siempre me fue mal. Había los chicos que me tiraban la onda y sólo uno me dio una cartita que tiré a la basura, me daba pánico; otros me decían fea y otros me decían que estaba demasiado alta. La verdad, siempre me dio igual, nada de romantiqueces, me parecían estúpidas o que no eran para mí. Un día en la regadera le pedí al Dios de la Tolerancia que me dejaran en paz, pinches escuincles intrusivos.Mi padrino tiene la culpa de que fuera a esa escuela, digo, quise a mis amigos y espero conservarlos en el futuro, a algunos, a otros preferiría olvidarlos.Bueno, pues ya me dio hueva, tengo 18 ya me siento ruca, mejor ustedes escriban de sus años de la secun, pero recuerden que para bien o para mal, la existencia sólo dura una mierda de centésimas de segundo. ¿A qué grado soy importante? ...lo soy? ¿Y si no? ...qué chingados, podría ser mejor no serlo y así vivir en el cubil felino de la libertad. Y a veces, la soledad, que la verdad, ¡está de poca madre!
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Por Jennifer Baker
A partir del 28 de Mayo, el Museo de Arte Moderno presenta Asteroide B612. Diseño regenerativo y balances ambientales. Muestra que reúne distintos proyectos y propuestas acerca de la problemática que se presenta hoy en día no solo en nuestra ciudad, sino en el mundo actual: La ecología.
Siendo un tema de gran interés en estos tiempos, se busca dar un contexto diferente, una perspectiva mas sensible hacia la naturaleza, fomentar un cambio e infundir en la conciencia ciudadana un mayor interés y participación, de una forma culta y sensible.
Discurso cultural que encaminado hacia la sustentabilidad ecológica se ve reflejado en el arte. De esta manera la exposición Asteroide B612 se vuelve una critica hacia el impacto que tiene el ser humano sobre su medio ambiente, pero también una alternativa de cambio, creando proyectos con solvencia, apoyando a la ecología y compromiso con la naturaleza, ya que parte misma de los proyectos al final de la muestra serán reutilizados como materia prima para que la muestra no quede únicamente como una propuesta, sino que la idea misma cobre vida aprovechándose para crear por ejemplo; un invernadero.
Ciertamente una recomendación para quienes buscan un sentido mas espiritual y expresivo a la conservación del medio ambiente, así como para cualquiera que busca su integración a la responsabilidad individual sin excluir su pertenencia a un fin de beneficio común, que es la conservación del Medio Ambiente.
Por Mariela Cordero
Jhanniel: Funky Cósmico
Jhanniel: Funky Cósmico
Jhanniel es un joven cantautor y guitarrista argentino, que hace música desde los 13 años cuando le regalaron su primera guitarra. Hoy a sus 26 años ofrece una propuesta funky, pop/rock. Fresco, enérgico y festivo, así se puede describir su primer disco “Veo el sol”, donde además se deja traslucir la búsqueda mística y espiritual, y el anhelo de evolucionar personalmente y artísticamente.
En una conversación con Jhanniel, nos habla del origen espiritual de su nombre artístico, su proceso creativo, la grabación de su disco y sus planes y proyectos.
Cuéntanos sobre el origen de tu nombre artístico (Jhanniel).
Mi nombre artístico es un nombre espiritual que recibí en el año 2008. La explicación en concreto es que es una vibración de mi ser, y una vibración tiene un sonido, y ese sonido traducido a letras fue Jhanniel, (se pronuncia Yaniel) y el porqué de sus letras tiene que ver con la numerología de mi fecha de nacimiento. Este nombre, junto a un estudio más completo, me lo dio una mujer que tiene el don de escuchar estos nombres, también llamados “cósmicos”. Hay gente que ha recibido sus propios nombres cósmicos de manera personal e intima. En este caso yo lo busque para utilizarlo en mi carrera.
Es un reto grande lanzarse a un mercado musical, donde hay tanto para oír. ¿Que te impulsó a decidirte?
En realidad no hubo una decisión de “voy a ser músico”, simplemente empezó a suceder, y me di cuenta que era lo que quería para mi vida. Cada vez fue más fuerte la presencia de la música, y creo que encontré mi vocación a muy temprana edad. Decidí ese camino y aun no hay otro que llegue a ocupar un lugar más importante en mi vida. Es como el núcleo desde donde emerge todo. Mis amigos, mis conocidos, donde expreso quien soy, mi arte.
¿Qué te inspira? Como llegas a componer una canción?
Cuando compongo una canción intento lograr que sea bella, que tenga condimentos diferentes y momentos distintos. Por eso musicalmente también escucho de todo, ya que no me inclino en hacer funk solamente, ni en hacer rock solamente, ni pop, ni lo que sea. Si va acorde a la canción es bienvenido. Me inspira la vida, las relaciones, la realidad, la naturaleza, el cosmos, la espiritualidad. La canción, al ser una creación, es algo que tiene un efecto, afecta la realidad. Entonces intento que el efecto sea transformador, purificador, despertador. Lo hago por mí mismo, pero si eso provoca un efecto en los demás, mejor aún. En letras que están saliendo últimamente, me urge transmitir más que nada mi visión acerca de la vida.
¿Cómo fue grabar Veo el Sol?
Veo el sol fue un disco que se hizo prácticamente sin pre-producción, y fue bastante improvisado de algún modo, aunque quedo un disco muy bueno. Los músicos que grabaron son músicos con los cuales ya no toco, y el vivo de la banda de hoy es muy diferente a lo que el disco suena, en mi opinión personal superándolo. El Co-productor e Ingeniero Nacho de la Riega tuvo mucho que ver en la mezcla y sus aportes fueron fundamentales. También hubo algunos invitados en algunas canciones, reconocidos en el ambiente por tocar con compatriotas como Fito Paez, Emmanuel Horvilleur, Javier Malossetti, etc.
Veo el sol conjuga el hedonismo frente a una cierta dosis de espiritualidad. ¿Como se llevan esas dos vertientes?
Yo creo que Veo el sol, plantea una situación de diversión, de baile y de fiesta, pero sana. Si encuentro que quizás desde la estética de algunas fotos o algunos ritmos, pueda parecer “hedonista”, de hecho el funk puede tener algo de eso, pero no lo es, ni siquiera lo busco. Si me interesa revisar la imagen porque es parte de un todo artístico, desde mi visión, y la considero importante también.
Hawaii, el corte de difusión, que es un tema que me encanta, tiene un video con mucha onda y puede mostrar un poco de esa actitud rockera arrogante, si se lo ve superficialmente, pero en realidad quiere transmitir otra cosa. Hawaii es un tema que no es mío sino, de Martín Fernández un gran amigo. En el disco hay temas como Elefantes, Constelación (Que es el próximo corte), Universos, Llega a tu Interior, Transpórtate) que en si hablan mas de una superación y transformación personal que de otra cosa.
También Veo el sol es un disco que contiene canciones que van desde el 2002 al 2007. Estamos en el 2010. Hoy en día compongo cosas diferentes, y estoy craneano un cambio en la estética… Es como crecer, pero sin dejar de jugar. Para mí el sentirme en un camino espiritual no tiene porque desmerecer perder la magia del juego, al contrario, creo que se trata de ser cada día más verdadero con uno mismo y con lo que uno siente y necesita expresar. También siento que Veo el sol es el comienzo no? Es como que aun falta mucho por andar y de redescubrimiento, en todos los aspectos, desde lo personal hasta lo musical.
¿Para cuando una segunda producción discográfica?
Yo estoy casi seguro de afirmar que el 2011 vera a la luz mi nuevo disco. Este es el ultimo año de presentación de Veo el sol, que fue editado en el 2009.
¿Que otros planes tienes?
Muchos. En lo musical seguir presentando el disco este año en todos los lugares posibles. Sacar dos videos más. El próximo corte será Constelación, y vera luz en los próximos meses. Ver de viajar, salir de Buenos Aires, presentar mi música afuera.
Por otro lado estoy armando junto a otro gran artista y amigo llamado Santiago Besasso, (a quien recomiendo que escuchen) unas fiestas donde la consigna sea mostrar que se puede hacer rock sin necesidad de drogas ni alcohol y ya he conseguido gente que se ha sumado a la propuesta. La idea es que toquen bandas, dj´s y explote, pero naturalmente.
También estoy por armar un nuevo sitio web, destinado a despertar conciencias en donde voy a mostrar distintas disciplinas alternativas, desde medicinales hasta espirituales, donde voy a linkear todo lo que me parezca interesante y pueda ayudar a la gente a ver una nueva manera de ver las cosas y creer que la realidad puede transformarse si realmente tenemos la voluntad para hacerlo.
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