Por Sergio Su
Rueda de Prensa de David Lachapelle // Hotel Geneve & 212 Productions

Hoy se llevó a cabo la conferencia de prensa con David Lachapelle. El fotógrafo estadounidense apareció por primera vez ante la prensa mexicana con su amiga Amanda, quien sale en muchas de sus fotografías. Amanda, solo iba vestida con una bata del hotel, dejandose mostrar semidesnuda, efecto que Lachapelle genera en su obra.

David, nos contó que de ser un mesero en el Studio 54 y haber sido descubierto por Andy Warhole, ha llegado a ser nombrado por revistas como American Photo, uno de los 10 fotógrafos más influyentes de la actualidad.

Cuando empezó, al principio de los años 80, tenía que buscarle la manera de subsistir como cualquier mortal empezando su carrera. Fue adentrandose poco a poco en el mundo de la publicidad hasta estar inmerso en una borágine de consumismo, pretención, glamour, etc.

Un día, Lachapelle, mientras que dirigía un video de Madonna, decidió cambiar su vida y se fue a su rancho a literalmente volverse un granjero. Tiempo después, Fred Torres le hizo una llamada telefónica y le propuso hacer una linea de trabajo totalmente distinta, hacer una exposición en una galería.

Dentro de la ronda de preguntas, tuve la oportunidad de hacerle una: Para los jóvenes fotografos, que les recomendarías ¿ Trabajar en el negocio de la publicidad o apostarle al arte?

Me contestó: "Es una pregunta muy personal, creo que llevaría tiempo, pero sobre todo aislamiento total llegar a una conclusión. Uno tiene que seguir lo que satisfaga los deseos del alma. Si quieres ser artista, no hay más que seguir esos impulsos."

Paloma Porraz, directora de San Ildefonso, opinó que las imágenes del llamado "Fellini de la fotografía", son audaces, espléndidas, y han forjado un estilo particular que resulta único, original e inconfundible

La exposición se estrenará el 3 de febrero a las 20 horas en el Museo del Antiguo Colegio de San Ildefonso y permanecerá ahi hasta el 14 de junio de este año.

Los festejos del Año Nuevo Chino comienzan con el primer día de luna nueva del año, y finalizan con la luna llena, durante 15 días. El último día de fiesta es el “día de las linternas o lámparas“ que se celebra con un desfile donde gente de todo tipo lanza al cielo nocturno sus lámparas de papel.

El calendario chino está basado en una combinación de los movimientos de la luna y del sol. El ciclo lunar es de unos 29,5 días, por éso cada año el Año Nuevo Chino cae en días distintos cada año.

El primer día del Año Nuevo se les da la bienvenida a los dioses del cielo y la tierra. Mucha gente en China se abstiene de comer carne. El segundo día, es el dedicado a honrar a los antepasados y dioses con oraciones.

El tercer y cuarto día de las celebraciones se espera que la gente rindan su respeto a sus familiares políticos. En el quinto día, llamado Po Woo, hay que quedarse en casa y esperar a que llegue el Dios de la Salud. Visitar amigos o familiares en este día es augurio de mala suerte para ambos.

Del sexto al décimo día, los chinos realizan visitas a las casas de sus amigos y familiares libremente. Asimismo, se acercan a los templos a orear pidiendo salud y buena suerte.

Durante el séptimo día del Nuevo Año, los agricultores exhiben sus productos en el mercado local y se cocina un plato con 7 tipos de vegetales distintos para celebrar la ocasión. La tradición dice que el hombre nació el séptimo día de la Creación y se festeja comiendo fideos de arroz para conseguir longevidad y pescado crudo en busca del éxito.

Los pueblos de Fujian (China) vuelven a reunirse en familia la noche del octavo día para rezar juntos a medianoche al Dios del Cielo, Tian Gong. Al dia siguiente, hay que hacer ofrendas al Emperador de Jade.

Las reuniones y comidas se suceden del décimo al doceavo día, para hacer un ayuno de arroz y brotes de mostaza o choi sum al día siguiente y comenzar lor preparativos para el gran festejo.
Éste llega el decimoquinto día del Año Nuevo Chino, con el Festival de las Lámparas o Shang Yuan, comidas, reuniones y desfiles.

Estamos por comenzar el Año del Bufalo, Buey o Toro ( Yi Chou ) por lo que en China y en los países que siguen este calendario (como Japón, por ejemplo) ya circulan felicitaciones y miles de regalos con el animalito en cuestión. Se inicia el próximo 26 de enero.

En la Ciudad de México se empezaron las celebraciones el fín de semana pasado con un desfile alegórico en el Paseo de la Reforma. Pero en el Barrio Chino o calle de Dolores en el Centro Histórico ( atrás del edificio de la Secretaría de Relaciones Exteriores) se iniciarán del 30 de enero al 1ero de Febrero. Para que no les sorprenda la cantidad de gente que va a ver este evento, lleguen, temprano para poder accesar a una mesa en alguno de sus restaurantes y poder ver el espectáculo desde el piso de arriba de ellos. Les recomiendo el 4 Mares ya que es él que normalmente organiza la celebración.

En Lima, también habrán celebraciones, ya que en el Perú hay una alta población de descendientes de chinos (incluyendome), donde no solo habrá actividad en el Barrio Chino limeño o también llamada Calle Capón. En esta calle funcionan los mejores chifas (como se le llama a los restaurantes de comida china en Perú) de la ciudad, siendo los más conocidos el Ton Qui Sen, San Joy Lao, Men Yu, Kuong Tong y Tong Po.

El próximo 31 de enero se pondrá a disposición de los capitalinos dos puntos de observación en el Zócalo con 50 telescopios para admirar la “Noche de las estrellas”, informó la directora del Instituto de Ciencia y Tecnología del Distrito Federal, Esther Orozco.

En conferencia de prensa, la funcionaria destacó que todo está listo para que los habitantes de la capital se unan a la “Noche de las estrellas”. Para ello, dijo, se efectuarán actos culturales y artísticos a partir de las 17:00 horas y hasta las 23:00 horas. En el marco del arranque de los trabajos del Año Internacional de Astronomía en el Museo Universitario de Arte Contemporáneo de la UNAM, señaló que la invitación para la sociedad es de carácter gratuito.

En el acto, en el que el jefe de gobierno local, Marcelo Ebard, anunció su asistencia, explicó que el programa incluye una pequeña inauguración, cápsulas televisivas a cargo de TV UNAM, espectáculos escénicos de música, danza, teatro y cuentacuentos.

Asimismo se dictarán conferencias sobre el tema, una a cargo de Luis Aguilar, experto de la UNAM, y en el Zócalo se dispondrán 40 carpas con actividades para niños y adultos.

Mencionó que este evento significa la posibilidad de recordar la importancia de mirar al cielo, reconocer lo que se ha hecho gracias a ese tipo de observación y homenajear a Galileo Galilei.

Sábado 24 de enero de 2009.

En punto de las 9 de la noche me encontraba en el Palacio de los Deportes ocupando mi lugar para cubrir el show que ofrecería Rhianna en la ciudad de México. A un casi lleno, la encargada de salir al escenario fue María José, ex integrante de Kabah, a quien la gente le respondió de muy buena manera. Interpretando temas de su álbum debut así como dos temas de su nuevo trabajo que está por salir, el público femenino que por supuesto era la mayoría, tuvo que esperar cerca de media hora para que Rhianna saliera al escenario.

Creo que no pudo escoger mejor canción para salir al escenario y prender a toda la gente que Womanizer de Britney Spears, al terminar tiraron el telón que cubría el escenario y en el centro había un tubo que se elevaba hasta lo más alto del escenario donde se encontraba Rhianna. El show no duró más de hora y 10 minutos pero la verdad es que fue muy bueno.

Pocas veces fueron las que Rhianna interactúo con el público mexicano pero las veces que lo hizo, fue bastante entusiasta y agradecida con el mismo por la gran respuesta que le dieron durante toda su presentación. Miles y miles de mujeres bailaron y cantaron todas y cada una de las canciones que Rhianna interpretó esa noche, en especial los sencillos de su álbum 'Good Girl Gone Bad' que no dejaron de sonar en nuestro país el año pasado como: Don't stop the music, Umbrella, Shut up and drive, y Hate that I love you que cantó a dueto con David Bisbal a quien invitó al escenario.

Tras el encore, Rhianna regresó al escenario a cantar dos canciones cerrando con Umbrella, y prometiendo a todos los mexicanos regresar pronto.

Saludos!
Pit!

Revista Apolorama (www.revistaapolorama.com) apoya la presentación de:"COCKTAIL PRESENTACIÓN OFICIAL EL MILAGRITO CREW"l

"El Milagrito" Colectivo de diseñadores y producción de eventos se presentará de forma oficial, ofreciendo un cocktail en donde se estarán presentando a los diseñadores que forman parte de este colectivo. Se mostrará la visión fresca del diseño mexicano, además de una exposición fotográfica de mexicanos y una artista venezolana.

DISEÑADORES

Astronaut

Fouz

Warrior Cute

Trash

Muffin

Mr. Galaxia

El Muerto Alberto Tejeda

FOTOGRAFÍA

Nika Milano

Adn

Revista

Apolorama.com

Por si esto fuera poco, habrá muy buena música con djs ya conocidos en la escena y que son parte de El Milagrito como John Corba, Mucsi, Antimodrock, Da Warrior. Será una fiesta donde podrás deleitarte toda la noche.

ACCESO AL EVENTO TOTALMENTE GRATIS.

Además se darán tragos de cortesia.

DÓNDE:

Red Fly / Orizaba 145, Colonia Roma, D.F.

CÚANDO:

Sábado 7 de febrero del 2009 , comienza 7pm.

LLEGA TEMPRANO

Como dice Einstein: "Hay dos maneras de vivir la vida, una como si nada es un milagro y otra como si todo es un milagro" con este cocktail todo será un milagro.

Atte. El Milagrito Crew

Con el apoyo de Revista Apolorama (http://www.revistaapolorama.com/)

PRENSA OFICIAL DEL EVENTO: Revista Apolorama apoyando la difusión de la cultura. No olvides visitarnos en www.revistaapolorama.com

Por Aldonza Romero
Un Paseo para el Emperador

A lo largo de la Historia nuestro México ha ido acumulando una serie de símbolos que lo han forjado como nación; algunos de los más importantes y sin menospreciar a los que están en el interior de la República se encuentran en la Ciudad de México, el corazón del país; de los más destacados y reconocidos en el mundo es el Paseo de la Reforma o Avenida Reforma, ésta es la Avenida más grande de la ciudad.

Sus orígenes se remontan al Segundo Imperio, cuando el desafortunado Archiduque Fernando Maximiliano José de Habsburgo y acompañado por su célebre esposa Carlota Amalia, etc, de Bélgica llega a la capital del país, en primera instancia es hospedado en el Palacio Imperial ( hoy Palacio Nacional), sin embargo cuando escucha sobre Chapultepec, pide que lo lleven al lugar y cuando ve lo que ahora es el Castillo queda profundamente enamorado del lugar y sus alrededores, por lo que de inmediato ordenó se le instalara en aquel lugar, pero, este hermoso palacio aun no estaba en condiciones de que lo habitara un emperador, por lo que él y su esposa tuvieron que pasar algunas incomodidades; bien pues ya residiendo en áquel lugar, Max como le gustaba que lo llamaran, encuentra un pequeño contratiempo, resulta que para trasladarse del Castillo al Palacio Imperial era muy difícil, por lo que en uno de estos trayectos en su carruaje, ideó y trazó una calzada que le hiciera el camino más corto, ésta calzada iría desde el Castillo de Chapultepec hasta el Palacio Imperial, pero hay historiadores que nos dicen, que originalmente se trazaría del Castillo a la Glorieta del Caballito, que en realidad es la representación de Carlos IV. Se dice que el Archiduque caminaba varias veces hasta el Alcázar para inspeccionar las obras y dar nuevas ordenes. Esta calzada llevaría por nombre "Calzada del Emperador" en honor a su majestad imperial.

Maximiliano en su calzada reproduce el esquema de los Campos Eliseos en París, que también es un símbolo importante para esa ciudad, el monarca austriaco al igual, que Napoleon III puso algo de militar en su construcción ya que tanto los Campos Eliseos, como la calzada del emperador servían para que en caso de guerra el desplazamiento de las tropas fuera mas rápido; a su muerte la calzada que en sus inicios era angosta y sin adornos, cambia de nombre por el de Paseo Degollado, y posteriormente con el presidente Juárez es con quien toma el nombre de Paseo de la Reforma. Después de Juárez otros presidentes fueron embelleciéndola, sembraron arboles, en las glorietas se levantaron fuentes, se pusieron bancas de descanso y se coloca el monumento a Cristóbal Colón, durante el porfiriato se coloca también la columna de la independencia y el paseo es testigo de los festejos del centenario de la independencia, en esa época la burguesía solía pasearse por ahí luciendo sus atuendos más lujosos, con el tiempo, el pueblo pudo caminar por este paseo y con la aparición del primer automóvil se convierte en Avenida.

Actualmente ésta avenida ha sido testigo de mil manifestaciones, mítines etc, diario se puede observar el trafico en sus calles, pero es muy agradable pasear por ahí y ver los modernos museos, las variadas exposiciones que se encuentran a lo largo de ella. Ésta Avenida se hizo para admirar su belleza, es para los mexicanos un símbolo de modernidad; así que yo los invito a contemplarla, pero sobre todo a respetarla y a preservarla, México es heredero de una inmensa y maravillosa cultura, cuidemos nuestro patrimonio cultural, porque un pueblo sin historia es un pueblo sin raíces!!!

Ciao

México, D.F, a 20 de Enero del 2009 — BACARDI®, el ron número uno en el mundo, se complace en anunciar el lanzamiento del tan esperado EP del reconocido grupo internacional, Groove Armada. El material discográfico estará disponible para los fans mayores de edad, a través del exclusivo portal de Internet http://www.bliveshare.com/ a partir del 20 de Enero del 2009.

El EP se difundirá a través de una novedosa, creativa y pionera mecánica en Internet llamada BACARDI B-LIVE Share, la cual motiva y recompensa a los fans de Groove Armada a distribuir los nuevos y exclusivos tracks entre sus comunidades online mediante el sitio http://www.bliveshare.com/, haciendo uso de la integración de widgets dentro de sus redes sociales.

El sitio de Internet, http://www.bliveshare.com/ se basa en una mecánica pionera e innovadora que encabeza el modelo de distribución musical del futuro. El compartir música mediante este modelo está basado en su totalidad dentro de los estándares legales, ya que los dueños de los derechos - los artistas, BACARDI B-LIVE Records y la editorial – son recompensados por el número de descargas y archivos compartidos. Andy Cato miembro del Grupo Groove Armada comentó sobre la mecánica– “La música siempre se ha compartido, pero ahora, con BACARDI B-LIVE Share ya no existen problemas legales. Queríamos regresar a nuestro público como una versión de nosotros mismos, pero ahora en el siglo XXI, diferente a lo que hacíamos anteriormente con los cassettes. Cuando tú ofreces la música gratuitamente, ésta pierde su valor y se convierte automáticamente en desechable. Cuando la compartes, lo haces con amor.”

El lanzamiento del álbum es la culminación de ocho meses de trabajo de la primera colaboración, única en la industria de la música, entre una marca premium de ron y un grupo musical. En abril de 2008, Bacardi anunció un acuerdo global musical con Groove Armada, en el cual, los músicos dejaron a un lado los acuerdos tradicionales de la industria, para trabajar con Bacardi en giras, grabaciones y producción de los eventos BACARDI B-LIVE a nivel mundial, así como shows de radio y la búsqueda de nuevos talentos.

Los tracks del EP reflejan el movimiento que ha tenido Groove Armada hacia nuevos campos musicales, gracias a la libertad creativa que han tenido al haberse separado del sistema tradicional de la industria y haber probado algo nuevo, ejemplo de esto es el acuerdo global musical que el grupo realizó junto con BACARDI.

Por primera vez, una parte del material se grabó en vivo, los tracks ‘Drop The Tough’ y 'Go', en donde figura la nueva vocalista Saint Saviour del grupo electro-pop The RGBs. 'Drop The Tough' es un track vibrante y vanguardista, mientras que 'Go', demuestra su perfecta versatilidad y poderoso acompañamiento vocal que lo conforma.

'Pull Up (Crank It Up) le da al EP un toque vanguardista al estar inspirado en la música dance. Esta colaboración con su gran amigo inglés, el MC Slarta John, podría convertirse en el “Superstylin” del 2009. 'El Padrino' complementa las cuatro canciones y es un track instrumental que demuestra el talento puro del grupo en vivo. Los remixes en ‘Drop The Tough’ son cortesía de la banda elctrónica australiana, Van She, y del duo de música dance brasileño, The Twelve’s.

Esta alianza es una muestra de la continuidad en la historia de Ron BACARDI como patrón y promotor de la música. En los inicios de la década de 1920 en Cuba, el legado musical de la familia Bacardí fue fundado por Facundo Bacardí, nieto del fundador, de quien heredó el mismo nombre y quien compartía la pasión de la familia Bacardí por la música, abriendo las puertas del hogar Bacardí a suntuosas fiestas acompañadas de un inigualable ambiente musical, en el cual se presentaban los mejores grupos musicales cubanos, como El Trío Matamoros. Como parte de este importante legado, BACARDI y Groove Armada evolucionan la tradición de la familia Bacardí con su EP de cuatro canciones, producido por BACARDI B-LIVE Records, a través de una innovadora manera para compartir música. La plataforma online para compartir la música estará disponible a partir del 20 de Enero hasta el 2 de Marzo del 2009, fecha en que el EP será lanzado como producto comercial.

Acerca de la mecánica para compartir:

• Para poder disfrutar de la mecánica BACARDI B-LIVE Share, el usuario debe de contar con la mayoría de edad. Los usuarios recibirán un correo donde se les invitará a que se registren y se unan a B-LIVE Share, o de igual manera, los usuarios pueden ingresar al sitio directamente http://www.bliveshare.com/ para realizar dicho registro. Una vez que queden registrados podrán comenzar en descargar la primera y exclusiva canción en formato MP3. El usuario una vez registrado recibirá un URL único el cual lo identificará, mismo que podrá compartir vía mail con sus amigos, igualmente mayores de edad, para que puedan participar y se unan a la mecánica para compartir.
• En la sitio http://www.bliveshare.com/ cada usuario tiene su propia página con su perfil, en donde podrán compartir el MP3 que recibieron con su red de amigos igualmente mayores de edad. También podrán utilizar un mapa visual que mostrará la cantidad de personas con quienes ha compartido el track. Este mapa constantemente se actualizará automáticamente para mostrar la lista de amigos en tiempo real del usuario.
• Se incentivará a los consumidores adultos a compartir el track a la cantidad de gente que ellos deseen para tener la oportunidad de obtener más tracks. Cada usuario podrá solamente compartir el primer track que obtuvo.
• El sitio mostrará la cantidad de veces que el usuario ha compartido los tracks y pondrá los resultados en tablas comparativas locales y globales. El usuario que comparta los tracks a un mayor número de personas y genere la red más amplia obtendrá una recompensa especial por parte de Groove Armada.
• El compartir música mediante este modelo está basado en su totalidad dentro de los estándares legales, ya que los dueños de los derechos - los artistas, BACARDI B-LIVE Records y la editorial – son recompensados por el número de descargas y archivos compartidos.


Acerca de BACARDI

· Desde que fue fundada en Santiago de Cuba por Don Facundo Bacardí, en 1862, BACARDI Rones, ha permanecido estrechamente vinculado con la música.
· BACARDI, el ron favorito del mundo, se utilizaba anteriormente para crear algunos de los famosos cócteles como lo son: el Mojito, el Daiquirí y la Cuba Libre.
· BACARDI es muy estricto es sus estándares de calidad para asegurar que el ron BACARDI Superior tenga el balance perfecto con respecto a su sabor, mismo que hace la paricularidad de cada cóctel.
· BACARDI B-LIVE es un proyecto global que está activo en 25 países del mundo actualemtne. Alrededor de 1,400 artistas han colaborado como parte del BACARDI B-LIVE en más de 300 eventos para un número aproximado de 500,000 consumidores legales.
· Groove Armada se presentó en cuatro de los eventos organizados por BACARDI B-LIVE en el 2008: 19 de Abril- Miami, 3 de Julio – Atenas, 28 de Agosto - México DF, 29 de Octubre – Río de Janeiro y próximamente en Marzo 2009 se presentará en Australia.
· Para mayor información sobre BACARDI y BACARDI B-LIVE ingrese al sitio http://www.bacardi.com/

Acerca de Groove Armada

· Groove Armada se formó en 1995 por Andy Cato y Tom Findlay.
· Groove Armada ha lanzado 5 top ten albums y múltiples sencillos, incluyendo los nominados al Grammy “Superstylin” e “Easy”.
· Su música ha figurado en más de 400 películas incluyendo Collateral y Tomb Raider.
· Han colaborado con artistas de fama internacional como lo son: Neneh Cherry, DJ Gram’Ma Funk, Sophie Barker, Sunshine Anderson, Mutya Buena, Richie Havens and Tony Allan.
· Como DJ’s son reconocidos en el mundo de las tornamesas, han colaborado en distintas discotecas de Ibiza, como: Space y Wonderland en el 2008.
· Son co-fundadores del festival anual llamado UK LOVEBOX, mismo que comenzó en un conjunto de discotecas en Londres, donde Tom y Andy explotaban su creatividad mediante presentaciones muy talentosas en las cuales tocaban con gran fortaleza.
· Para mayor información ingrese al sitio http://www.groovearmada.com/ and http://www.blogger.com/Configuración%20local/Archivos%20temporales%20de%20Internet/kmachray/Local%20Settings/Temporary%20Internet%20Files/OLK4/www.loveboxweekender.com.


CONSUMA RON BACARDI CON RESPONSABILIAD, EVITE EL EXCESO

©2008 BACARDI, LA FIGURA DEL MURCIÉLAGO Y B-LIVE SON MARCAS REGISTRADAS DE BACARDI & COMPANY LIMITED

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Enviado a la editorial de Revista Apolorama por Zimat Consultores, Montes Urales #750, Lomas de Chapultepec, México D.F. el día 20 de enero del 2009.

El contenido del artículo anterior no refleja el punto de vista de Revista Apolorama y sus colaboradores.

Por Sergio Su
"Stumbling on Happiness" de Dan Gilbert // ¿Somos felices, resultamos felices o nos hacemos felices?

Hace unos días llegó a mi correo la copia en formato digital del libro Stumbling for Happiness, escrito por Dan Gilbert, profesor de Psicología en Harvard University, además de ser director del Laboratorio de Psicología Hedónica en la misma institución.

Nació en 1957 y es uno de los psicólogos con mejor reputación en la actualidad, por lo que ha recibido un buen número de premios que han ayudado a mejorar su prestigio.

Stumbling for Happiness está bien a nivel general. Resulta sumamente interesante y la prosa del autor engancha. Gilbert tiene su gracia y no sólo resulta muy profesional con sus explicaciones, sino que sabe transmitir información de forma educativa y formativa.

Información se entiende, verdadera o con muchos visos de serlo, con una seria fundamentación científica.

El libro trata, naturalmente, de una cuestión filosófica tan antigua como el hombre mismo: ¿Qué es la felicidad? Gilbert hace gala de una erudición notable: no muchos psicólogos han leído a Platón o Séneca. Él sí. Y aún sabiéndolos valorar, los intenta trascender.

Para Gilbert, la felicidad es subjetiva y emocional. En cambio, cuando en filosofía clásica se hablaba de felicidad, se referían a algo objetivo: un violador no puede ser verdaderamente feliz no tanto por ignorancia (como decía Sócrates) sino porque su comportamiento no es un acto acorde con lo más elevado de la natura humana. Como el título Tropezar con la felicidad indica, Gilbert da un matiz accidental a la felicidad: se la encuentra por casualidad, no por causalidad, es decir, no persiguiéndola ni ejercitándose en la virtud. Hoy en día, hay puntos de vista encontrados en este dilema. Por lo que se cree que la psicología moderna ha ido por el camino al relativismo, es decir, al subjetivismo. Hoy día la felicidad no es nada más que un estado psicológico sin referencia objetiva necesaria. Casi como decir que no somos responsables de nuestras propias vidas. Por lo que se acerca mucho a pensar del modo socialista que cuida a una población inútil.

Les dejo un video con su plática en el TED del 2005

Un saludo!

Vagando por la red, me acordé que hace unos meses con nuestro amigo José Manuel (aka Bebé/Warren), estabamos viendo un concurso japonés de la versión real de Tetris, la cual tambien quisieron hacer en México con un total fracaso. Así que dentro de los videos relacionados con este tema, salió un "Real Mario Bros" y dije, ahora con qué saldrán los pinches japoneses. No podía dejar pasar compartir la genialidad de su ingenio, difrútenlo!

Por Pit! Rocks!
Sybalousa de Synesthesia / Reseña del EP

Después de un agitado año 2007, Synesthesia entró al estudio para grabar Sybalousa. Un EP que llegó a nuestras manos durante esta semana, y que la banda pondrá a disposición de toda la gente en su página de internet a inicios del mes de febrero de 2009.

Jamás había escuchado algún material de Synesthesia, pero Sybalousa tiene una muy buena producción y arreglos que hacen que las canciones tengan un ambiente especial. 7 tracks componen el disco; desde mis puntos de vista algunos un poco más largos que lo que deberían ser. A través de estos 7 tracks Synesthesia nos muestra el metal que se hace en República Dominicana, que a pesar de la buena producción que tiene el disco y el buen sonido de la banda, me pareció un tanto plano en el sentido de que todas las canciones tienen el mismo mood; si bien este puede ser el sonido de Synesthesia, me parece que podrían experimentar un poco más con el uso de secuencias.

Les recomiendo que se metan a su Myspace para checar las rolas que tienen; después de todo, Synesthesia es una de las bandas de metal más exitosas en República Dominicana, para ellos este material, Sybalousa, es lo mejor que han hecho en todo este tiempo que llevan juntos.
Saludos!

http://www.myspace.com/synesthesiadr

Por Gerardo Sánchez Trejo
Travesías por Mineral de Pozos, Guanajuato, México

Enclavado en el bajío mexicano, se encuentra una población con un legado histórico que refleja la importante actividad minera que tuvo un lugar donde el tiempo parece no pasar y su gente no envejecer. Del lugar que estoy hablando es Mineral de Pozos en Guanajuato.

Este lugar fue primeramente llamado Palmar de Vega por los colonizadores españoles y jesuitas aproximadamente en el siglo XVII, posteriormente con el áuge que tuvo a raíz de su gran producción minera, fue llamado Ciudad Porfirio Díaz, para posteriormente a mediados del Siglo XX ser nombrado Mineral de Pozos; nombre que hace referencia a la actividad que por siglos marcó a la región.

Pozos, como es comúnmente conocido, es un lugar que ha servido como escenografía para rodajes de algunas películas mexicanas y extranjeras entre 1940 y el año 2008. A pesar de ser un lugar desconocido para muchos, este lugar ha sido visitado por importantes personalidades del mundo de la política y del espectáculo de Iberoamérica. Se rodaron algunas escenas de la famosa película de la época de oro del cine mexicano Juana Gallo, además en fechas recientes se terminó de rodar Los Siete, película de producción mexicana que pretende ser estrenada a finales del 2009.

Cabe rescatar que la historia de la mítica revolucionaria Juana Gallo comenzó en Pozos, Guanajuato. Algunos sitios de internet contienen información errónea sobre la historia de ésta mujer que luchó en la Revolución Mexicana. Su nombre real fue Juana Lucio y donde realmente nació fue Pozos, no Zacatecas como se ha dicho. Toda esta información proviene de herencia familiar, ya que Juana Gallo vendría siendo mi tía bisabuela. En el futuro pretendo emprender el proyecto de la reconstrucción histórica en formato audiovisual de esta mujer, quien fue ícono de la Revolución Mexicana en la región del bajío.

Para conocer Pozos es necesario invertir al menos 2 días para caminar por sus históricas calles y las ruinas de sus minas, lugares que lo han convertido en un un pueblo mágico (no ha sido oficialmente nombrado como tal). Anexaré una lista de lugares que debes visitar para poder decir que estuviste en este místico lugar:

CENTRO

- Iglesia del Señor de los Trabajos. En la cual reside el patrono del pueblo y por lo cual se organiza una fiesta en honor a él de forma anual.

- La Fama. Fue una tienda emblemática que se encuentra en la plaza principal del pueblo.

- Calles y callejones. Caminar por ellos te llevará a varios momentos históricos de nuestro país.

- Mercado. Antigua plaza donde se acostumabra comerciar, ahora sólo queda una miscelanea. Durante algunos días se ocupa para promover el arte del Festival de la Toltequidad.

MINAS

A pesar que hay más de 100 minas en Pozos, resumo las más visitadas:

- Santa Brígida. La primera en el lugar, podría considerarse una de las más grandes e impresionantes. Sus ruinas a pesar del tiempo aún conservan ese ambiente minero y de encuentro entre culturas indígenas y europeas.

- 5 Señores. Mina en la cual se llevaban a cabo los principales procesos de la post-extracción de los metales.

Cabe mencionar que todas las minas estaban rodeadas por construcciones donde se encontraban oficinas, vestidores, hospitales, etc.

¿Cómo llegar?

Es muy sencillo, yendo de la Ciudad de México se tiene que tomar la autopista 57 (que cruza Querétaro y San Luis Potosí). Antes de llegar a Querétaro tienes que salirte en el señalamiento que indica el libramiento para San Luis Potosí, posteriormente tomar la desviación a San Luis de la Paz, poblado en el cual encontrarás señalamientos que te llevarán a Pozos.

¿Dónde hospedarse?

Por recomendación personal si tu presupuesto es limitado puedes buscar hoteles en San Miguel de Allende (para poder estar en ambos lugares sin problemas), en San Miguel de Iturbide (más cercano a Pozos) o puedes hospedarte en Pozos preguntando por la Casa de Huespedes que se encuentra cerca de la Ex-Escuela de Artes y Oficios. Si tu presupuesto da para más, puedes optar por la opción de Casa Montana, la cual se encuentra ubicada en pleno centro de Pozos, con una increíble y gran vista hacia la Plaza Principal. Para mayor información de Casa Montana puedes visitar su sitio web www.casamontanahotel.com.mx

Sitio Web oficial de Pozos:

www.visitapozos.com

Fotografías de Mineral de Pozos, Guanajuato.
Tomadas por un servidor (Gerardo Sánchez):
Haz click en ellas para agrandarlas.

Este 2009 comienza con muchísima fuerza en cuanto a conciertos.

Como ya todos sabemos Radiohead se presentará el próximo 15 y 16 de marzo en el Foro Sol complaciendo así a toda la afición mexicana que llevaba tantos años esperándolos; pero no son los únicos que dejarán más que asombrados al público mexicano durante este primer trimestre del 2009. Entre diciembre y enero se dieron los anuncios oficiales de la presentación de Razorlight, Peter Gabriel, Mystery Jets, The Dears y este fin de semana se hizo oficial el cartel que presentará uno de los festivales más alternativos y que cada año toma más fuerza en nuestro país.

El MX Beat, presenta este año uno de los carteles más atractivos del año me atrevo a decir; el festival se realizará en diferentes estados, teniendo como sedes y bandas anunciadas hasta el momento las siguientes:


Febrero 21, Guadalajara

The Mystery Jets

Sebastien Tellier

The Golden Silvers

Danger

Ghostland Observatory

Bengala

Carrie

Neon Walrus

Febrero 28, Puebla

Cut Copy

Nortec

Silverio

Marzo 7, Monterrey

Vampire Weekend

Mixhell

Bufi

Disco Ruido

Marzo 14, Ciudad de Mexico

NERD

Primal Scream

Black Kids

Vampire Weekend

Ettiene De Crecy

El Guincho

Erol Alkan

Late Of The Pier

Passion Pit

The Count & Sinden

Simian Mobile Disco (Live)

Girl Talk

Calvin Harris

Juan Son

Los boletos comienzan a venderse el próximo 19 de enero y es únicamente para mayores de 18 años. Pongan atención para que no se quden sin boleto, no me perdería por nada la oportunidad de ver a los Black Kids o Vampire Weekend, Primal Scream y NERD; incluso estoy pensando irme a Puebla para ver a Cut Copy, ¿ustedes qué opinan?

Saludos!

Pit!

El movimiento Slow se propone tomar el control del tiempo, más que someterse a su tiranía, y encontrar un equilibrio entre la utilización de la tecnología orientada al ahorro del tiempo y tomarse el tiempo necesario para disfrutar de actividades como dar un paseo o compartir una comida con otras personas. Los ponentes de este movimiento creen que, aunque la tecnología puede acelerar el trabajo, la comida, etc. las cosas más importantes de la vida no deberían acelerarse.

Por Diana Chaman Salas

Por Rogelio Calderón
Estudiante de Relaciones Internacionales
en el Tecnológico de Monterrey Campus Estado de México

Sudáfrica 2010: EL ENTIERRO DEL APARTHEID

La colonización africana sin duda ha representado una de las fases más oscuras de la historia universal. El patético uso banal de trazos sobre mapas con miras a la repartición solo fomentó las bases de inestabilidad y pobreza que abundan hoy en día en el continente negro. Muchas naciones africanas han tratado de desenvolverse por medio de programas que exigen muchos recursos, sin embargo, la realidad es que la dependencia con quien algún día los colonizó sigue imperando fuertemente en la región. Hoy en día, las nuevas generaciones con nuevas ideas están tomando altos puestos dentro del Estado, lo que significa que inevitablemente las ideas nuevas podrían coadyuvar a un mejoramiento de la sociedad, y por ende un trampolín al desarrollo sustentable en toda África.

Sudáfrica atestiguó en carne propia aquellas atrocidades ocurridas durante el colonialismo, empero, la particularidad de esta nación es que el cáncer del racismo invadió todo tipo de escala sistémica durante 42 años (1948-1990), desde lo social hasta lo político. El Apartheid, símbolo máximo de intolerancia, y herencia autóctona del régimen colonial, mantuvo una línea divisoria literal entre blancos y negros, y que no sería hasta 1994 con la llegada de uno de los íconos más prominentes del siglo XX, Nelson Mandela, que el estado sudafricano vendría a conformarse como tal, como una verdadera nación.

Hoy en día Sudáfrica es considerada como una de las economías emergentes más promisorias a nivel mundial, y prueba de ello ha sido la confianza por parte de la Federación Internacional de Futbol Asociación (FIFA) para que desarrollase la siguiente copa mundial el próximo 2010. Si en algo ha encontrado afinidad la raza negra y blanca en el país, es el amor al futbol, y no cabe duda de que el mundial será la culminación clave de esta empatía fraternal entre la población que desde 1990 ha venido integrándose con más vehemencia.

El deporte une a las masas, el fútbol en Sudáfrica los fraterniza

Por donde se vea, la herencia colonial siempre estará presente en la conformación de los estados que sufrieron tal subyugación en los siglos pasados. En Sudáfrica, dos de los tres deportes más famosos en el país representan la otrora preponderante realeza de la corona británica en países africanos: el rugby y el cricket. No obstante, el deporte más popular en el país es el futbol.

El núcleo de seguidores más importante del futbol sudafricano emana de la comunidad negra, sin embargo, la comunidad blanca en los últimos años se ha venido inmiscuyendo paulatinamente, lo que no solo refleja una cuestión deportiva o de gusto, sino un fenómeno social que ha unido a dos razas de una manera sublime. Citando a la propia euforia sudafricana, no cabe duda que el momento más significativo fue el de la obtención de la Copa Africana de Naciones de 1996, con un equipo conformado tanto por blancos como por negros, y donde el elemento especial fue que se jugó y ganó en la propia Sudáfrica.

Los Bafana Bafana: El primer regalo de la democracia sudafricana

El verdadero primer equipo representativo de Sudáfrica se dio en la copa africana de 1992, ganando su primer partido ante la que hoy sigue siendo una de las potencias del continente: Camerún. Sin embargo, la falta de experiencia y fogueo internacional por parte de los jugadores sudafricanos se evidenció en la ronda clasificatoria para la copa africana de 1994 cuando pierden sus cuatro partidos. A pesar de tal eliminación, el futbol sudafricano efectivamente no se había consolidado deportivamente, pero si había triunfado en darle una razón más a la cohesión social.

En 1996 Sudáfrica albergaría con entusiasmo una edición más de la copa africana de naciones, además de que saborearía las mieles de un campeonato internacional al ganarla con autoridad. El ver a Nelson Mandela alzar una copa de futbol connotaba miles de cosas, un pasado colonial, una triste remembranza fugaz de la segregación racial, un encarcelamiento injusto e inducido, y el olvido momentáneo de los apuros económicos. Sudáfrica era campeona de futbol, con un equipo realmente representativo de la nación; los Bafana Bafana (apodo que se le daría la selección sudafricana y que significa “Vamos muchachos”) marcaron un momento histórico y de felicidad para un país que venía curando sus heridas del Apartheid.

El Mundial 2010: Oportunidad para que Sudáfrica se muestre al Mundo

Sudáfrica juega un rol económico importante en la configuración del nuevo orden mundial. Como mercado emergente, la nación sudafricana ha abierto con fuerza sus puertas a la inversión extranjera, además de que ha desarrollado con eficacia diferentes departamentos del Estado que le han permitido crecer económicamente. Hoy cuentan con una de las líneas aéreas más importantes del mundo (Southafrican airways), así como con una excelsa protección de sus recursos naturales y gran programa de turismo. Sin embargo, la desigualdad económica dentro de la población sigue siendo un problema imperante, y una prioridad básica para el gobierno.

La elección de Sudáfrica como anfitriona del próximo mundial refleja el crecimiento que ha tenido el país en cuanto nivel de democracia, cohesión social, y economía emergente. En 2010, Sudáfrica recibirá la atención de todo el mundo, y aunque la presión a dos años no ha bajado su tenor (construcción de estadios, infraestructura, etc.), los sudafricanos se limitan a contestar que ellos van a su ritmo y prometen que todo estará concluido para cuando llegue la fecha de inauguradora. La celebración de uno de los eventos con mayor audiencia a nivel mundial se enterará de que el fantasma del racismo se ha erradicado; Sudáfrica 2010 no solo significará la primera copa del mundo en África, será algo más, será la fiesta que anuncia el entierro del Apartheid.

No sé porque no había escrito sobre el reencuentro este 2009 de una de mis bandas favoritas de toda mi vida. Así es, Blur se reencuentra como seguro muchos de ustedes ya lo sabían.

Blur es una de las bandas que generó toda una revolución en los años 90 después de que bandas como Suede, The Stone Roses y Pulp, tomaran la escena que dejaran viva los Happy Mondays y The Smiths años atrás. Yo era muy pequeño cuando comencé a escuchar a Blur y fue gracias a mi hermano. Se dice que para este año 2009 además de presentarse en julio en el Hyde Park grabarán un nuevo álbum, esperemos que así sea.