La Separación y el divorcio, una decisión coherente o una etiqueta de fracasado // Por Dagania Fraile del Despacho Fraile y Asociados (España)
El film cuenta la historia de Irena, una sufrida mujer ucraniana que es perseguida por un oscuro pasado de esclava sexual. Ella era abusada por Muffa, su padrote, del cual huye clavándole una tijera y dándolo por muerto. Su nueva vida comienza en Trieste. En su nueva ubicación busca trabajo y lo consigue en el servicio doméstico de la familia Adacher, la cual tienen una niña por la que Irena sentirá algo especial, debido a que la niña padece una enfermedad neurológica que no le permite tener reflejos.
No hace falta decir que lo mejor de la película es la nueva mirada de Tornatore contando esta historia con total crudeza y frialdad. Al terminar de verla, pude contemplar de otra manera ese nudo en la garganta y esa impotencia, al ver imágenes de una mujer maltratada de una manera tan explícita, al darme cuenta de la vigorosa denuncia social y humana que tiene el film. Mostrando un infierno que viven millares de mujeres en el mundo, y que al parecer, no se puede acabar con esta esclavitud sexual.
Una película cargada violencia sexual y de sufrimiento. Un sólido thriller psicológico que juega con el espectador, dándole con cuentagotas la información del pasado de la protagonista y creando atmósferas convincentes cargadas de intriga. Con un guión que logra el suspenso y la lucidez, para hoy poder decir que es un excelente regreso del gran Tornatore. Un Tornatore que, luego de una floja película como lo fué Malena (2001), llega para demostrarnos que algunos altibajos los tiene cualquiera, pero quien sigue siendo un gran maestro. Además, como es costumbre, Ennio Morricone acompaña musicalmente la película.
Actualmente está proyectándose en la Cineteca Nacional de la Ciudad de México
Premio Unión Latina - Martín Chambi de Fotografía 2009
1.CONDICIONES DE PARTICIPACIÓN
Los participantes deben pertenecer a uno de los Estados miembros de la Unión Latina o ser residentes en uno de ellos desde hace un mínimo de 5 años. Los ganadores que hayan ya obtenido este premio no podrán volver a participar.
Lista de los países miembros de la Unión Latina: Argentina (observador), Andorra, Angola, Bolivia, Brasil, Cabo Verde, Chile, Colombia, Costa Rica, Costa de Marfil, Cuba, Ecuador, El Salvador, España, Filipinas, Francia, Guatemala, Guinea-Bissau, Haití, Honduras, Italia, México, Mónaco, Mozambique, Nicaragua, Panamá, Paraguay, Perú, Portugal, Rep. Dominicana, Rep. Moldova, Rumania, San Marino, Santa Sede (observador), Santo Tomé y Príncipe, Senegal, Timor Oriental, Uruguay, Venezuela, Orden de Malta (observador).
2. MODALIDADES DE INSCRIPCIÓN
La inscripción es gratuita.
Las candidaturas deben estar constituidas por:
una serie de 10 fotos unidas temática y estéticamente, en color o en blanco y negro, en un formato de 30 x 40 cm o 30 x 30 cm (el título de la fotografía, los nombres y apellidos del autor deberán figurar en el reverso de cada fotografía. Las fotos deben ser enviadas en un embalaje plano);
una hoja de papel libre con nombres, apellidos, dirección completa, teléfono y/o dirección electrónica del autor;
una fotocopia del documento de identidad;
un curriculum vitae;
un texto (30 líneas máximo) de presentación de la serie de 10 fotos presentadas y de la biografía del autor.
El plazo de admisión de las obras se cerrará el 30 de septiembre de 2009. El matasellos de correos dará fe de la fecha de envío. El envío de las obras deberá hacerse a la siguiente dirección:
UNION LATINE - Direction Culture et Communication
Prix Union Latine - Martin Chambi de Photographie
131 rue du Bac
75007 Paris
FRANCE
Los derechos de aduana correspondientes a las fotos enviadas deberán ser íntegramente abonados por el remitente. De lo contrario, las obras no serán admitidas a concurso. El remitente debe por lo tanto declarar imperativamente a la aduana un valor inferior a 10 euros o dólares y especificar que este envío no tiene valor comercial.
Un acuse de recibo le será enviado por correo electrónico. Toda candidatura incompleta será rechazada.
Las obras no serán devueltas por los organizadores, pero quedarán a la disposición del artista en la sede de la Unión Latina, una vez el concurso terminado, hasta el 31 de diciembre de 2010.
Los datos personales comunicados por los candidatos serán exclusivamente utilizados en el marco del concurso y únicamente con fines de promoción cultural.
Asimismo, la participación en el concurso implica que el ganador ceda los derechos de la obra presentada a los organizadores para su promoción, como también para su exposición en los diferentes países de la Unión Latina, durante los años 2010 y 2011.
3. EL JURADO
Un jurado se reunirá para deliberar en noviembre de 2009, en París.
La decisión del jurado es definitiva. El ganador será informado por escrito.
4. EL PREMIO
El ganador beneficiará de:
un monto de 2.000 €;
el financiamiento de los gastos de una exposición que será programada el año siguiente, en uno de los Estados miembros de la Unión Latina;
un espacio de promoción en el sitio Internet de la Unión Latina con la presentación de las fotografías y los datos del autor. Para este fin, el ganador cederá sus derechos.
5. ACEPTACIÓN DEL REGLAMENTO
La participación del candidato a este concurso implica la completa aceptación del presente reglamento.
6. APLICACIÓN DEL REGLAMENTO
En caso de litigio, en cuanto a la interpretación de estas bases, sólo el texto en lengua francesa da fe de su correcta comprensión.
Mayor información: Web: http://www.rfi.fr/actues/pages/001/page_81.asp
• E-mail: premios.rulfo@rfi.fr
Una duda insolente terminada en recomendación para la intervención del letargo u omisión temporal // Ubu Rey
“A imitación del mundo matemático, el universo del lenguaje no se construye sino que se explora: La obra no puede engendrarlo porque ese universo precede a toda obra, porque en él ninguna podría llegar a ver la luz.”
Raymond Queneau.
El índice de personas que se permiten, al menos una vez a la semana, presenciar una exposición artística, una obra teatral o cualquier actividad cultural es menor que aquellas quienes pueden pasar más de dos horas viendo el televisor o conversando a través de la web, y son éstas quienes proclaman sin reparo la falta de tiempo en toda ocasión.
Si bien, mi comentario quizá no esté distante de ser una simple crítica convencional y trillada puesto que surge al cuestionarme ¿Cuál es la diferencia de nuestros juicios comparados con los que se tenían a penas a tan sólo un poco más de un siglo? Inquietud que se ha planteado un sin fin de veces en distintas facetas y en múltiples términos.
A finales del siglo XIX existían artistas plásticos, escritores, músicos, científicos, etc., que con su obra convulsionaron a la sociedad de su tiempo, provocando la hostilidad desaprobatoria tanto a sus creaciones como a todo aquel que fuese símil en su conducta.
Como ejemplo la obra de Alfred Jarry, dramaturgo y poeta francés que con “Hechos y dichos del Dr. Faustroll, patafísico” logró la organización de aquellos autores, como Boris Vian, Raymund Queneau o Jean Miró, quienes comulgaban ideológica y creativamente entre sí, para crear el Colegio de Patafísica o “Sociedad de Investigaciones Eruditas e Inútiles”.
La Patafísica, definida por A. Jarry como la ciencia de las soluciones imaginarias, corriente cercana al surrealismo y dedicada al estudio de las soluciones imaginarias y de las leyes que regulan las excepciones, emplea el lenguaje científico como motor de crítica social y descubrimiento de nuevas vías literarias, invocando al absurdo como todo movimiento surrealista.
Hoy en día, tal vez nada nos sorprenda, y pocos o nulos movimientos sociales o culturales surjan de ello. Pero la crítica continúa siendo la misma, sin o con asombro, tan vigente y tan inquisitiva como si el tiempo y la historia pasaren desapercibidos. Y poco o mucho nos queda por hacer para conmover al espíritu irreverente de nuestra imaginación y así lograr, una vez más, la histeria social fundada en un sin sentido más provechoso.
Si bien, de nuevo, mi comentario quizá no esté distante de ser una simple crítica convencional y trillada puesto que surge del tiempo que le brindo al fortuito letargo contemplativo de mi razón, es aquí donde me permito hacer una simple sugerencia a ti que dedicaste un fragmento de tu tiempo para leerme y que seguramente dispones de otro tanto sin saber como emplearlo:
Ubu Rey de Alfred Jarry, que se presenta bajo la dirección de Gilberto Guerrero dentro del marco de la Temporada Académica ‘09 de la Escuela Nacional de Arte Teatral en el Centro Nacional de las Artes, Río Churubusco 79 Esq. Calz. de Tlalpan Col. Country Club. De Miércoles a Viernes, 18hrs; Sábados, 19hrs y Domingo, 18hrs. Hasta el 4 de Julio.
Michael Jackson (1958 - 2009)
Restaban solamente dos semanas para que iniciara la serie de conciertos que Michael ofrecería en el O2 Arena de Londres en donde se despidiría de todos sus fans, cuando un ataque cardíaco al medio día en su residencia de los ángeles lo dejó sin vida. Camino al hospital los paramédicos del 911 trataron de resucitarlo por medio de RCP, pero era demasiado tarde. Fue así como la leyenda nacida en Gary, Indiana que volviera loco a todo el mundo por varias décadas, nos abandonó dejando atrás todo un legado de música que permanecerá vivo para siempre.
Durante sus 50 años de vida, Michael tuvo muchísimos éxitos al igual que escándalos, pero jamás fueron más grandes como para opacar la figura que fue Michael Jackson. Todos nos quedamos con un grato recuerdo del Rey del Pop.
Descanse en paz Michael Jackson...
Pit!
Tercer Gran Remate de Libros en el Auditorio Nacional
25 años de Tetris
The Other Lado // Exhibición
Para más información: http://www.mexiconowfestival.org/08/caldetail.php?event=120
y aaronalamo@hotmail.com
Curso de Pro-Tools en Malva Club
Humbug by Arctic Monkeys
El disco fue producido por Josh Homme, y James Ford; cuenta con 10 tracks inéditos y tienen un gran reto ante todos sus fans debido a la larga espera que nos hicieron pasar; además del excelente disco que nos regaló Alex Turner con los Last Shadow Puppets.
Este es el Set list de 'Humbug'
1. My Propeller
2. Crying Lightning
3. Dangerous Animals
4. Secret Door
5. Potion Approaching
6. Fire & The Thud
7. Cornerstone
8. Dance Little Liar
9. Pretty Visitors
10. The Jeweller's Hands
Si buscan en Youtube podrán encontrar videos de los ensayos donde tocan varias rolas nuevas.
Saludos!
Pit!
Nortec Collective Sample+Bifurcaciones+Estilo+Tradición
Petit Mal // MUAC Ciudad Universitaria
Más de 115 mil personas en el delirio de La Chapelle
Por Editorial Revista Apolorama
Hace algún tiempo decían que teníamos una economía mixta
Moby - Wait for me ( Nuevo disco )
Descarga el disco aquí
Cómo seducir a una mujer // Don Hertzfeldt
Gracias al creador de este pequeño corto animado titulado "Don Hertzfeldt", podemos ver una parodia sobre las mujeres y toda su parafernalia y complejidad de manera muy sencilla, clara y sobria. Ellas con sus días y respuestas “coloridas”, él con su transparencia y naturalidad. Véanlo ustedes mismos y saquen conclusiones si es que este video se asemeja a la realidad. Habrán mujeres que se identifiquen y otras que tal vez terminen con el síndrome premenstrual anticipado -broma-; así que mucho cuidado jajaja, disfrútenlo.
También les dejo “Billys ballon” producida por Don Hertzfeldt.
Ulises Ascencio // Construcciones Urbanas
Tocó a Ofelia Medina dar lectura de atril dentro del programa "Leo, luego existo"
El pasado martes 9 de junio a las 20hrs, se llevó a cabo la presentación de la lectura al pasaje de “Anacleto Morones” del libro El Llano en llamas, del escritor Juan Rulfo, en palabras de la primera actriz- Ofelia Medina. Dicho evento tomó lugar en el patio central del Museo de la Ciudad. Los asistentes tuvieron la oportunidad de escuchar la lectura y la declamación de poemas de Sor Juana Inés de la Cruz y de Rosario Castellanos.
La actriz contó que para ella es un honor, un privilegio que su madre ejerció el habito de la lectura: “soy viciosa de la lectura, es mi refugio para tanta estupidez y corrupción que nos invade".
Señaló que Rulfo y Castellanos vivieron movidos por la pasión por la literatura y en sus libros dieron un reflejo de lo que hoy son los mexicanos. Lamentó que el lenguaje de ambos escritores se ve embrutecido por los medios de comunicación que los vuelven una bebida comercial.
Declaró el lamento de los 44 niños de la guardería de Hermosillo, Sonora, manifestando su dolor el vivir en este país que suceden estas cosas. Dijo: "se debe exigir un castigo, no nada más ponerse a investigar los casos".
Medina dedicó la lectura a la vida, a que haya justicia y se castigue a los responsables porque: “es la única manera de que no vuelva a suceder”.
Expo Proyeactual // Diseño Industrial Mexicano Emergente
Por Mariela Cordero.
Lhasa (2009)
En su primer álbum La llorona (1997) vibraba el folclore en temas cantados en español y luego en Living Road (2003), se sumaron también canciones en francés e inglés y se mezclaron sonoridades tan disímiles entre sí, como la música tradicional mexicana, ritmos gitanos,chanson francesa e incluso el klezmer.
La diversidad latente en éstos trabajos, se transforma radicalmente en Lhasa, donde la pureza y simplicidad de su nombre se trasluce, en doce temas cantados totalmente en inglés, que oscilan entre notas de blues y jazz y un constante sonido folk, logrando una pieza sobria y madura, en la cual, la simplicidad define la belleza.
Más de Lhasa:
http://lhasadesela.com/
http://www.myspace.com/lhasadeselamusic
Otros Conceptos del Paraíso // Centro Cultural Escuela de Bellas Artes de Lima
En el Centro Cultural de la Escuela Superior Autónoma de Bellas Artes se inauguró el día martes 9 de junio a las 7:30 p.m. en la Sala Principal, la Muestra Individual “Otros Conceptos del Paraíso” del Artista Plástico Jaime Moya.
Jaime Moya permite que la historia o mito sobre el Paraíso bíblico se muestre con el lenguaje de nuestra contemporaneidad, tiempo de nuevas propuestas para una temática que se renueva y fortifica de la manera más casual. Irreverente o atrevida, lúdica u otros términos no bastan para definir la humana sapiencia del Artista para concebir su obra.
Erotismo que involucra al mismo Artista en un mundo fascinante, detallado, que delata y se delata; el ser humano sin verguenza representado en personajes adolescentes, cada instante o encuentro entre ellos es una presentación sin remordimientos sin excusas para no cubrir lo que realmente son.
La obra de Jaime Moya evoca los espacios no terrenales como los campos Elíseos, los cielos nocturnos de Vanghog o imágenes oníricas de sueños.
Paraíso de todos o de pocos, propio o ajeno inmerso en el espacio que a cada quien le complace, una investigación que no termina; espacio indiscutible en el Mako Moya como se conoce también al Artista en el medio analiza simbólicamente la condición humana.
La Exposición estará abierta hasta el 26 de junio.
Lugar: Centro Cultural Bellas Artes,Jirón Huallaga Nº 402-426. Cercado de Lima.
Más información en: