Por Editorial
Entrevista a Revista Apolorama @ programa El Milagrito Radio de UC Radio / 19 dic. 2008

El día 19 de diciembre del 2008 los editores generales de Revista Apolorama, Gerardo Sánchez y Sergio Su, proporcionaron una entrevista en El Milagrito Radio, conducido por David García y Daniel Romero, dicho programa pertenece a la barra de programación de UC Radio. El Milagrito Radio es un programa creado por proyecto El Milagrito - si quieres saber más de ellos visita myspace.com/elmilagrito1 -, transmiten todos los viernes a las 12:30 y 4:30 pm por UC Radio, estación oficial por internet de la Universidad de la Comunicación, ubicada en la Colonia Roma de la Ciudad de México. Para escucharla sólo hay que entrar a www.ucradio.com.mx

En el programa los editores de Revista Apolorama hablaron sobre los inicios del proyecto desde la creación de la Agencia Creativa Apolorama y la creación de su respectiva revista. En la conversación se fueron resolviendo varias dudas sobre el nombre Apolorama, la forma en que comenzó el proyecto, sus colaboradores, integrantes, historia y otras cosas muy interesantes sobre la publicación y sus futuros proyectos. Además se presentaron algunas canciones de la colección de los editores y los conductores del programa.

Si quieren escuchar la entrevista sólo den reproducir/play en el reproductor a continuación. Tiene la posibilidad de ser descargado como PodCast en Itunes y en el mismo servidor de PodoMatic.

Escritor...
Por Diego Pérez Flores / Diegow


Escritor…

Es difícil cuando quieres decir adiós, cuando sabes que es el momento de despedir a tus amigos, cuando aquello que creíste que era una maldita amistad no lo era… el no saber hablar las cosas, el no creer en ti mismo y el sabor de la decepción, son vacíos que lentamente van creciendo y al final dejan al alma agujerada y envenenada, te tragas todas esas palabras que jamás fuiste capaz de decir y cada trago sabe a arsénico puro. Imbécil cobardía, absoluta hipocresía, burdos intentos por creer que todo estaba bien, al final, todo fue la mutilación de una hermandad pasajera, basta con saber que pocas veces fuiste escuchado y apoyado. Un pedazo de papel no basta para solucionar los conflictos… olvida esa palmada en la espalda, olvida ese saludo diario, olvida un abrazo de felicitación, sólo olvida.

Haz a un lado las lágrimas y los regalos, ahora, al caminar por los pasillos, no existirá el saludo de un pobre recuerdo, pero sí habrá una ajena mirada que diga “alguna vez fuimos amigos” y cuando el odio llega a llenar espacios, ya no queda nada. Entrando el año nuevo no quiero estrechar manos, simplemente esperaré a que ese hueco de mi esencia entre en mis recuerdos.

Tres veces felicidades.

Por Gerardo Sánchez [Gero]

Rondando por el centro de la Ciudad de México hace un par de días me dieron un periódico que en una ocasión anterior ya me habían ofrecido, el nombre de dicha publicación impresa es Machetearte, Periódico Satírico y de Combate. Ésta publicación se mantiene a través de los donativos de las personas - en el mismo periódico dice que es para el papel y la tinta-. De cualquier forma todo lo hacen por informar sobre temas que medios masivos de comunicación por obvias razones no dirían. Cabe mencionar que Machetearte es distribuido por algunas personas que comúnmente se congregan en el bar UTA, ubicado en el Centro Histórico y al cual algunos colaboradores hemos asistido en varias ocasiones para escuchar muy buena música y dejar a un lado los típicos lugares para tomarse una chela.

El periódico Machetearte es editado en la colonia Juárez de la Ciudad de México. Si quieren un ejemplar sólo basta darse una vuelta a los alrededores del Zócalo de la Ciudad de México y aceptar el ejemplar que comúnmente ofrecen en la Zócalo esquina con Calle Madero, claro está no olvidar darles un donativo. Después de la breva reseña sobre Machetearte, es tiempo de compartirles un artículo muy interesante sobre los mitos y realidades de la navidad, artículo que extraje de dicha publicación.

[ Artículo extraído de Machetearte, Periódico Satírico y de Combate.
S/autor. "Mitos y Realidades sobre la Navidad". Machetearte, Periódico Satírico y de Combate. México 2008. No. 1430, 17 al 22 de diciembre del 2008, página 2. ]

Mitos y Realidades sobre la Navidad
Santa Claus actual inventado por la Coca Cola

Santa Claus es una figura muy reciente, hija de la imaginación de dos escritores neoyorquinos, nieta de la devoción de holandeses errantes, y real gracias a un dibujante satírico y a la publicidad de la Coca-Cola.

La figura de Santa Claus se construyó sobre la de San Nicolás, obispo turco del siglo IV cuyo mito y culto se expandió por toda la Europa Medieval. Desde mediados del siglo XIII el día de San Nicolas se centró en los obsequios a los niños. La tradición de San Nicolás llego a Nueva York en 1621 con los emigrantes holandeses. Washington Irving, en 1808, escribió una sátira – Historia de Nueva York- en la que deformó al santo patrón holandés – Sinter Klauss – hasta transformarlo en el precedente Santa Claus (pronunciación que los angloparlantes le dieron al nombre holandés). El éxito popular del personaje de Irving se completó en un poema de Clement C. Moore, publicado en 1823, que acabó de inventar el mito del generoso y alegre personaje navideño. Un dibujante satírico, Thomas Nast, entre 1863 y 1886, creó progresivamente la imagen básica de Santa Claus a través de sus ilustraciones publicadas en la revista Harpers. La vestimenta roja del personaje nació a finales del siglo XIX como consecuencia del desarrollo de técnicas de impresión en color.

El ya popular Santa Claus pasó a Gran Bretaña a mediados del siglo XIX y de allí a Francia, donde se fundió con el Bonhomme Noël, origen de Papá Noél. La imagen actual de Santa Claus/Papá Noél se debe a la Coca-Cola que en 1931 le encargó al pintor Habdon Sundblom que remodelara al personaje de Nast para hacerlo más humano, atractivo y creíble.

El aspecto de un vendedor jubilado llamado Lou Prentice sirvió de base a Sundblom para crear en sus óleos pintados entre 1931 y 1966 la figura moderna de Santa Claus, popularizada por la publicidad navideña de Coca-Cola y por el cine norteamericano. El pintor retrató a sus propios hijos y nietos en los anuncios y, a la muerte de Prentice, añadió al rostro de Santa Claus sus propios rasgos nórdicos.

Desde el nombre, hasta su culminación, Woody Allen repite el efecto de cuando nos mostró Manhattan en la pelúcula del mismo nombre, a través de sus ojos. Con un elenco combinado de actores anglosajones e ibericos, como Scarlett Johansson, Javier Bardem, Rebeca Hall y Penelope Cruz dentro de los protagonistas, se desarrolla un conflicto muy humano de poder, busqueda interior, inseguridad, amor y algunos transtornos de personalidad.

Filmada en locaciones catalanas y asturianas, un narrador nos introduce a las escenas, de la historia de un par de turistas americanas que llegan a pasar el verano a Barcelona. Ahí conocen a Juan Antonio (Bardem), quien seriamente interesado en ambas chica las convence a dar un paseo por su ciudad natal, Oviedo. Siendo él, quién eche a andar el mecanismo que desatará el conflicto en general entre la mayoría de personajes en la historia.

En mi opinión personal, es una película muy bien hecha, con una historia que le agradará a mucha gente, los personajes están muy bien hechos y delimitados y con un sentido del humor, clásico de Allen, que nos hará pensar y reir a cargajadas, algunos, porque muy probablemente les "quede el saco". Las actuaciones de Javier Bardem y Penelope Cruz romperán el esquema caricaturizado de la stablishment de los personajes de Rebeca Hall (quien inesperadamente sobresale mucho en su personaje) y Scarlett Johansson. Sin duda, una de las mejores opciones cinematográficas de la temporada.

¡Un saludo!

Por Karla Mariana Huerta
Querido Dios

Querido Dios:

No te estoy escribiendo como católica, ni como judía, ni como musulmana o budista, sabes que no lo soy, no creo que tengas la barba crecida o el cabello blanco, no creo ni siquiera que lleves una túnica. Quizá estés usando un costoso traje negro y vivas más cerca de mí que del cielo, pero ¿sabes una cosa?, hay momentos en los que sí me gustaría saber quién eres o dónde puedo encontrarte. Odio las instituciones humanas más que el sentimiento que corre con mis lágrimas esta noche, me desespera más la necesidad de acercarme a ti que la de hablar con mi madre, sin embargo, lo único que me ha llevado a escribirte hoy es mi miseria.

Tengo el corazón destrozado. Ahora que lo pienso es probable que así haya nacido, incluso, ese músculo rojo que mantiene constantes mis signos vitales, tal vez sea sólo un órgano más que me mantiene viva en términos médicos, pero que al mismo tiempo desde hace ya algunas lunas esta cansado de convertir mi sangre en lágrimas de coágulos.

Si te escribo hoy no es ni siquiera para pedirte ayuda, si algo he aprendido luego de 19 tortuosos años es que llegará un punto en donde todo estará bien, es como la crisis financiera, como el ciclo de la economía, como el período menstrual de las mujeres. En cierto punto todo estará bien, sin embargo, así como el rescate del gobierno o las subastas del Banco Central, así, mi masa roja apenas sobreviviente necesita urgentemente de alguien que me abrace francamente y reafirme que todo estará bien, me pregunto si esa persona puedes ser tú o podrías hacer el favor de enviar a alguien.

Hace mucho tiempo que siento un frío penetrante, mi piel dejó de sentir la ternura de las caricias sinceras porque la gente que creía amar sin condiciones ha terminado de destruir algo irreparable y ha moldeado como la avenida principal de mi ciudad esa cosa que se llama soledad y que aún después de cien o doscientos años, cada poro de mi cuerpo podrá sentir, porque pese a lo que ella diga, soy un ser humano y como tal y para mayor infortunio Siento. Los hielos helados que abrigan mis decisiones, las calculadoras pupilas que se dilatan con el pasar de los amigos y de los enemigos, creo que soy un lobo, creo que lo fui… y sin embargo lo único que desearía es encontrar con urgencia el camino a mi manada.

Sé que hace mucho que dejaron de creerme y es también por ello la razón de estas líneas pues esperaría que al menos tú si confiarás en lo que digo, es probable que desde hace tres años hayan dejado de quererme, pero en realidad no es eso lo que me importa, porque dentro de mi egoísmo y cariño personal (a veces demasiado grande) sée que tarde o temprano encontraré las perlas más valiosas de mi océano y eventualmente la paz que mi mente tanto ha demandado. Se que voy por buen camino con mis nuevos hermanos, sólo quisiera saber si encontraré el coral que tanto necesito.

Siento mucho que mis intertextualidades sean evidentemente pobres, pero si sirve de excusa o justificación las cadenas de Marx a diferencia del linaje fueron las que crecieron conmigo.

Y aunque este último párrafo pudiera no tener sentido, si a alguien no quisiera lastimar es a él, al que sé que está abajo intranquilo por mi sufrimiento, deseando la fortaleza que otras veces ha tenido, por que aún con sus errores, aún con todo eso que nos hemos dicho, si alguien ha sido sincero y descarado con sus sentimientos ha sido él, quién más ha querido ocultarlos.

Si pudiera decirle una sola cosa es que lo amo como Hércules a Zeus, como Héctor a Príamo, porque finalmente lo único a lo que aspiro en mi corazón de humano, es que un día pueda decirme “has sido el mejor hijo de todos los hombres”, pero creo que el traje de Héctor siempre me quedará grande.

Diciembre 16, 2008.

Por Sergio Su

Estudiante de arte sin nombre, modosa, niña bien, de padre ,con apartamento lujoso en Paris. En ningún lugar estaba escrito enamorarse de un príncipe que no es azul, que es marroquí y delincuente. Y ella, que gesticula y dibuja más que habla, sigue a su hombre tras el asalto fallido a un banco que deja dos muertos. Un camino que no es de rosas transcurrido por 1975, una huida de impulsos sexuales sin miedo al SIDA, transitado sin metas por España, Grecia y Marruecos. Viviendo hasta tocar fondo. Hace poco fue transmitida en el canal OnceTV (México). Película francésa en blanco y negro, con muy pocos diálogos, pero con una fotografía excelente y una historia que seguramente te gustará.

Por Sergio Su



http://www.elbuencanario.com/

Por Sergio Su

Quiero compartirles este cortometraje, ya que algún día, años atrás, coincidió que el realizador de este corto, conoció a un alumno, en un vuelo Lima - México. Como era de costumbre, recogíamos camaradicamente al alumno del aeropuerto cada vez que regresaba y justo esa vez, Gerardo Ruiz Miñán, nos pedía un ride a la Central de Autobuses del Norte para tomar un bus a Morelia, ya que iba al Festival.
3 años después, su obra ha ganado muchos reconocimiento por todo el mundo. ¡Disfrútenlo!

Por Sergio Su

Por Diana Chaman Salas
Estudiante de Ciencias Políticas
Pontificia Universidad Católica del Peru

“Los hombres tienen cierta inclinación perversa y peligrosa a engañarse a si mismos.”
Francesco Petrarca

Según la Nueva enciclopedia Sopena, la palabra masoquismo es una parafilia, es decir, un trastorno sexual cuya etimología se explica como epónimo de Leopoldo de Sacher – Masoch, escritor austriaco del siglo XIX, que presentó en sus novelas personajes afectados de esta perversión. Se entiende el masoquismo como una perversión del deseo genésico (de la conducta sexual) que se caracteriza por el placer a través del dolor físico, la humillación, el sometimiento, la degradación o la vejación.

El masoquismo, no obstante, cuenta con variantes que dependen del grado de excitación sexual del masoquista frente al dolor. Existe un tipo en el cual, la excitación es producida por el hecho de sentirse totalmente indefenso ante la otra persona que es quien tiene el control de la situación. Por ejemplo, una de las más peligrosas prácticas masoquistas es la hipoxifilia, que consiste en impedir la respiración de la persona ya sea a través del semi estrangulamiento o del uso de objetos para obstruir las vías respiratorias.

Esta primera forma de masoquismo recibe el nombre de masoquismo erógeno. Este es el masoquismo primario u originario. En él, la excitación de la pulsión sexual surge como efecto colateral de los procesos internos delorganismo y se produce cuando se superan ciertos límites cuantitativos. Posiblemente es durante el proceso de aprendizaje, a través del cual se otorgan valoraciones a las acciones autodestructivas, relacionándolas con el placer. Asimismo, durante los procesos neurológicos se produciría una relación indirecta entre las pulsiones de vida y muerte, mencionadas como Eros y Thanatos por el psicoanálisis freudiano.

Según Erich Fromm, la agresividad forma parte de nuestra naturaleza humana. Sin embargo la agresividad tiene dos principales matices: el de la agresión benigna o defensiva y la agresión maligna o destructiva. El que predomine una u otra depende de una serie de factores, tales como factores biológicos, que a su vez pueden ser neurológicos, cromosómicos u hormonales. Asimismo, toma en cuenta factores psicológicos y, por último, factores sociales, tanto económicos como culturales y políticos. En el desarrollo del masoquismo, no obstante, podemos tener en cuenta la explicación neurológica y los factores psicológicos.
La explicación neurológica determina que al ser estimulados los centros inferiores del cerebro (que responden a la agresión) éstos pueden ser inhibidos por los centros cerebrales superiores (la corteza cerebral), sin embargo en muchas ocasiones no sólo no se inhibe la posible respuesta, sino que se provoca la estimulación con su capacidad de simbolizar y razonar. En este sentido, habría un déficit de los procesos de inhibición de la agresividad y en su represión, se tendería al deseo de ser el objeto de la agresión. En este punto, podemos asumir también que la relación entre un estímulo incondicionado (como la pulsión sexual) y un estímulo condicionado (como el dolor físico) en la teoría del condicionamiento clásico pueden explicar cómo se logra efectuar la relación entre el dolor y el placer con una respuesta condicionada de excitación o placer.
Se considera también masoquismo a la excitación ante la situación de degradación emocional y no necesariamente al sometimiento frente al dolor físico. Así, por ejemplo, podemos asumir como masoquismo al deseo de ser dominado y de obedecer sumisamente a otra persona que imparta órdenes que conduzcan a hechos denigrantes al masoquista en forma autoritaria y violenta. En términos del inconsciente, el masoquismo constituye uno de los destinosposibles de la libido sobre la cual nos habla Freud.

El masoquismo psíquico

Desde el punto de vista de Freud, las parafilias, pueden comprenderse a través del análisis del desarrollo del niño en su fase oral. Para Freud, el primer contacto con la realidad humana se efectúa por medio de la boca en una etapa en la cual aún el ser humano no tiene conciencia de la otredad. La fantasía de omnipotencia va colapsando conforme el bebé va madurando y eventualmente tres dificultades adicionales complican las expresiones de agresividad del niño: el castigo, la censura moral y la culpa. Existen pues, casos de niños que no son disuadidos en su educación por el castigo. Desde el punto de vista del condicionamiento operante, los castigos servirían como reforzadores de las actitudes moralmente inadecuadas. Para Edmund Bergler, no obstante, este tipo de niños se convierte en material para el masoquismo psíquico. Esta categoría se refiere a una “técnica vital” de personas que aman inconcientemente la humillación, la derrota y el desaire.

La explicación que le otorga Bergler a la actitud de este tipo de niños es a través de la necesidad de otorgarle nuevos valores a la culpabilidad y el castigo, relacionándolos con el placer y la satisfacción libidinosa. “el único placer que puede obtenerse de lo desagradable es hacer de ello un placer”. En adelante se presenta una “triada masoquista” a través de actitudes inconcientes como son reiterar el deseo de ser excluido por el objeto amado, provocar inconcientemente el rechazo y pensar que se está justificando a si mismo en la autodefensa frente a una situación dolorosa y, finalmente, tener piedad de si mismo y gozar del placer psíquico masoquista.

Bergler asume esta manifestación del masoquismo como un signo de la neurosis básica. El neurótico obsesivo, pues, reacciona con agresión inconsciente y se flagela con auto castigo inconsciente. Su actitud está relacionada con el deseo implícito de sentirse mal consigo mismo, de auto castigarse a nivel moral pero de desear transgredir lo establecido.

El masoquismo femenino

A principios del siglo XX, Helene Deuscht publica un libro sobre la sexualidad femenina, asumiendo que la salud mental y sexual de la mujer se encuentra estrechamente ligada a un carácter masoquista en sus relaciones sexuales. “En la relación sexual prevalecerá la concepción sádica del coito que conlleva una identificación con la madre, víctima masoquista del padre.” (la importancia del masoquismo en la vida mental de la mujer). Deuscht pues establece estas ideas sobre la base del “destino anatómico de la mujer”, determinado por factores biológicos y constitucionales.

Según Karen Horney, sin embargo, esta orientación está limitada a la diferencia sexual anatómica y deja de lado los factores culturales que hacen que una mujer acepte ciertos maltratos. Hoy en día, Eric Laurent determina que incluso el exceso de privación al que puede conducir el amor en las mujeres puede ser tomado como masoquismo femenino. En este punto, es preciso tomar en cuenta la perspectiva de Lacan frente a la privación; Éste la define como un efecto simbólico de la falta en lo real. El objeto faltante sería, pues, el falo simbólico en este caso. Según Lacan, el efecto que un hombre pueda tener sobre una mujer, sin llegar a ser masoquismo, puede entenderse como un “estrago”. “Sufrir por un hombre no es la expresión del masoquismo femenino, expresa más bien una estrategia frente a la falta, que sostiene la adoración de un amante castrado o un hombre muerto" (Lacan (J.), "Ideas directivas...", "op. cit.", p. 712.). Este es, sin duda una importante contribución del psicoanálisis a la situación de sumisión de la mujer que ha cambiado de matices o bien que ha ido desapareciendo en las últimas décadas.

La influencia de la cultura en esta parafilia se hace presente en la incidencia de casos masoquistas en aquellas culturas que suelen reprimir o exaltar las manifestaciones de agresividad, como son los anglosajones y los judíos de Europa oriental.

Freud, asimismo, asoció el deseo de experimentar el dolor con el de causarlo (sadismo). Aquel que lo infrinja a otros puede identificarse de un modo masoquista con el objeto pasivo. Desde este punto de vista, el goce del dolor sería un fin originariamente masoquista.

Finalmente, el masoquismo también ha llegado a adquirir un carácter social en la historia humana. Por ejemplo, en la perspectiva de la iglesia católica ortodoxa, especialmente en la época medieval, durante la cual el hombre, sobre la base de la idea de voluntad de superar el pecado humano, se autoflagelaba como un medio de purificación espiritual y redención ante Dios. Estas prácticas, no obstante, pueden encontrar sus bases en la influencia Griega y romana en cuanto a las ideas de Dios previas al catolicismo. Ya en la época del Imperio Romano, Plutarco determinaría en su ensayo “La lentitud de Dios en Castigar” que “Dios ocasionalmente ha impuesto a pueblos que necesitan sufrir y ser castigados” (Petrarca: 1998). A menudo estas ideas masoquistas habrían sido utilizadas como herramientas políticas para legitimar la opresión y la crueldad de los gobernantes, ante quienes, sin embargo, en algunos casos, la sociedad aún sigue disponiendo de herramientas para su “autoflagelación”.

¿Te has imaginado poder ver de nuevo un tren eléctrico, un soldado de plomo, una nave espacial o alguno de tu juguetes preferidos? El Museo del Juguete Angitugo de México alberga una de las colecciones privadas de juguetes antiguos más grandes e importantes del mundo, se encuentran juguetes que datan desde finales del Siglo XIX. Desde el año 2000, la colección se mostraba parcialmente sólo a clientes, amigos y familiares. En septiembre del 2006, se abrieron las puertas al público en general de manera gratuita y sin fines de lucro, con el propósito de darla a conocer a todos los habitantes de México. Nace en 1955, con la intención de rescatar el patrimonio lúdico, cultural y creativo de México. A la vez también abarcando elementos de cultura popular urbana, especialmente del Distrito Federal, y juguetes antiguos de todo el mundo.

En exhibición permanente, al momento, es de aproximadamente 10,000 juguetes, que representan el 5% de la colección total. Dentro de este acervo cuentan con: Carritos de madera, metálicos y de plástico, locomotoras, barcos, futbolitos, trompos, yoyos, baleros, patines del diablo, bicicletas, tiros al blanco, una estación espacial de reabastecimiento, un platillo volador que actualmente sirve como exhibidor de una colección de robots Japoneses y Mexicanos, pistolitas, juguetes musicales, juguetes de cuerda, batería y fricción, juguetes Alemanes, Ingleses, Americanos etc...La mayor parte de este acervo ha sido rescatado de tianguis y mercados de pulgas desde 1955.

Su objetivo es mostrar a las nuevas generaciones los juguetes con los que jugaron y fueron felices sus abuelos y padres, enseñándoles a través de ellos al México, en que si bien existía pobreza y carencia en el país, también era un México más feliz, y promotor de la creatividad y del ingenio. También a las generaciones anteriores, recordarles la felicidad y creatividad de su infancia que les dio dichos juguetes.

El MUJAM, ubicado en Dr. Olvera #15 Col. Doctores, Ciudad de México (a dos calles de la estación de Metro, Obrera), abre de Lunes a Viernes de 9 am a 5 pm, Sábados de 9am a 1pm y los Domingos esta cerrado.

Para más información su blog es: http://www.museodeljugueteantiguomexico.blogspot.com/

Calidad estética y obra social confluyen en la muestra que fuera impulsada por el padre Humbert Lanssiers hace doce años y que continúa con el espíritu solidario que logró constituirla en una de las exposiciones venta con mayor acogida del país. En esta ocasión, Arte y Esperanza 2008 dedica su temática a la “Mitología Andina”, es presentada por la Asociación Dignidad Humana y Solidaridad. Se inauguró el 11 de noviembre a las 7:00 pm, estará de martes a domingo, de 11 am a 8 pm hasta el 21 de diciembre.

Esta no sólo es una muestra en la que se pueden encontrar piezas de arte cuidadosamente elaboradas a lo largo de un año de trabajo, sino es la ventana a través de la cual los artistas, los internos de los penales, logran comunicarse con el mundo exterior valiéndose de su habilidad estética.

El padre Hubert Lanssiers (iniciador de esta gran tarea que no se ha interrumpido después de su lamentable desaparición) dedicó su vida a enseñar a las personas a expresarse libremente. Es a través de esta exposición venta que los presos de todo el país siguen expresando sus vivencias, emociones y memorias en Arte y Esperanza 2008: Mitología andina, que alberga el Instituto Cultural Peruano Norteamericano.

Quien acompañó desde siempre al padre Lanssiers en la organización de esta muestra, Carlos Álvarez Osorio, director actual de la Asociación Dignidad Humana y Solidaridad, es el entusiasta continuador de esta tarea. Él señala que en esta edición dedicada a la mitología andina, que se ha venido preparando desde comienzos del año en diferentes penales, “los internos han mostrado fascinación por los temas relacionados a la familia y a los niños. La ternura que ellos buscan, por ejemplo, se ve reflejada en la pieza bautizada como Huahua Apu”.

Entre los talleres de los penales que participan se encuentran los de Castro Castro, San Pedro de Lurigancho, Santa Mónica, Chorrillos, Piedras Gordas, Cañete, Huaral y San Jorge. “Para todos los internos que participan, esta muestra es muy importante, y con el apoyo de la prensa y algunas instituciones los talleres de arte han logrado imponerse a otro tipo de actividades dañinas dentro de los penales. Además permite que los presos mantengan la esperanza de recaudar los fondos necesarios para pasar una grata navidad y que sus seres queridos puedan gozar de algún bienestar”, resalta Carlos Álvarez Osorio.Entre las piezas que se exhiben encontramos al rededor de 50 esculturas en cerámica, una treintena de cuadros, piezas en asta y hueso, y más de mil objetos de bisutería. Dada la temática andina, las piezas representan personajes mitológicos desde el famoso Inkarri hasta las de los Hermanos Hallar, Manco Cápac, y el resto de héroes andinos que han calado en el imaginario popular. Las figuras de la exposición reflejan que el universo maravilloso tras los barrotes, contiene una creatividad desbordante.

Importante: la muestra no se podría realizar sin la constante colaboración de la Embajada del Reino de los Países Bajos, que ha permitido abrir nuevos talleres y ampliar el número de artistas invitados. Pero los protagonistas de la muestra son sin duda los presos y sus ansias de libertad, que aquí encuentran un refugio en el arte, la creatividad y la fantasía.
Asimismo, esta muestra cuenta con el auspicio de Interbank, Visa, Masterd Card y Procesos MC Perú.

Miércoles a viernes 8:30 p.m.Sábado 6 y 8:30 p.m.

Teatro Nacional Calle 71 - Cll 71 #10-25

Boletos a $35.000 Único precio

Del 18 al 23 de noviembre hubieron actividades en la Explanada central de la Facultad de Arquitectura de la Ciudad Universitaria de la UNAM. Los que no pudimos asistir, ahora podemos disfrutar en el Parque México de la Colonia Condesa el sábado 13 y domingo 14 la exposición fotográfica de pueblos afromexicanos de la Costa Chica (Costa de los estados de Oaxaca, Guerrero y Michoacán), la Danza de los diablos, sones y chilenas Pinotepa y Susana Harp con sus "Fandangos de Ébano" entre otras actividades.

Una excelente historia relatada desde una perspectiva fílmica admirable, hacen de Lake Tahoe una película que debe estar en nuestra colección.

La ambientación de la película se realizó en la ciudad de Progreso en el estado de Yucatán, México. Todo transcurre en el momento en que Juan (Diego Cataño), choca el automóvil de la familia después de una gran depresión que ronda en su hogar, cuestión que se va descubriendo durante la historia. Juan con un poco más de 100 pesos en su bolsa, emprende una caminata en busca de alguien quien pueda ayudarlo para reparar su carro el cual se encuentra estrellado en un poste de una avenida de Progreso. Durante su trayecto conoce a un mecánico de edad avanzada que tiene como compañero a un perro boxer llamado Sicca, el mecánico sólo le dirá cómo reparar el daño, pero nunca ira al lugar del accidente, es por ello que Juan continúa su búsqueda por alguien que lo auxilie. Se encuentra con una refaccionaria donde lo atiende Lucia, joven y rebelde madre que buscará alguna forma para poder ayudarlo. Es donde conoce a David, encargado principal de la refaccionaria y aficionado a las artes marciales. En el transcurso de la narración de la historia, las vidas de estos personajes confluyen para que Juan por fin pueda regresar a su casa para ver a su madre y su hermano; la parte final es donde uno como espectador conocerá la situación que ronda por su hogar, una gran pérdida familiar.

El título de la película no remite a ningun hecho relevante durante la narración de la historia, simplemente hace referencia a un lugar que fue visitado por uno de los miembros de la familia. Cabe decir que la fotografía es excelente, ésta misma estuvo a cargo de Alexis Sabé, quien ha trabajado de la mano de excelentes directores, para Lake Tahoe logró que cada toma fuese una fotografía donde simplemente los personajes se movían e interactuaban dentro de ella.

La cinta tuvo una corta presentación en las salas de cine de nuestro país, además de que nada más se distribuyeron 30 copias para su comercialización. El director comentó que no pretendía mostrarla de forma masiva, ya que cuenta una vivencia familiar de Eimbcke. A pesar de ello, esta obra ha sido galardonada con varios premios a nivel mundial y da cuenta que todavía existen grandes directores que confían en hacer un rodaje en su país con un presupuesto austero, pero una gran calidad de producción.

Que tengas un bello día.
Por Carlos Pérez Sánchez


- Que tengas un bello día mi amor, te amo.
Y la besé….
Sabía que es importante recalcar mis sentimientos y besarla, con la inseguridad de la ciudad, no se sabe si es la última vez que uno lo hará y sobre todo que el ultimo recuerdo sea bello.
Abrí la puerta, salí a la calle y camine con cuidado entre el jardín para llegar al paradero de los autobuses.
Verifiqué que trajera conmigo todas las cosas que iba a necesitar, si me subía al autobús sería demasiado tarde para regresar a buscar lo que hubiera olvidado, se perdería mucho tiempo. Afortunadamente no me falta nada.
Llega el autobús, saco una moneda y subo por el estribo, le entrego la moneda al conductor y le indico mi destino, toma el importe del pasaje y me da el vuelto. Avanzo por el pasillo hasta la parte posterior, afortunadamente hay lugares y tomo asiento. Traigo mi maleta con documentos y mi computadora personal, que aunque la tecnología ha avanzado y ahora pesa menos, que pesa bastante.
El vehiculo avanza con precisión y en unos minutos llega a la estación del metro. Toco el timbre del autobús y se detiene para que se realice el descenso. Bajo con cuidado y veo el semáforo para poder cruzar la avenida. Camino cuidadosamente para llegar a la otra acera.
Veo a jóvenes en la esquina con sus botellas de agua en la mano ofreciendo limpiar los parabrisas de los automóviles a cambio de unas monedas, lamento la situación que viven, consumiendo droga, durmiendo en alcantarillas, es muy triste…
Llego por fin a la entrada del metro, veo los letreros para ubicarme y me dirijo a los torniquetes. Saco mi boleto y lo coloco en el torniquete que se activa y me permite la entrada. Camino al anden, espero la llegada del tren.
Ahí se encuentra una pareja de personas maduras, abrazados como si fueran adolescentes, demostrándose su ternura, profiriéndose cariño. Están ahí como si no hubiera nadie, como se estuvieran a solas en medio del campo. La gente los mira con curiosidad, con morbo. Ellos incólumes mirándose a los ojos con amor. Qué ternura…. Llega el tren, abordo rápidamente.
- Se va a llevar la última sensación del momento, disco con formato mp3 con los 200 mejores éxitos de la cumbia de los sonideros, sólo 10 pesos.
Miro por la ventana un letrero que dice: No compre con ambulantes, compre productos seguros, no promueva la piratería. Sube otro vendedor. Se va a llevar el periódico Universal Grafico, donde encontrara noticias, espectáculos, entretenimiento y algo más, por sólo tres pesos. También la prensa y el esto, por sólo seis pesos.
Me olvido de los vendedores y me pierdo en la meditación. Tengo tantos problemas que no sé por cuál debo empezar. Ah, tengo que ver el asunto de las calificaciones de mis alumnos, qué problema: no estudian y quieren aprobar. Como voy a poder calificar, de otra manera todos tendrán calificación desaprobatoria. Me acuerdo de mi mujer… Ella siempre tan linda, tan bien presentada, cuidando la imagen personal, con ese carácter tan humano que la ha hecho muy popular. Con esa sonrisa sincera y su mirada risueña. Con ese carisma personal que irradia amistad y cariño a las personas que se le acercan. Qué estará haciendo, es la hora de sus ejercicios diarios, seguro que estará echando los hígados con el maestro de aeróbicos, no debo llamarle ahora, seguro que la interrumpo o no me contesta. Seguro está bien.
Estamos llegando a mi destino, qué digo destino, no, a la parte final de mi viaje matinal. El tren abre la puerta. Desciendo rápidamente para permitir el acceso de nuevos pasajeros (recuerdo el paradigma del metro: “antes de entrar, deje salir”.
Camino por el pasillo, hay otra vendedora, me pregunto qué pasa acá, ¿no está prohibido vender aquí?
Salgo a la calle y veo mucho movimiento, la gente camina de prisa para llegar a tiempo a la escuela o al trabajo.
Llego a la esquina, cambia el semáforo, avanzo y siento un empujon tremendo y no sé nada más.
¿Qué me pasa?, no sé donde estoy, ¿qué me pasa?, veo mucha gente a mi alrededor. No sé qué me pasa, no me puedo mover.
Qué le voy a decir a mi mujer…

para Editorial Revista Apolorama


Apolorama Agencia Creativa es un proyecto generador de espacios de expresión y desarrollo creativo de las diferentes formas de expresión humana. Desde su creación como agencia de entretenimiento en mayo del 2007, siempre ha buscado una constante innovación derivada del aprendizaje continuo de parte de sus miembros, ya que al ser de nivel universitario las enseñanzas y experiencias adquiridas en las aulas han sido llevadas a la práctica en pro del desarrollo y mejoramiento de la ahora Agencia Creativa.

Apolorama en sus inicios fue gestada como una agencia de entretenimiento para crear espacios para el desarrollo y logística de eventos musicales y culturales, en todo ese tiempo maduró de tal forma que en agosto del 2008 se convirtió en una Agencia Creativa. Como tal, impulsa la creatividad y publicación de contenido de calidad por medio de las diferentes formas de expresión humana, teniendo como visión ser un espacio para la promoción creativa, cultural y de talento artístico que impulse el desarrollo intelectual, elementos básicos y primarios para el progreso de México.

Con los párrafos anteriores, es grato comunicar que en enero del 2009 se lanzará la nueva imagen de Apolorama Agencia Creativa y Revista Apolorama, la primera se renovará tanto en imagen como en logotipo, la segunda sólo en imagen y presentación. El nuevo logotipo y diseño de imagen de la Agencia fue creado por Melissa Verástegui, diseñadora industrial del Tecnológico de Monterrey. Se busó un claro representante de la creatividad, innovación, avance, calidad, expresión, talento y laboratorio de ideas, elementos los cuales se conjugan visualmente en el nuevo y próximo logotipo, el cual verá la luz en la fecha mencionada.

Además se relanzará en enero del 2009 el sitio web www.apolorama.com el cual funcionó de mayo del 2007 a mayo del 2008. El nuevo sitio albergará información sobre Apolorama, tendra una sección especial dedicada a Revista Apolorama e información de sus colaboradores, servicios de la Agencia, entre otras secciones en futuro desarrollo.

Estén pendientes del cambio que se gestará próximamente. Como material histórico se anexa el primer logotipo que estuvo vigente de mayo del 2007 a julio del 2008, diseñado por Jorge Arévalo. Además del logotipo de Apolorama como Agencia Creativa que estará vigente hasta enero del 2009, diseñado por Gerardo Sánchez. Con respecto a Revista Apolorama, como ya se comentó, su logotipo no tendrá cambios, sólo se anexa el primer banner-portada y concepto de logo ideado por Sergio Sú; también el logo vigente que se presentó en septiembre del 2008 para la edición #4, diseñado por Gerardo Sánchez.

Anexo histórico






logo Apolorama Agencia de Entretenimiento (mayo 2007 - julio 2008)





logo Apolorama Agencia Creativa (agosto 2008 - enero 2009)

Por Antonio Samaniego Pinho, Presidente del Comité Organizador del 2do COLAEPSI.

El COLAEPSI es el CONGRESO LATINOAMERICANO DE ESTUDIANTES DE PSICOLOGÍA que tuvo su primer encuentro en la ciudad de Lima (Perú) en agosto de 2007. El 2 de agosto de 2008, la Comisión Asesora -Veedora del 2do. COLAEPSI designó a Paraguay como la sede de tan prestigioso evento.

El 2do. COLAEPSI es organizado por la Sociedad Latinoamericana de Estudiantes de Psicología (SOLEPSI) y co-organizado por la Sociedad Científica Paraguaya de Estudiantes de Psicología (SOCIPEPS).

A nivel Nacional, cuenta con el respaldo de la Sociedad Paraguaya de Psicología, el Asunción Convention & Visitors Bureau (AC&VB), la Secretaria Nacional de Turismo, varias Universidades del Paraguay y varias organizaciones no gubernamentales. A nivel internacional cuenta con el respaldo de la Sociedad Interamericana de Psicología (SIP), la Organización Panamericana de la Salud (OPS) y otras organizaciones internacionales. Actualmente, el 2do. COLAEPSI cuenta con más de 80 Apoyos Institucionales Nacionales e Internacionales.

El Asesor Científico Internacional de 2do. COLAEPSI es Jose Toro-Alfonso (PhD) quien fuera Secretario General de la SIP. Así también, el Asesor Científico Nacional es el Lic. José Gaspar Britos, docente de la Universidad Nacional de Asunción (UNA) y de la Universidad Católica "Nuestra Señora de la Asunción" (UCA).

El tema central del congreso será "Avances de la Psicología en Respuesta a los Cambios Sociales", y el eje temático está constituido por las siguientes áreas: Deontología y Ética Profesional, Investigación en Psicología, Historia de la Psicología, Neuropsicología, Psicología Ambiental, Psicología Clínica y de la Salud, Psicología Comunitaria, Psicología Educacional, Psicología Evolutiva, Psicología Jurídica, Psicología Organizacional, Psicología Política, Psicología Social.

El Reglamento para el envío de Resúmenes de Trabajos podrá ser decargado de la web del COLAEPSI. La fecha límite para el envío de los mismos es el 30 de junio de 2009.
Más información y detalles generales acerca del 2do. COLAEPSI podrá encontrar en la web oficial: http://www.colaepsi2009.org/ y en http://solepsi.net/



INSCRIPCIÓN AL 2DO. COLAEPSI
Será de 20 dólares hasta el 30 junio 2009 y luego de esa fecha será de 25 dólares.


ALOJAMIENTO
Oscila entre 10 y 20 dólares/noche/persona (un hotel recomendado por el Comité Organizador, es decir, q cuenta con las comodidades). No obstante, este costo variará según el hotel q elijas y podría ser un costo mayor de 20 dólares/noche/persona para el caso de hoteles categorizados como de 5*. Pueden estar tranquilos/as con los hoteles q recomendamos ya que los hemos seleccionado de varios criterios.

Proporcionaremos también el PLAN DE HOSPITALIDAD DE HOGAR consistente en alojamiento en residencias familiares de estudiantes de Psicología del Paraguay.


TRANSPORTE
Para las delegaciones de Chile, Argentina, Brasil, Bolivia y Uruguay sugerimos el Transporte Terrestre, ya que existen empresas muy responsables/serias acostumbradas a realizar viajes desde estos países. La duración de estos viajes hasta Asunción son variables (según el país) pero oscila alrededor de las 20 a 24 horas. Por lo tanto, el conveniente es la duración y el beneficio es el costo. Según el país de origen, el costo promedio es alrededor de 100 a 200 dólares (ida y vuelta). Según la cotización actual del dólar en Paraguay, el costo en dólares del transporte terrestre sería el sgte: 180 dls (Santiago de Chile), 65 dls (Buenos Aires), 180 dls (Montevideo), 100 dls (Santa Cruz de la Sierra) y 100 dls (Sao Paulo).

Para las demás delegaciones sugerimos el transporte aéreo. Actualmente hemos estamos culminando las gestiones con las distintas empresas aéreas. En la web publicaremos aquellas que se conviertan en Aerolíneas oficiales del congreso según los beneficios que obtegamos. Como punto referencia podrían averiguar los costos habituales en cada país, pero solicitamos no concretar ninguna compra de pasajes antes de esta publicación por parte del Comité Organizador del 2do COLAEPSI. De manera extraoficial, y sin haber concretado aún los planes especiales para el 2do. COLAEPSI, informamos que la aerolínea que iniciará sus vuelos en enero del 2009 es la Aerolínea TACA. Tienen precios mucho más accesibles que las demás.

Por el momento, tendrían mejor información respecto a costos de pasajes aéreos en alguna agencia de turismo en sus respectivos países, no obstante, el Comité de Recepción del 2do. COLAEPSI lanzará un comunicado oficial acerca de estos datos y todo lo que haya obtenido como apoyo/auspicio al 2do. COLAEPSI.


ALIMENTACIÓN
Todos los hoteles que recomendamos incluyen desayuno.
El almuerzo y la cena es variable según el tipo de comida, no obstante, se podría tener en cuenta un gasto de 5 a 10 dólares/día (almuerzo y cena).


DOCUMENTACIÓN NECESARIA
Los/as visitantes procedentes de Chile, Bolivia y demás países del MERCOSUR necesitan Documento de Identidad Nacional vigente o Pasaporte. Los/as visitantes de los demás países requieren Pasaporte. (Información en http://www.blogger.com/www.senatur.gov.py)

En México, pueden contactar a Susana Aranda, Coordinadora Nacional SOLEPSI México y su correo es s_aranda@solepsi.net para mayores informes.

Un saludo!

Hot Chip se presentó el pasado jueves 27 de noviembre en la carpa neumática ubicada a un costado de las oficinas de OCESA. El evento abrió puertas a las 9 de la noche y el lugar era increíble!

En la entrada sólo se le permitía el acceso a los mayores de edad como lo indicaba el boleto (Traer identifiación oficial), y una vez dentro se le regalaba a todo asistente dos bebidas de cortesia. Aforunadamente llegué temprano y no tuve que hacer tanta fila para las bebidas porque ya se imaginarán cómo se puso cuando llegó toda la gente. Un buen detalle fue que justo antes de entrar a la carpa estaba un puesto donde vendían hamburguesas, y una vez dentro de la carpa podías accesar a otra parte donde la gente podía fumar, sentarse y formarse por sus bebidas de cortesía.

Los teloneros fueron Disco Ruido quienes ofrecieron un buen show a la audiencia. Cuando dejaron el escenario tuvieron que pasar 40 minutos aproximadamente para que por ahi de las 12:10 pudieramos ver salir al escenario a Hot Chip. Apenas salieron al escenario la gente se volvió loca para después empezar a bailar al ritmo de One pure thought, y se escuchaba corear "I won’t be on my way, I won’t be on my way"

Un excelente inicio y ejecución de todas y cada una de las canciones que interpretaron aquella noche de jueves fue lo que logró conquistar a todo el público mexicano. El sonido era muy bueno, la actitud y onda que tiene esta banda también. Quedé un poco sorprendido de ver cuánta gente coreba las canciones y pedía más y más.

Hot Chip parecía recibir toda esta buena vibra que emanaba del público y se vió reflejado cuando agradecieron el recibimiento dedicando a todos los presentes Ready for the floor. Salieron y regresaron para tocar algunas canciones más, concluyendo con el cover de Sinead O Connor Nothing compares to you que ligaron con In the privacy of our love.

Tenía tanto tiempo esperando este día. Sentía tanta emoción antes de comenzar el concierto. Me parece que toda la gente que estuvo presente durante el concierto de Oasis el pasado miércoles, quedó más que satisfecha después de ver a esta bandota en el escenario.

Los encargados de abrir el concierto fueron los Secret Machines, quienes abrieron también el concierto de U2 cuando vinieron a México. Tocaron una media hora y tras su salida la pista del palacio se fue llenando de una emoción y ansiedad increíble; al tiempo que la música ambientaba a todos los presentes con canciones de los Stone Roses, The Who, Kasabian, Kings of leon, y muchos más.

Llegó el momento. Fuckin in the bushes comenzó a sonar como lo hiciera en el año 2000 en ese mismo recinto. Para mí no era un concierto más; Oasis representa una gran parte de mi vida, y al parecer no era el único, la gran mayoría de los asistentes eran personas que vivieron su adolescencia en los 90's y este concierto significaba recordar grandes momentos.

Oasis salió al escenario al beat de Fuckin in the bushes para comenzar como los grandes. Rock 'N' Roll Star fue la encargada de prender a toda la gente para después hacernos gritar con Lyla. Le siguieron The Shock of the lightning de su nuevo álbum - Dig Out Your Soul - Increíble escuchar a muchísima gente cantar las nuevas canciones; así como todos los clásicos. Destacaron Masterplan, Slide Away, Morning Glory, I'm outta time, Don't look back in anger, y por supuesto el cover de los Beatles con el cual cerrarían el concierto I am the walrus.


Creo que para ser de celular no se ven nada mal; les recomiendo dar click en las fotos para ver el tamaño normal.

Por Luis Gerardo Sánchez

En la actualidad tenemos un ámplio acceso para consultar teorías sociológicas, psicológicas, entre otras. En el caso particular en México, los estudiantes en su mayoría desconocen teorías sociales que fueron desarrolladas durante el siglo XIX y XX. Teorías como el marxismo, Malestar de la Cultura, Teoría Crítica, Dialéctica de la Ilustración y otras motivaron a pensadores del siglo XX a analizar la sociedad de aquél entonces. Tenemos a Erich Fromm, sociólogo alemán, escritor de un importante libro para éste estudio, dicha obra la llamó "Miedo a la Libertad"; por medio de su análisis busqué representar visualmente la percepción que existe en el concepto de libertad en personas de nivel universitario de diferentes áreas académicas.

El avance del documental que presento es sólo una pequeña muestra de la percepción que el grupo mencionado en el párrafo anterior tiene al respecto. Durante la grabación pude darme cuenta que todavía se tiene muy arraigado aquél concepto sobre libertad que nos fue enseñado en las clases de civismo y ética de grados académicos como secundaria y preparatoria. Con la participación de las personas que desinteresadamente dieron su punto de vista, se escucharon nombres como Freud y sus estudios sobre los estadíos humanos, además, su analogía con la sociedad mexicana; también nociones de la inexistencia de la libertad, así como su relación con el liderazgo que algunos deben proporcionar a los demás.

Esta muestra es sólo un avance de lo que se proyecta pueda convertirse en un documental de mayor duración que tome más muestras de otros sectores de la población y académicos del tema.


Créditos:

Dirección y producción: Luis Gerardo Sánchez
Revisión: Brenda Galaz
Con la participaión de alumnos del Tecnológico de Monterrey, Campus Estado de México y la Universidad Iberoamericana, Ciudad de México.
Banda sonora con música de: Thievery Corporation, Daft Punk, Moby & Gwen Stefani, Disse, I.M.S., Röyksopp, Enigma, Martyn, Eryka Badu & Ziggy Marley.
Realizado en noviembre del 2008
Ciudad de México
Distribución: Apolorama Agencia Creativa

Hiroshi Nohara, 40 años, 85 días en el Aeropuerto Benito Juarez de la Ciudad de México.

Hace un mes cuando compraba un cafe en un 7eleven de éste lugar, se me acerca un japonés pidiendome por cambio de una moneda de a 10 pesos, dije, putamadre que feo huele este weon (tip para limosneros y persuadir a la gente, oler muy feo). Le cambié la moneda y a cambio recibí una sonrisa y un Aregato. Ha pasado cerca de un mes de que regresé de Perú y veo que este individuo, al parecer, poco afortunado, sigue en el aeropuerto. Imagínate por lo menos pasar una noche en un aeropuerto, difícil, ¿verdad?

Hace 4 años atrás me toco vivirlo. Llegué a Washington D.C. aquella noche de verano, 10 de junio para ser exactos. Con un presupuesto de cuentagotas para un mes en el país vecino. Los taxis del aeropuerto de Dulles en Virginia me cobraban 200 dólares por llevarme a Baltimore, Maryland a plena media noche ( y como nos quejamos de lo manchados que son los taxistas en D.F.). Al fín decidí quedarme en el aeropuerto, y me puse a pasear. Platicando con la gente, me dijo un señor hindú, vendedor de una tiendita, que había una sala de espera donde la gente que estaba en transito se iba a dormir. Fui a la sala y ya no habían sillones disponibles, una familia esperaba su vuelo jugando cartas y a mí sólo me quedaba acomodar unas sillas y usar mi equipaje de almohada. Al día siguiente no pude resistir despertar con el ruido de la multitud en movimiento de este aeropuerto tan concurrido. A partir de ahí, tomé mi bus hacia el centro de D.C. y de ahí el metro hacia Maryland. El resto de la historia es digna de otro post mucho más largo. El sentimiento nostalgico de haber por lo menos vivido una de las hasta ahora 85 partes de la historia que vive Hiroshi Nohara, ciudadano japonés que al parecer perdió su conexión a Brazil para ver a su novia, increiblemente vuelven parte del significado de mi vida en una metáfora viajera.

Por Sergio Su

Las azoteas verdes o naturadas son una alternativa para afrontar el calentamiento global y mejorar la calidad del aire y de los espacios urbanos.
Esta tecnología también aumenta el nivel de humedad en la atmósfera, produce aislamiento acústico, además de ahorrar energía y reducir el costo de mantenimiento de las azoteas.

El espacio es recubierto con un impermeabilizante plástico que evita el paso de las raíces y del agua, en seguida se coloca el dren o material granular, tipo tezontle, para conducir los excedentes de agua hacia los desagües. La tierra es sustituida por una mezcla de materiales ligeros y porosos como la piedra pómez, tezontle y materiales orgánicos que retienen la humedad. Por último se colocan las plantas.


Prácticamente todos los techos son candidatos a ser naturados, hasta los que tienen un 40 por ciento de inclinación y una antigüedad de vida de 20 o 30 años.

Existen principalmente tres sistemas de naturación los cuales se distinguen por el tipo de vegetación, uso del espacio y nivel de mantenimiento que se requiere. En el sistema de naturación extensiva se utilizan especies de plantas de la región; no necesita mucho mantenimiento ya que se considera autosostenible; para la implementación de este sistema el techo debe soportar 100 o 110 kilos por metro cuadrado, y tiene un costo aproximado de 1,200 pesos por metro cuadrado.

El sistema semiextensivo, permite combinar plantas nativas con plantas de ornato y una carga que va desde los 110 hasta los 400 kilos por metro. Su costo varía según la vegetación.

Por último, en el sistema intensivo se utilizan plantas de ornato. Requiere de un mantenimiento que incluye riego, fertilización y poda de plantas. El techo debe soportar de 500 kilos en adelante por metro y constituye un espacio recreativo. Su costo es variable.

A su vez, los techos pueden convertirse en áreas de autoconsumo, ya que en estos sistemas también es posible sembrar diversas hortalizas y verduras como rábanos, lechugas, hierbas de olor, zanahorias y jitomates, entre otras especies, señaló Müller.

De esta manera, el aprovechamiento sustentable de los espacios olvidados representa una alternativa de ecología urbana que la Secretaría del Medio Ambiente del Distrito Federal promueve.

Sumado a ello, esta dependencia está elaborando lineamientos técnicos que garanticen el adecuado funcionamiento de los sistemas. Actualmente la ciudad de México cuenta con más de siete mil metros cuadrados de techos naturados. Por conducto de la Dirección General de la Unidad de Bosques Urbanos y Educación Ambiental, el gobierno capitalino ofrece apoyo técnico para las personas interesadas que lo requieran.

Entre los servicios ambientales ofrecidos por las azoteas verdes está la retención de contaminantes que son absorbidos por la planta o el sustrato, lo que permite la depuración y limpieza del aire, además del aprovechamiento del agua de lluvia.

A su vez, aumenta la termicidad de la vivienda al evitar impactos de temperaturas extremas, ya que proporciona calor interno durante los periodos fríos y absorción de radiaciones solares en épocas de calor, lo cuál ayuda a contrarrestar los impactos del fenómeno isla calor y disminuir el uso de energía consumida por aparatos de calefacción o de aire acondicionado.

De esta manera, tanto la sociedad civil como la iniciativa privada pueden hacer de la arquitectura una alternativa sustentable que vista de verde a la gris metrópoli.

Por: Ana Montserratt Lopez

Luis Alberto Spinetta es un piedra angular en la música en nuestro idioma. Quien se jacte de conocer el rock en español y no sepa quién es “el flaco” vive en un aberrante error.

El jueves tuve una de las experiencias poéticas más trascendentes, conocí a mi inspiracion, conocí a la leyenda, conocí al flaco Spinetta.

Por primera vez dio un concierto en nuestro país con su guitarra, acompañado solamente de un tecladista, logró que muchos de los asistentes llegáramos a las lágrimas, suspiráramos en cada respiro, llegáramos a la otra orilla (como diría Octavio Paz), tocáramos lo sagrado...

Pese a lo complicado que es llegar en hora pico a Avenida Masaryk, en la Ciudad de México, además del terrible servicio en el bar, lo caro de del boleto de entrada y la insufrible frivolidad de algunos asistente que más que ir a escuchar el flaco fueron a hacerse presentes, pese a todo esto… yo sentía una felicidad incontenible y una melancolía deliciosa que transmite su música.

Amo a Spinetta, no soy del tipo de personas que es fan de algo o de alguien, pero si soy admiradora de la obra del flaco, soy adicta a Almendra, Pescado Rabioso, Invisible y Jade. No conozco a una persona que le agrade la música y no reconozca la calidad de este compositor argentino.

Los invito a conocerlo, a explorar su obra, a enamorarse de una muchacha ojos de papel con alma de diamante , a probar el durazno sagrado, a llorar en el cementerio club o a entender que todas las hojas son del viento. Los invito a compartir mi romance con Spinetta.

Por Diego Pérez

TELE BASURA MEXICANA

¿Cómo quedó el América?, ¿de qué trató ayer la novela? son cuestiones que muchos saben contestar, pero si hacemos la pregunta: ¿Qué famoso escritor ganó el Premio Nobel a principios de la década de los 90’s? muy pocos, pero muy pocos podrán responder. México es un país con un precario nivel educativo, la gente no tiene la cultura del cuidado del ambiente, no hay hábitos para la lectura y la población universitaria es muy reducida. Qué más da, si ver un partido o una novela nos hace felices, vemos las noticias y sentimos que todo lo que pasa es muy ajeno o lejano a nosotros, muy pocos damos seguimiento a la crisis financiera o muy pocos somos capaces de analizar la situación social del país. El bajo nivel educativo y el oligopolio mediático son factores que incitan a la manipulación y ceguera de la gente, no somos capaces de leer un libro pero sí para ver un programa en canal 2. Para terminar de arruinar el caso, lo que vemos no tiene calidad ni secuencia; telenovelas con malos actores, pésimas ambientaciones, historias trilladas y mucho más irreales que los cuentos de hadas, si nos vamos al fútbol nacional, una costosa y poca efectiva selección, equipos locales con tácticas deplorables, un sistema contradictorio, estadios con pésima infraestructura, uniformes que parecen trajes de payaso y para acabar de arruinar el caso, los comentaristas poco preparados y con un tono de voz desagradable (desde mi punto de vista, no soporto a aquel calvo que dice “tirititito”). Podemos seguir nombrando numerosos programas y transmisiones malas... pero la lista sería interminable.
Por cierto, el ganador del Nobel de literatura fue Octavio Paz en 1990.